Hay extranjeros en todas partes
La 60ª Exposición Internacional de Arte (Bienal de Venecia)
20 de abril al 24 de noviembre
Regresando de una semana agitada como historiador de la arquitectura Veneciami reacción a la actual Bienal de Arte Se puede resumir que el agotamiento es tan importante como la euforia. La Bienal parece ser cada año más grande, haciendo imposible que un perfeccionista como yo pueda verlo todo. La experiencia está fundamentalmente mediada: entran multitudes de personas. lugar a lugar, sin apenas detenerse, pero tomando algunas fotografías con su teléfono inteligente. Sin embargo, a pesar de todos los costos y preocupaciones, los turistas que perseveran son recompensados.
Comisariada por Adriano Pedrosa, director artístico del Museo de Arte de São Paulo (MASP), la exposición central de este año se titula Hay extranjeros por todas partes. Para Pedrosa, la celebración de la diversidad en el título pretende reflejar hasta qué punto todos somos outsiders. En el contexto de la política europea y estadounidense contemporánea, esta declaración (tomada de una serie de esculturas de neón del colectivo de Palermo Claire Fontaine) se lee como una reprimenda al populismo de derecha de Giorgia Meloni. Jair Bolsonaroy Donald Trump. Basado en la etimología de la palabra italiana «extranjero» «extraño» (extranjero, extraño), Pedrosa eligió celebrar a los numerosos pueblos indígenas, queer y folk artista– muchos de ellos ya fallecidos – cuyo trabajo nunca antes había sido expuesto en la Bienal.
A pesar de la sinceridad de Pedrosa, las crisis gemelas de la ecología y la guerra, comprensiblemente, arrojan una sombra sobre su curaduría. En una ciudad gravemente amenazada por el cambio climático, la hipocresía de los viajeros de aviones fotografiados a través de una plétora de instantáneas artísticas es evidentemente banal. Por supuesto, yo mismo soy culpable de esto: Copia de Salvador Cetis si venecia muere Marcado en mi mochila. La guerra en curso en Gaza proporciona un punto de inflamación más poderoso, El Pabellón de Israel permanece cerrado A petición de sus curadores. Muchos manifestantes centraron su ira en el pabellón alemán, lo que refleja no sólo el apoyo inquebrantable del gobierno alemán a Israel, sino también demandas específicas a los artistas, como que el Senado de Berlín ahora renuncie a su obligación de que los beneficiarios de subvenciones para las artes acepten la definición de anti-anti-guerra de la IHRA. Semitismo.
Los temas generales de la descolonización y la valoración de la representación indígena son los temas principales del Pabellón Nacional Giardini. familiares y amigos, El árbol genealógico meticulosamente dibujado a mano de Archie Moore en la pared del pabellón australiano rastrea sus 65.000 años de ascendencia Kamilaroi, Bigambul y europea, y una enorme mesa frente a él dice Registros de cientos de muertes aborígenes bajo custodia estatal. La seriedad conceptual de la obra se corresponde con la elegancia expresiva de la pintura y la escultura. Con el telón de fondo de resmas de papel que documentan la indiferencia burocrática y la violencia absoluta, las delicadas marcas de tiza de Moore, dibujadas en el lugar durante más de dos meses, forman un árbol genealógico que reafirma la propia humanidad del artista.
También se afirmó el poder del arte como forma de documentación (y de la documentación como forma de arte) para afirmar la existencia y la dignidad de grupos previamente marginados. Sale el sol hundido, Foto de Kalaallit Nunaat (Groenlandia) de Inuuteq Storch en el Pabellón Danés reabierto temporalmente. Storch rechazó la obsesión de la fotografía modernista por la tecnología y el equipo, utilizando principalmente cámaras que le regalaron familiares y amigos cercanos, personalizando así un medio a menudo criticado por sus tendencias objetivantes.
