Gina Nadal comparte una película favorita, un proyecto memorable y más
cuando Gina Nadal Se enamoró del tejido textil: el pensamiento matemático, las oportunidades de color y diseño, y la tradición y cultura detrás de esto. La diseñadora catalana radicada en Manchester conoció esta práctica por primera vez durante sus estudios universitarios en arte y diseño en la Escola Massana, pero desde entonces ha ido un paso más allá.
«Exploré varios temas, desde el diseño de productos hasta la pintura. En una unidad tuve que explorar la escultura, la joyería y los textiles. Al principio, ninguno de estos me llamó la atención, hasta que mi profesor de textiles me animó a probar a tejer», admite Na Dahl. «Pero el tejido se convirtió inmediatamente en una pasión, ofreciendo un lenguaje de expresión único a través del color, el hilo y la textura».
Después de graduarse en 2014, obtuvo una maestría en Gráficos de Moda en Manchester College of Art en 2015, explorando formas de combinar el tejido con la codificación digital para crear productos que tengan valor emocional para sus propietarios.
Después de completar su maestría, Nadal recibió una beca de doctorado totalmente financiada en la Escuela de Arte de Manchester para desarrollar una idea que finalmente se convirtió en su negocio: recuerdos tejidos. Allí pudo estudiar el proceso de codiseño de textiles tejidos, la interacción de las personas con las interfaces en línea, la percepción sensorial de las fibras naturales y la importancia de las palabras y los mensajes.
“Mi investigación se centra en incorporar experiencias emocionales en tejidos mediante el uso de codificación digital y percepción sensorial como herramientas de codiseño”, explica Nadal. «Este recorrido académico no sólo definió mi identidad como tejedora, sino que también moldeó los valores de mi estudio textil: tradición, innovación y sostenibilidad».
Tras finalizar sus estudios en 2022, Nadal lanzó oficialmente Weaving Memories, poniendo en práctica las habilidades que había desarrollado a lo largo de los años y su conocimiento de las conexiones históricas y técnicas del código. El estudio textil se especializa en la creación interna de moda y accesorios para el hogar personalizados y tejidos a mano. Nadar hace esto convirtiendo los textos de las personas en un patrón, permitiéndoles desempeñar un papel activo en el proceso, creando así una conexión duradera entre el propietario y el trabajo final.
Cuando se trata de ideas, Nadal depende en gran medida de las notas Post-it y las ha estado usando durante casi ocho años. «Mi estudio, agenda, libros y cuadernos están decorados con estas notas coloridas. Me ayudan a mover las cosas y ver cómo las ideas se conectan entre sí», dice sobre cómo los distintos colores y formas funcionan bien con el pensamiento visual. “Si bien la desventaja es que a veces se pierden, la ventaja viene cuando las encuentro nuevamente. Las ideas son frescas y estoy listo para volver a sumergirme en ellas.
Hoy, Gina Nadal se une a nosotros viernes cinco!
Malika Favre utiliza inteligentemente el espacio y el color positivos y negativos para crear ilustraciones atrevidas y llamativas de mujeres. Su enfoque minimalista me inspiró a incorporarlo a mi propia práctica, contando historias de la manera más sencilla posible. Si tuviera que elegir una de sus obras, sería neoyorquino Ilustración del 27 de septiembre de 2021. Además, la pose poderosa e inspiradora de la mujer recuerda la obra del escultor francés Rodin, en particular su obra icónica, pensador (1904). Sin embargo, en lugar de ser autorreflexiva como Rodin, pensaba en el mundo que la rodeaba.
Nani Marquina es una famosa diseñadora de alfombras catalana que colabora con diferentes artistas y diseñadores para aportar ideas frescas a nuestros hogares. Siempre he admirado su trabajo, especialmente su uso creativo de las técnicas tradicionales de alfombras hechas a mano. Ahora que dirijo mi estudio textil, admiro su dedicación a la sostenibilidad y la producción ética. La primera alfombra que me llamó la atención fue encantadora. pequeño campo de flores, en colaboración con Tord Boontje. El uso de formas de flores de fieltro dio vida al diseño, despertó mi profundo interés por las alfombras y desafió mis ideas sobre qué son las alfombras y para qué se utilizan.
este gran hotel budapest Ocupa un lugar especial como una de mis películas favoritas. Desde la cinematografía y los personajes hasta los actores, la trama y el vestuario, todo me mantiene enganchado cada vez que lo veo. La película es rica en detalles y me transportó a un mundo imaginario que parecía muy tangible y real. Mi objetivo es transformar la esencia de ideas intangibles en productos tangibles. Además, la paleta de colores vibrantes de las películas de Wes Anderson siempre encuentra su lugar en mi panel de estado de ánimo cada vez que diseño un nuevo producto. Curiosamente, actualmente estoy tejiendo una bufanda inspirada en los tonos únicos de rosa y azul de esta película.
hasta hoy, clase El proyecto Apparatu de 2012 sigue fascinándome. Me fascinó la belleza del proceso de creación del producto y las historias detrás de él aumentaron mi admiración. En esta pieza en particular, el diseñador se embarcó en un viaje para dominar el arte de lanzar jarrones, utilizando materiales de referencia como guía. El proyecto muestra cada intento, desde el inicial (arriba a la izquierda) hasta la iteración final (abajo a la derecha), a medida que los diseñadores lograron la forma deseada. Encapsula perfectamente el proceso de aprendizaje del oficio, celebrando la tentación que se encuentra en los errores, la búsqueda de la mejora y la perseverancia inquebrantable necesaria.
Mis padres se mudaron a Michigan en 2012, así que pasé bastante tiempo en Estados Unidos y viví allí durante un año. Cuando visito Detroit, tiendo a ir al edificio Fisher y cada vez quedo fascinado por su intrincada construcción. El edificio, que data de 1928, es un excelente ejemplo de estilo Art Déco y muestra un diseño meticuloso desde la entrada al vestíbulo hasta los ascensores. El uso inteligente de diversos materiales (mármol, cerámica y metales) y técnicas (mosaicos, frescos y esculturas) se complementan. El edificio en sí evoca una sensación de retroceder en el tiempo, podría mirar las paredes y los techos durante horas y nunca tener suficiente.











