Chromasonic: un renacimiento inmersivo en el movimiento minimalista de luz y espacio de California

Entrando en el reino del minimalismo de los años 60 Luz El movimiento espacial está entrelazado con algoritmos y sensores de alta tecnología contemporáneos. En ese momento, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin se involucraban en los elementos más básicos mediante el uso preciso de la luz natural o la luz para mejorar la percepción visual de la audiencia. Avance rápido hasta el día de hoy, tono de color Aprovecha la sinergia de la luz y el color pero realzala con sonido y algoritmos. Concebida como una red global para experimentar la armonía física y mental, Juan Girardoni El equipo lanzó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California.a través y Google, semana del diseño de milán muestra cómo viaja la interacción de la luz y el color como una instalación sin cita previa a gran escala.

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terellSu minimalismo se extendió hasta la eliminación de objetos tangibles en sus creaciones mientras profundizaba en los reinos del espacio y la percepción. Utiliza deliberadamente superficies grandes y planas y fuentes de luz inteligentemente ocultas para crear ambientes desenfocados, y los cambios graduales en los tonos del crepúsculo dan vida misteriosa a sus «espacios del cielo». Por el contrario, la instalación de Dan Flavin, marcada por una disposición gráfica de luces fluorescentes, rezuma tecnicismo porque a las luces fluorescentes no se les da ningún diseño adicional. Al mismo tiempo, proyectos de Robert Owen como "PD: Homenaje a la Plaza 3”, el encanto proviene de los vaqueros translúcidos hasta la altura de la habitación con tubos fluorescentes verticales, que cambian sutil y dinámicamente debido a la interacción de la luz solar a lo largo del día.

Chromasonic sigue los pasos pioneros de California Luz Movimiento en el espacio, utilizando formas geométricas simples y luces de colores. Sin embargo, traspasa los límites al incorporar el sonido en un viaje sinestésico. Una tecnología invisible pero indirecta de Silicon Valley introduce algoritmos y sensores para experiencias dinámicas.

Johannes Girardoni eligió un antiguo almacén cerca de su oficina como escenario ideal para el Sputnik One, imaginando no sólo un refugio experiencial sino también un laboratorio de investigación multifuncional. En este capullo diseñado para evocar emociones, una atmósfera suave impregna el interior, llena de luz difusa que apenas proyecta sombras. Su exterior, elaborado con una estructura de madera, recuerda las técnicas de construcción naval y es testimonio de una cuidadosa construcción.

Desde 2021, hasta ocho personas se reclinan a la vez en los reposacabezas alrededor de la columna de luz central, mirando las paredes y el techo, perdidas en la contemplación. Las columnas tienen luces que cambian de color y parecen ranuras brillantes, que recuerdan las luces fluorescentes de Dan Flavin y sus formas geométricas. Las superficies blancas de la habitación reflejan el tono de la columna central, dejando el espacio libre de sombras y bordes, evocando un efecto etéreo de desmaterialización.

En esfuerzos posteriores, Girardoni y su equipo llevaron a cabo experimentos audaces explorando cubos y marcos compuestos de delicadas mallas y luces de colores para «estudios de campo» en Long Beach y en la mina Deep Creek de Telluride y otros dispositivos. Estas líneas estructuralmente rígidas y racionales contrastan con el capullo de Venice Beach, pero la interacción de la luz difusa y las capas superpuestas de malla promueve un delicado equilibrio.

Como artista multimedia, Girardoni lleva mucho tiempo interesado en la interacción de la luz y el sonido, y en 2009 creó el concepto de «Refrequencing» con su primera instalación «The Passage Room». En cooperación con Shearer, Chromasonic ha adoptado la «Refrecuenciación». Este proceso algorítmico en tiempo real entrelaza luz y sonido para crear un flujo fluido de activación y adaptación para los visitantes. “El objetivo es eliminar la narrativa del reconocimiento del sonido y crear una experiencia en la que el sonido simulado se combine perfectamente con el entorno”, explica Girardoni. La síntesis espacial tiene prioridad. Girardoni explica: “Recibimos estimulación luminosa y la creamos a través de partículas. La síntesis genera sonido. sobre la información de frecuencia de la luz en tiempo real”. El futuro de Chromasonic prevé el uso de datos de ondas como entrada biométrica para crear experiencias dinámicas sobre la marcha.

Con el desarrollo de nuevas tecnologías en iluminación y software, cada vez hay más opciones para las personas que desean espacios inmersivos. Artistas visionarios aprovechan estas oportunidades para crear destinos que atraigan visitantes de todo el mundo. El compositor y arquitecto griego Iannis Xenakis (1922-2001) fue un pionero en este campo con sus instalaciones multimedia Polytopes y Diatope en los años 1970. espacio culturalPionero en el campo de los centros de arte digital y exposiciones inmersivas desde hace más de diez años, inició su andadura en 2012 en las “Carrières de Lumières” de Provenza, Francia. Un lienzo tridimensional dinámico. En comparación, Refik Anadol A través de complejas esculturas de datos, demuestra el poder de la inteligencia artificial para comprimir información, como lo ejemplifica su proyecto «Archival Dreams» de 2017.
En marcado contraste con las grandes pantallas LED y proyecciones, Christoph Bauder orquestó instalaciones cinéticas a gran escala en el lugar de una antigua fábrica de Berlín, «materia oscuraAquí, la luz, el movimiento y el sonido se entrelazan para tejer narrativas emocionales, creando fascinantes espacios tecnológicos con puntos y líneas dinámicas. Inspírate en el estilo minimalista. Luz y movimiento espacial.

Llegó un hito clave para Chromasonic semana del diseño de milán En 2024, el proyecto Understanding Color ampliará su prototipo de «estudio de campo» hasta convertirlo en una instalación a gran escala en una de las exposiciones de diseño más importantes del mundo. Con Ivy Rose, de google El vicepresidente de Diseño de Hardware destacó la ampliación. Veintiún volúmenes translúcidos transforman el color en sonido a través de innovadoras tecnologías de iluminación y frecuencia de repetición, conectando los reinos visual y auditivo.

A medida que nos saturamos de tecnología, desde teléfonos inteligentes hasta dispositivos portátiles y satélites, el resurgimiento del minimalismo californiano en la década de 1960 adquiere un nuevo significado. «En Chromasonic, realmente estamos tratando de adoptar cómo podemos usar la tecnología sensorial y la detección artificial para mejorar realmente nuestro propio sentido de presencia, conciencia y conexión», explica Girardoni. «Estamos usando la tecnología para conectar y expandir nuestro mundo. algoritmos de percepción natural para que no tengamos que depender únicamente de nuestra percepción natural, sino mejorarla de manera armoniosa a través de la tecnología. La sesión inmersiva de media hora de Chromasonic en Satellite One puede introducir un cambio de paradigma para los nativos digitales cansados ​​de la generación en interiores. Las personas reflexionan sobre la importancia de los algoritmos y la tecnología para la relajación, se embarcan en un viaje para reevaluar sus percepciones y pensar sobre la naturaleza del arte, el espacio y la vida.

la luz es importanteuna columna sobre la luz y el espacio escrita por Ph.D. Thomas Schilke. Vive en Alemania, le apasiona la iluminación arquitectónica y trabaja como formador en la empresa de iluminación ERCO. Ha publicado extensamente y es coautorperspectiva de luz» y»ultra lujo”.Para obtener más información, consulte erco.com y www.arclighting.de.