La elección de temas y acontecimientos actuales de Pedrosa se superponen de manera conmovedora con el trabajo de Anna Yermorava en el pabellón de Austria. Estos provienen de sus propias experiencias como refugiada o cuestionan el papel del arte en los recientes levantamientos. Investigación sobre la postura al dormir, Un vídeo que documenta el regreso de Jermolaewa al inoportuno banco donde durmió durante su primera semana en Viena después de abandonar la Unión Soviética en 1989 ejemplifica lo primero. Ensayo del lago de los cisnes (Producida en colaboración con la coreógrafa ucraniana Oksana Serheieva), Una pieza escénica con bailarines de ballet en vivo cita este último. El título de la obra proviene de la costumbre de la televisión soviética de mostrar ballets de Tchaikovsky en tiempos de agitación política.
El pabellón alemán muestra una obra arquitectónica más abierta de Ersan Mondtag Monumento a lo Desconocido. La instalación de Montag es esencialmente una casa de tres pisos integrada en el pabellón, que funciona como un palacio de la memoria polvoriento y embrujado que rastrea la vida del abuelo del artista, un trabajador invitado turco que murió mientras trabajaba en una fábrica de amianto en Alemania. Afuera, Montag bloqueó la entrada principal del pabellón con un montón de tierra turca, una medida que efectivamente cuestionó las asociaciones nacionales demasiado simplistas del Pabellón Giardini.
Si el gesto de Montag es poderoso y brutal, la instalación de Kapwani Kiwanga cerca del pabellón de Canadá es compleja y refinada. accesorios Compuesto por millones de cuentas suspendidas, comenta los desequilibrios de explotación que impulsaron el comercio colonial. La cuidadosa interacción de las cuentas con los detalles arquitectónicos del pabellón rinde un hermoso homenaje al pabellón diseñado por BBPR, que respeta la tradición pictórica del arte arquitectónico veneciano.
Si bien la atención se centra naturalmente en los jardines argentinos y la vasta Armería (sus mejores exhibiciones incluyen los pabellones de Argentina, Benin e Italia), el mayor placer de la Bienal para los visitantes de arquitectura proviene de visitar otros edificios alrededor de Venecia. este El pabellón de la Santa Sede lleva esto al extremo: Sus obras de arte seleccionadas están instaladas en una prisión de mujeres en la isla de Giudecca (se requiere reserva previa). Los cambios geográficos en el mundo del arte y su expresión arquitectónica también son muy notables este año en Venecia: en el canal del Palazzo del siglo XVI. El Pabellón de Nigeria comenzó como modelo para el Museo de Arte de África Occidental en la ciudad de Benin propuesto por Sir David Adjaye. Dentro de Yinka Shonibare Monumento a la Restauración del Corazón y el Alma Las reproducciones en arcilla de los bronces de Benin reflejan la difusión colonial del arte nigeriano.
El punto culminante arquitectónico de la Bienal de este año es uno de sus eventos simultáneos: la impresionante exhibición de Tadao Ando de las pinturas de Zeng Fanzhi en la Scuola Nuova della Misericordia de Jacopo Sansovino del siglo XVI. sostener Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Cerca y lejos/de vez en cuando Los efectos de luz y oscuridad cuidadosamente elaborados y las vistas enmarcadas crean un aura espiritual en las dos salas de esta antigua sociedad benéfica, una encima de la otra. límite, La exposición de Pierre Huyghe en Punta della Dogana (otro espacio diseñado por Ando) cuestiona sutilmente los límites entre lo humano y lo no humano. Lamentablemente (para un arquitecto), la oscuridad casi total requerida para el trabajo de Huyghe obstaculizó la magistral transformación de Ando de la sala de aduanas del siglo XVII en una sucursal de la Fundación Pinault.
Consejo final para los lectores. periódico del arquitecto Visite Venecia este verano: la exposición de pinturas del modernista abstracto coreano Yoo Youngkuk de la Fondazione Querini Stampalia es una delicia. Un paseo por la planta baja y los jardines de Carlo Scarpa ofrece un momento de escape feliz antes de regresar a la multitud de conocedores del arte que agitan sus bolsos.
Peter Sealy es historiador de la arquitectura y profesor asistente en la Universidad de Toronto.
