Antecámara, vestíbulo o vestíbulo: dejando a un lado la semántica, el icónico espacio liminal de la arquitectura está experimentando un cierto renacimiento, como lo demuestra la gran cantidad de nuevos elementos que aparecen en cada edición de la exposición.A los fabricantes les gusta Gigi Gotticuya exhibición selene El debut fue bien recibido hueco para semana del diseño de milán 2024demuestra el potencial del diseño para cambiar las percepciones de este espacio típicamente subrepresentado.
Elija entre entrada y salida, público y privado, vestíbulo y chimenea. Mientras que aquellos con medios económicos o metros cuadrados de lujo podían amueblar sus habitaciones en un ambiente palaciego, Gotti optó por una opción igualmente atractiva. «Me atrajo una interpretación más contemplativa, una que evita la ostentación externa en favor de la exploración interior. En mi visión, el vestíbulo se convierte en un santuario de introspección, que guía a los ocupantes en un viaje transformador de autodescubrimiento. No es Es sorprendente que este consumado diseñador posea la empatía y las habilidades con los materiales para seguir esta carrera y al mismo tiempo trabajar como arquitecto y educador en ejercicio.
Pero a pesar del cambio de escala, sólo queda una parte del pensamiento de diseño. «Estudié en una escuela donde todavía nos enseñaban que ‘la forma sigue a la función’ y que la decoración era superficial. Rápidamente me alejé de eso, pero seguí fascinado por el concepto de decoración», continúa Gotti. «Pero en cada proyecto y cada pieza que hago, todavía tiendo a pensar conscientemente en la forma, la función y la decoración. Romper con el doble pensamiento -forma y función, función y decoración, suave y duro, artificial y natural, mujeres y hombres- me ha permitido convertirse en un enfoque de diseño para mí.
incluir sillas anidadas, taburete de luna, espejo nufay Lámpara de mesa celeste, selene Al integrar elementos del hogar, los muebles frescos típicos de la sala del frente crean un lugar para la contemplación tranquila. Los objetos, que llevan el nombre de la diosa de la luna y la institutriz que cambia de forma de la mitología griega, exploran la luminosidad a través de la artesanía única y meticulosa de cada objeto, provocando una reflexión sobre los diversos significados de la palabra.
El deslumbrante vidrio plateado y el brillante aluminio mate son los principales componentes de la paleta detrás de la estética etérea. Los bancos y sillas de metal se producen en París y presentan elementos de formas extruidas y celosías. El primero tiene paneles circulares de vidrio fijados a los asientos, mientras que el segundo tiene una silueta vagamente catedralicia. Fabricada en Manhattan, la lámpara se inspira en sus hermanas y toma prestadas formas geométricas para crear pequeños apliques ovalados sostenidos por nodos. Pero el más fascinante del grupo, y la columna vertebral de la colección, es el espejo fabricado en Venecia, Italia. vitralia, un fabricante de vidrio reconocido por su experiencia. Los elementos hacen referencia a los nenúfares en color y forma y están ingeniosamente dispuestos con esferas de cristal de Murano pintadas a mano en el centro.
Foto de : Chelsea Craig
Si bien la reflexión es el objetivo principal de esta serie, una mirada más cercana a su éxito puede proporcionar una idea del futuro. La exposición tendría eco en otras exposiciones desde París hasta Nueva York, y Gotti incluso sugirió que más adelante se lanzaría una colección de muebles más resistente. «Estoy entusiasmado con el potencial de futuras colaboraciones con marcas y artesanos generados por esta colección… ¡Realmente disfruté el proceso y actualmente tengo algunas colaboraciones interesantes en marcha que se revelarán pronto!»
Foto de : Chelsea Craig
Para obtener más información sobre las prácticas creativas de los diseñadores, visite kikigoti.com.
La fotografía es de Kiki Goti a menos que se indique lo contrario.
