El plan de reutilización adaptativa de PRO y OMA sienta las bases para el distrito de artes emergentes de Detroit

Cuando buscan expandirse, la mayoría de las empresas galería de arte Derriba algunos muros o abre una ubicación satélite en un vecindario prometedor con alquileres baratos y mucho tráfico peatonal. Anthony y JJ Curis, marido y mujer coleccionistas cuya galería insignia Library Street Collective es un pilar de la escena cultural del centro de Detroit, han optado por adoptar un enfoque más radical. El área está ubicada en un rincón relativamente tranquilo de la ciudad. sienta las bases para el arte terrestre emergente. En el barrio de East Village, Curises no sólo sienta las bases para exposiciones más grandes y ambiciosas, sino que también amplía la programación pública de la galería y los esfuerzos de creación de comunidad, al tiempo que proporciona un activo fundamental a las organizaciones artísticas y creativas sin fines de lucro de la ciudad: el espacio original.

No está de más que el embajador pionero de este «nuevo enclave», como se le llama, lo sea. pequeño pueblo, que tienen experiencia en bienes raíces y hotelería, o los Curise, contrataron dos estudios de arquitectura conocidos por reutilizar espacios de forma adaptativa como lugares de arte. Peterson Rich Office (PRO), con sede en Brooklyn, y el estudio de OMA en Nueva York diseñaron los dos primeros lugares, que eventualmente se convertirán en lugares múltiples repartidos en un área de vecindario rodeada por grandes extensiones de pastizales urbanos y salpicada de edificios abandonados en espera de nuevos usos.

La apertura este mes como un proyecto importante en el plan maestro de La Villita desarrollado por PRO y la firma de diseño multidisciplinario OSD con sede en Nueva York es pastor, un espacio de arte de varios niveles ubicado en la ex Iglesia del Buen Pastor. Esta capilla católica de estilo románico se completó en 1912 y la Arquidiócesis de Detroit la cerró en 2016. Al presentar el proyecto en la Conferencia de Innovación de 2023, explicó que el papel del edificio como «institución ancla» dentro del East Village se mantuvo prácticamente sin cambios en su segunda vida, menos el incienso y las genuflexiones. «Los pastores seguirán uniendo a la gente, no en torno a la religión, sino en torno al arte», afirmó.

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Shepherd presenta una escalera circular de acero que conduce al entrepiso (1) y a la biblioteca de la aldea (2). Foto © Jason Keen, cortesía de Library Street Collective, haga clic para ampliar.

Vista de instalación como jugar 2 (2011), un collage de técnica mixta creado por Charles McGee en la Shepherd’s Main Gallery. Foto © Jason Keen, cortesía de Artist Estate y Library Street Collective

El exterior de la iglesia histórica estaba en buenas condiciones al inicio del proyecto, pero gran parte se conservó; la única intervención de PRO fue agregar un delgado «halo» de acero corten sobre la puerta de entrada, sutilmente sugerente. algo Las cosas han cambiado por dentro. De hecho, ha desaparecido: han desaparecido los bancos, el entrepiso del coro en voladizo, las lámparas colgantes, la imaginería religiosa y la decoración poco original. Dos galerías de cubos blancos insertadas en el espacio lleno de luz albergan la primera exposición de Shepherd, un estudio del fallecido artista Charles McGee organizado en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit. El edificio principal de 1,200 pies cuadrados es una estructura de acero con yeso texturizado y está ubicado en la nave central, con una abertura que revela el altísimo techo abovedado de la iglesia. Oculus es un entrepiso de nueva creación que proporciona un espacio de programación flexible. La segunda galería tiene la mitad del tamaño de su contraparte y está ubicada en el crucero adyacente. Mientras tanto, otro crucero de la iglesia fue rediseñado como una rama de la Biblioteca de Artes Negras, comisariada por la educadora de arte de Detroit Asmaa Walton. Los elementos interiores conservados incluyen baldosas producidas por Pewabic Pottery, un histórico estudio de cerámica de Detroit a pocas cuadras del campus de Shepherd.

Hay algunos momentos inteligentes en todo momento.El confesionario de la iglesia se transformó en un rincón de escucha multimedia en la biblioteca; Scooby Doo– Las exclusivas estanterías giratorias brindan un segundo acceso a una oficina discreta; el garaje adyacente, que alguna vez albergó el vehículo sagrado del sacerdote residente, se transformará en un bar de cócteles llamado Father Forgive Me. Este atrevido plan es sólo uno de los varios elementos de hospitalidad en el pequeño pueblo. ALEO es un B&B lleno de arte ubicado en la antigua rectoría de la iglesia. Al otro lado del camino, el estudio de Detroit Undecorated restauró dos edificios residenciales y los conectó mediante dos cubiertas para crear BridgeHouse, un espacio comercial centrado en las artes culinarias.

