Siete proyectos de moda y textil de estudiantes participantes del Programa Nuevos Diseñadores
Programas escolares de Dezeen: A sustentablemente Diseñado zapatos para correr Reemplazable y reconfigurable Modular Los componentes están incluidos en el último programa escolar de Dezeen nuevo diseñador.
También incluye una serie de ropa Comprender cómo el uso de la naturaleza y el paisaje por parte de las personas está restringido por las leyes de acceso y los proyectos de bordado. Artesanía Técnicas que se inspiran en la feminidad y temas grotescos.
Escuela: nuevo diseñador
declaración:
«New Designers es la muestra anual que se celebra en Londres del talento de diseño emergente más innovador del Reino Unido.
«Desde su fundación hace 39 años, New Designers ha proporcionado una plataforma para que más de 3000 graduados cada año muestren su visión a los profesionales de la industria y al público.
“El evento tiene una duración de dos semanas, centrándose la primera y la segunda en diferentes temas, que abarcan moda, textiles, muebles, diseño de productos, ilustración, etc.
«La feria se lleva a cabo en el Business Design Centre de Londres, y la primera semana se desarrollará del 26 al 29 de junio y la segunda semana del 3 al 6 de julio».
Libro de estrategias del lado bueno de Romy Fraser Reed
«En esta colección, se construye un puente entre las tendencias fugaces y el estilo duradero de la moda contemporánea.
“Una exploración psicológica del atractivo recurrente del metal inspiró el uso de materiales naturales y adornos metálicos en la colección diseñados para empoderar al usuario.
«Los estampados texturizados abstractos incorporan texturas y patrones orgánicos que se encuentran comúnmente en la naturaleza, al tiempo que crean una fusión de textiles modernos y lujosos a través de la impresión y la artesanía.
«La atención a la artesanía controlada incluye pedrería hecha a mano y serigrafía de papel de aluminio, gamuza aguamarina y flocado para crear valor y profundidad textural.
«Con esta colección, el tacto se fusiona con la sofisticación moderna, empoderando a través de la moda».
alumno: Romy FraserReid
Escuela: Colegio de Arte de Edimburgo
curso: Licenciatura en Textiles (con honores)
«Barco renacentista» de Grace Richardson
«Revival Vessels es un grupo de esculturas tejidas que representan el inevitable proceso de decadencia y renacimiento de la naturaleza.
«Cada pieza se inspira en los entierros ecológicos y los sudarios tradicionales, que simbolizan la forma en que la naturaleza se hace cargo después de la muerte.
«La imagen seleccionada representa la transición entre el otoño y el invierno.
«Grace eligió deliberadamente los materiales, centrándose en fibras naturales como el lino, el algodón y la lana para la Sábana Santa, totalmente descompuesta.
«Al combinar el uso de técnicas de bordado 3D, como el trabajo con muñones y el trabajo en blanco, la forma cobra vida propia».
alumno: Gracia Richardson
Escuela: escuela roja real
curso: BA (Hons) Bordado a mano
La mujer grotesca de Bonnie Magee
“Entiendo que la palabra ‘femenino’ está asociada con la belleza de la forma orgánica, la naturaleza, la fuerza y la exploración emocional.
«Para explorar lo siniestro, observé órganos preservados y taxidermia durante las visitas al museo, además de explorar la naturaleza y capturar formas naturales.
“Me conecto con estos temas a través de la materialidad, el proceso y la comunicación suturada.
«Mi trabajo conecta constantemente el cuerpo con el mundo natural, enfatizando la belleza que surge del malestar.
«Utilizando métodos de bordado híbridos, traduzco texturas y formas en muestras que proporcionan narrativa e inspiran siluetas que hacen referencia al arte portátil y la ropa histórica.
«Además, los bordados ilustrativos transforman las formas de criaturas y animales, inspirándose en la narración emocional y la oscura historia de los cuentos de hadas.
