«A veces luce brillante…incluso sobresaliente…increíble»
La última exposición del artista John McAllister en James Fuentes es, a veces, maravillosa de ver… incluso brillante… increíble angeles La galería invita a los espectadores a explorar los ciclos del tiempo y el simbolismo de la naturaleza a través de sus intrincados paisajes y divertidas naturalezas muertas. Inspirándose en el ritual de andar en bicicleta por su casa en Florence, Massachusetts, McAllister captura momentos fugaces en la naturaleza, desde el final del invierno hasta la floreciente primavera. Cada pieza se basa en cuidadosas observaciones del mundo natural, con paisajes con puestas de sol centelleantes y cielos llenos de estrellas como telón de fondo. John Mc Allisterque a veces luce maravilloso… incluso maravilloso… MIRAR James Fuentes A la vista en la galería de Los Ángeles del 13 de abril al 1 de junio de 2024.
Las pinturas del artista se caracterizan por una paleta exagerada y detalles intrincados, creando densos patrones de hojas, pétalos y ramas. Su trabajo abarca lo personal y lo universal, combinando los procesos lineales de la vida humana con los patrones cíclicos de la naturaleza. Esta dualidad se explora más a fondo en sus naturalezas muertas, donde las escenas domésticas se contrastan con representaciones abstractas de la naturaleza, combinando la naturaleza con entornos creados por el hombre. designboom se reunió con McAllister para aprender más sobre los temas y las inspiraciones detrás de su trabajo. Leer más entrevista ¡Únete a los artistas a continuación!
John McAllister, Beacon Light, Roaring Choir, 2024
Una conversación con John McAllister
designboom (DB): ¿puede describir la inspiración detrás del título de su exposición actual, “A veces parece maravilloso… incluso maravilloso… increíble”?
John McAllister (JM): El “a veces” del título alude a la temporalidad de los momentos de estas pinturas, al mismo tiempo que es una palabra mundana y cotidiana que socava el sentido de lo sublime. «Apariencia brillante» se refiere a la realidad de que la existencia es siempre inusual, especialmente en momentos espectaculares del paisaje, como una espectacular puesta de sol o el inicio de la primavera.
«Estrella» porque estar en la naturaleza y luego regresar al estudio y pensar en todo lo que vi me recordó que estábamos parados sobre una roca gigante flotando en el espacio, y también se usa a menudo como adjetivo superlativo. «Ripping» es una expresión más excitante y áspera. Excelente. El título necesitaba terminar con algo disonante para equilibrar sus cualidades florales.
John McAllister, Anillos de carnaval silenciosos, 2024
DB: Se dice que tus pinturas capturan el ciclo natural del tiempo y el simbolismo. ¿Cómo influyen tus hábitos de conducción en el tema y la composición de tu trabajo?
Jaime: A menudo comienzo mis paseos en bicicleta al amanecer y termino al atardecer, y hago esto todas las estaciones. Desarrolla una aguda conciencia de un mundo en constante cambio. Tú, el jinete, te vuelves como las manecillas de un reloj, girando alrededor del dial de la tierra. A medida que cambia nuestra posición en el sistema solar, cambian las cualidades únicas de la luz. La primavera se desarrolla lentamente a medida que los días se alargan, primero estallando con colores brillantes y luego convirtiéndose en un tapiz de verde verde. Luego, esos espectaculares y coloridos atardeceres se alejan aún más.
A medida que los días se acortan, los tonos polares se acercan al amanecer y al anochecer, comprimiendo la vibrante parte media del día. Se vuelve austero, casi blanco y negro, lo que hace difícil creer que los verdes, los rosas y los morados sean posibles. Entonces, de repente, el sol poniente les trajo una prosperidad abrumadora. El paisaje en sí mismo presenta muchas veces un escenario, un escenario natural, que obliga a detenerse y apreciarlo plenamente.
John McAllister, Profundizar revela que abundan las voces, 2024
DB: ¿Cómo se refleja en tus paisajes y naturalezas muertas tu proceso personal de comprensión de la muerte en relación con los niños y los padres?
Jaime: La naturaleza temporal de las estaciones y los días no sólo refuerza la impermanencia de todas las cosas, sino que nos enfrenta constantemente al éxtasis de la muerte, la decadencia y el renacimiento. Las cascadas siguen llegando: árboles muertos, hojas caídas, maleza podrida, así como animales muertos, nuevas criaturas y flores primaverales que prosperan sobre los restos en descomposición de los árboles caídos. Mientras me pudro, veo a mis hijos prosperar. Este ciclo se desarrolla implacablemente todos los días. Creo que nuestra existencia humana es una versión ampliada de estos ciclos estacionales. Por eso elegí mostrar estos momentos de cambio natural.
John McAllister, Canción de cuna de Hush, 2024
DB: ¿Puedes hablarnos de tu enfoque del color (paletas exageradas y proporciones variables) y cómo realza la naturaleza metafórica de tu trabajo?
Jaime: La mayor parte del tiempo, la naturaleza aparece en tonos de verde, marrón y blanco. Sin embargo, la experiencia se vuelve particularmente pronunciada cuando ocurren explosiones de color exageradas. Me llena de ilusión, ilusión y anticipación. Quiero capturar estas mismas cualidades en mis pinturas. Quiero que sean ventanas de posibilidades y que se sientan como un evento vibrante. Idealmente, mis pinturas encarnan tanto la exuberancia como la vulnerabilidad.
John McAllister, Lujo al amanecer, 2024
DB: Se dice que se utilizan pinceles pequeños para crear patrones densos en el lienzo. ¿Cuál es su proceso para gestionar estos elementos detallados a escala?
Jaime: Soy un pintor muy metódico y aprecio la soltura de algunas pinturas. Esta aparente paradoja me llevó a desarrollar una técnica que me permitió alcanzar ambas cualidades simultáneamente. Coloco cada marca con cuidado, empezando por un lado del lienzo y trabajando sistemáticamente, casi como una impresora. Sin embargo, logré el efecto suelto usando un cepillo pequeño. Estos pinceles me permiten evitar la expresividad abierta generalmente asociada con los pinceles grandes y crear marcas sutiles y detalladas que encuentro que reflejan las cualidades misteriosas que observo en la naturaleza.
Por «expresionismo» me refiero a un estilo en el que la mano del artista es el elemento más destacado. Lo que quiero decir con «oráculo» es que cuando miro la naturaleza, no necesariamente veo hojas individuales; las veo todas. En cambio, vi un tapiz denso. Esta densidad se compone de innumerables elementos individuales, y creo que estas marcas cuidadosamente colocadas pero algo toscas y aparentemente incontroladas representan mejor este fenómeno y al mismo tiempo satisfacen mi deseo de controlar la composición general.
Disfruto particularmente la experiencia de «ver» y «entrar» en un cuadro al mismo tiempo. Es la capacidad de apreciar la superficie y la sensación de mirar a través de la ventana hacia un mundo más profundo. Para mí, esta forma de pintar encarna esta relación de la manera más satisfactoria.