BridgeHouse tiene vistas a un parque de patinaje. Foto © Jason Keen, cortesía de Library Street Collective

El fundador y director creativo de OSD, Simon David, y su equipo transformaron elementos clave de los terrenos inmediatos de la iglesia y del vecindario circundante, incluido un jardín de esculturas (que lleva el nombre de Charles McGee, que alberga una exhibición permanente de sus obras a gran escala) y un parque de patinaje. por Tony Hawk y el artista MacArthur Binion. Y está la Nave, un callejón desierto convertido en paseo peatonal que conecta el nuevo campus con un barrio irregular que alguna vez estuvo cubierto de maleza y abarrotado de estacionamientos en la superficie. Además de mejorar la accesibilidad de su sitio web, comprender su contexto también es clave. «Se puede ver esta textura cerca del suelo cubierto de maleza, vidrios rotos y mampostería; esas cosas también nos parecen hermosas», dijo David. «Intentamos tomar la rusticidad, la decadencia y la reinvención de la historia de Detroit y traducirlas en el diseño».

Con este fin, el revestimiento de vidrio reciclado que se encuentra en el anillo de meditación que rodea un gran jardín abierto refleja los colores que se encuentran en las vidrieras de la iglesia; el material del pavimento está hecho de ladrillos recuperados de las ruinas de un antiguo monasterio al otro lado de Shepherd Street. (en un El proyecto está actualmente en marcha, Parte del edificio en ruinas se ha conservado y el sitio se transformará en el nuevo hogar de la galería hermana de Library Street Collective, Louis Buhl & Co., dirigida por Lorcan O’Herlihy Architects.

A cinco minutos a pie de los terrenos de la iglesia en la esquina de las avenidas McClellan y Kercheval se encuentra otro edificio que se ha convertido en un espacio artístico de usos múltiples.Doblaje linterna, la contribución de OMA a La Villita es un proyecto de 23,850 pies cuadrados que consta de una combinación de tres estructuras conectadas que anteriormente albergaban una panadería comercial y un almacén. Cada parte del edificio tripartito fue construida en una época diferente y con diferentes materiales, dejando todo el complejo en distintos estados de deterioro: el volumen sur es una estructura de bloques de hormigón y completamente sin techo. Como explica el socio a cargo Jason Long, esto proporciona un enfoque diferente a los proyectos de reutilización adaptativa en los que ha trabajado en otros lugares (por ejemplo, la Oficina de Correos de Houston y el actual Centro Pompeo en Jersey City, Nueva Jersey, DU Center Outpost Project). “Averiguar cómo abordar las diferencias en fachadas, techos y alturas es un poco más complicado que estos proyectos”, dijo, señalando que otro desafío surge al acomodar a múltiples inquilinos con diferentes necesidades. «Gran parte de la idea era tratar de coordinar la ubicación de los inquilinos y cómo los diferentes momentos de entrada y conexión hacen que todo el complejo funcione en conjunto».

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Escena nocturna de faroles en la fachada sur (3). Vista de linterna desde Amity St. y McClellan Ave. (4), incluido el escaparate de Signal Return (5). Foto © Jason Keen, cortesía de Library Street Collective

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En cuanto a los inquilinos existentes de Lantern, incluyen Signal-Return, una imprenta tipográfica sin fines de lucro, y PASC, cuyo nuevo espacio en el edificio será el primer estudio y galería de Detroit dedicado a artistas con discapacidades del desarrollo. Las obras se completarán a finales de este año en el espacio sur de 4000 pies cuadrados, que albergará una boutique, un bar y una cafetería, lo que da nombre al proyecto: las paredes exteriores de la estructura ya no están perforadas. 1.353 agujeros en las paredes del CMU, cada uno de los cuales es impermeable y relleno por dentro y por fuera con dos ladrillos de vidrio. Por la noche, las luces brillan, convirtiendo el edificio en un faro para el vecindario. Detrás del Lantern hay un patio público al aire libre. «Todos los proyectos están inherentemente integrados en él, en parte para brindarles comodidad, pero también para brindarles a los diferentes inquilinos un lugar para reunirse», dijo Long.

El patio público trasero de Lantern cuenta con asientos escalonados. Foto © Jason Keen, cortesía de Library Street Collective

Ahora que el Shepard Campus y Lantern están prácticamente terminados, la pregunta es si los amantes del arte de fuera de la ciudad e incluso los lugareños harán el viaje a un floreciente distrito cultural lejos del centro de Detroit, y ese podría ser un proceso difícil. .Mientras tanto, los Curis están avanzando con otros trabajos en el área, incluida la transformación de Stanton Yards en un parque lleno de parques de 13 acres. destino ribereño.Dirigido por OSD y trabajando con sueloEl proyecto incluye un nuevo edificio a nivel del suelo, así como un componente de reutilización adaptativa que implicará convertir cuatro edificios comerciales existentes en usos públicos. Sin duda, esto seguirá atrayendo talentos arquitectónicos que quieran participar en lo que Miriam Peterson llama un enfoque colaborativo y «casi curatorial para el desarrollo de sitios web», afirmó. «En cierto sentido, este proyecto es como una gran exposición colectiva».