«Los materiales de mi colección se obtienen de forma ética, utilizan recortes y donaciones, y cuentan con un fuerte apoyo de MYB Textiles, con sede en Ayrshire, que produce encaje escocés».
alumno: Bonnie Magee
Escuela: Escuela de Arte de Glasgow
curso: BA (Hons) Diseño Textil
Emily Nell Vickers, «Canción de Cathy»
«‘Ode to Caes’ es una exploración del color, los patrones abstractos y la tradición.
“Un elemento esencial del proyecto fue romper el estereotipo de los colores naturales apagados, demostrándolo mediante el desarrollo de una colección que no utiliza tintes sintéticos, a menudo derivados de petroquímicos.
“El proyecto investigó y experimentó con extractos naturales para crear una variedad de pastas de impresión resistentes a la luz.
«Todos los tejidos utilizados son ropa de cama de la industria de la tapicería».
alumno: Emily Nell Vickers
Escuela: Universidad de Brighton
curso: BA (Hons) Diseño de Moda y Textil
Sam Holmes «Sin título»
“El objetivo de este proyecto es crear una fuerte conexión entre mi amor por la naturaleza y la creación de piezas de joyería únicas.
“Para expresar verdaderamente esta conexión, reconozco la importancia de sumergirme en un entorno natural y crear joyas que se inspiren directamente en lugares que resuenan conmigo.
«En busca de inspiración y nuevas formas de capturar la naturaleza en joyería, me aventuré fuera del estudio.
«Con la ayuda de un dispositivo portátil casero y algunas herramientas básicas, encuentro lugares específicos para explorar cómo estos entornos influyen en mi creatividad y mi creación de joyas.
“Luego llevo cada pieza al estudio para completar una pequeña colección inspirada en cada ubicación”.
alumno: Samuel Holmes
Escuela: colegio de arte de manchester
curso: Licenciatura en Diseño de Producto y Tecnología
Nuestras tierras prohibidas/Nuestras tierras salvajes prohibidas Autor: Emily Brown
«La disponibilidad de espacios naturales y nuestro uso de ellos es fundamental para fomentar conexiones profundas entre los humanos y la vida silvestre, lo que nos permitirá cuidar nuestro planeta.
«Sin embargo, el rechazo público de las tierras públicas exacerba la desconexión con la naturaleza.
“En el Reino Unido, la privatización generalizada ha restringido el acceso público, lo que se hace evidente en los omnipresentes carteles de ‘Privado’, vallas y advertencias de CCTV.
«Sólo el ocho por ciento de la tierra es accesible, lo que dificulta acampar y otras actividades.
«Utilizando mi pasión por los materiales naturales, el tejido, el encaje, el crochet y la artesanía, este proyecto explora temas como la invasión, la privatización de la tierra, la industrialización y su impacto en la biodiversidad».
alumno: Emily Brown
Escuela: universidad de montfort
curso: BA (Hons) Diseño Textil de Moda
ModuRun, Lewis Broughton
“ModuRun tiene como objetivo hacer que las zapatillas para correr sean más sostenibles mediante la adopción de un diseño modular en el que el calzado se puede desmontar, adaptar a diferentes terrenos, reciclar y reutilizar al final de su vida.
“Tenía que seguir funcionando como una zapatilla para correr normal, utilizando materiales que no terminaran en un vertedero al final de su vida útil, lo que ayudaba a minimizar los residuos generados por la creciente industria del calzado.
“ModuRun se centra en dos de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas: consumo y producción y acción climática.
«La idea promueve el consumo y la producción responsables y ayudará a aportar más significado, valor emocional y longevidad a los productos en un mundo de tendencias e innovaciones en constante cambio».
alumno: Luis Broughton
Escuela: Universidad de Bournemouth
curso: BA (Hons) Diseño de Producto, BSc (Hons) Ingeniería de Diseño
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y New Designers.Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
