estudio holandés mío Transformar una panadería y almacén de principios del siglo XX en un centro artístico con 1.000 ventanas como pequeño pueblo desarrollar.
Llamado «The Lantern», el edificio contiene 22,300 pies cuadrados (2,072 metros cuadrados) de espacio para dos organizaciones artísticas sin fines de lucro, incluido espacio para tiendas y estudios y un espacioso patio.
El proyecto combina tres edificios construidos en las décadas de 1920 y 1960: el edificio más antiguo utiliza ladrillos y el edificio más nuevo utiliza paredes de bloques de hormigón (CMU). Cada edificio está intercalado en una línea: el edificio norte tiene dos pisos, mientras que los demás son de una sola planta.
«Estamos emocionados de empezar a ver cómo las linternas cobran vida», dijo mío Socio Jason Long.
«Durante la renovación, intentamos trabajar a favor o en contra de la solidez de la antigua panadería, haciendo que su transformación sea familiar y misteriosa», continúa.
«El resultado es un edificio que acoge e irradia luz y creatividad».
Partes del techo en el medio del edificio se han caído, dejando las vigas metálicas expuestas; OMA decidió dejar este lado abierto, creando un patio semicerrado con escalones de terracota y un enrejado blanco arriba, que recuerda al original. vigas.
En la parte trasera del patio, se agregó una estructura con un techo de dientes de sierra de metal con junta alzada entre los dos pisos y la estructura CMU, que sirve como entrada principal y conecta las dos estructuras adyacentes.
Para la estructura de dos pisos, se restauraron los ladrillos y se restauraron, ampliaron y operaron las ventanas tapiadas para optimizar la ventilación. El estudio del artista está ubicado en el segundo piso.
Para el edificio sur, OMA conservó las paredes originales de CMU, pero en lugar de crear ventanas estándar, optó por pintar la fachada de blanco y perforar 1.353 agujeros en ella.
A continuación, los huecos se rellenaban con bloques de vidrio, que por la noche se iluminaban con iluminación interior, dando al edificio el efecto de linterna, de ahí el nombre.
Internamente, se han conservado la mayoría de los acabados industriales existentes, y la mayoría de los espacios de los artistas están revestidos con ladrillo visto. La viga I está pintada de amarillo en algunos lugares.
Los marcos de madera contrachapada dividen algunos de los espacios más abiertos y forman parte de la carpintería, particularmente en las estanterías incorporadas y el mostrador de recepción.
Se instaló y colocó un sistema HVAC de última generación para mejorar aún más la estética industrial.
aldea desarrollada por un grupo artístico local biblioteca calle colectiva.Hasta el momento incluye un Peterson Rich Office transforma la iglesia en una galería de arte y recientemente SO-IL y Strategy + Design Office anuncian la transformación del muelle industrial en más espacio para el arte.
Los cofundadores de Library Street Collective, Anthony y JJ Curis, dijeron: «Estamos encantados de ver a Lantern abrir sus puertas y unirse al proyecto La Villita».
«Trabajando con OMA y nuestros socios, hemos creado un espacio que no solo apoya a empresas, artistas y organizaciones sin fines de lucro locales, sino que también promueve la inclusión, la educación y la accesibilidad en las artes. Esperamos ver el impacto que tendrán las linternas en las artes Barrios y más allá.
La fotografía es de Jason Keane.
Créditos del proyecto:
arquitecto: Oficina de Arquitectura Metropolitana, Nueva York Jason Long, Chris Yoon, Samuel Birowscak, Yiyao Wang, Cameron Fulmer, Mariana Curti;
Arquitecto Ejecutivo: Grupo CAD Metro
estructura: Weissjani Elstner Socio
Ministerio de Protección Ambiental: ingeniero de gestion empresarial
Contratista general: Grupo Xirui
