MIRAR: Las reglas de la fotografía de interiores que los estilistas y fotógrafos quieren que sepas

La producción de fotografías de interiores es una de las partidas más importantes del presupuesto de una empresa de diseño y, con razón, el fotógrafo líder en la industria Douglas Friedman reveló los entresijos de la fotografía de interiores en la reciente conferencia AD PRO. Fotografía de proyecto. “Pasas mucho tiempo en un proyecto y el último lugar en el que quieres tomar atajos es en la fotografía, porque esa es tu tarjeta de presentación”, compartió Friedman. «Eso es lo que te venderá para el próximo proyecto y todo lo que venga después».

Capturar lo mejor de su trabajo comienza con elegir lo mejor Equipo creativo Haz que suceda. Aparte de Friedman, anunciarEl director visual global de Michael Shome se une a la destacada diseñadora de interiores Dorcia Kelley en un panel virtual para discutir lo que los expertos en fotografía desean que los diseñadores de interiores y arquitectos sepan antes de iniciar la sesión fotográfica de un proyecto.

Desde el principio, esto significa tener en cuenta algunas consideraciones a la hora de elegir el mejor equipo creativo con el que trabajar. «Cada fotógrafo ve el mundo de una manera diferente y tienes que encontrar el estado de ánimo que mejor funcione para ti», dijo Friedman, señalando que todos los fotógrafos tienen diferentes preferencias en cuanto a la luz, las proporciones y los efectos deseados. «Entonces tienes que confiar en el equipo que contratas para hacer su trabajo… Como diseñador, tu trabajo es básicamente volver a la cámara y dejarles ver tu visión».

Kelly intervino para señalar la importancia de la comunicación antes de filmar. «Cuando la gente contrata a un estilista, dales fotos. Dime qué colores quieres evocar en la película», dice, añadiendo que se prefieren las tomas de exploración y las imágenes de inspiración. Schom está de acuerdo: «Cuantas más referencias visuales puedas compartir, más éxito tendrá tu sesión». Durante las conversaciones de preproducción, los panelistas también sugirieron discutir qué quieren los diseñadores de la sesión y dónde quieren que se publique la imagen, y cómo. En realidad, el tiempo que tardó en filmarse.

Sobre ese último punto, tanto Friedman como Kelly señalaron que sus rodajes normalmente duraban un máximo de dos días. Aunque un día de rodaje debe contar con un espectáculo organizado, también es necesario que haya espacio para la espontaneidad. «Nunca hago exploración previa», dijo Friedman, y agregó que estas primeras impresiones pueden ser «donde ocurre la magia».

Los tres discuten las tendencias en fotografía de interiores (lo que les encanta y lo que han optado por no participar recientemente) y cómo hacer que los estilos de interiores se sientan artísticos en lugar de artificiales. También profundizan en los contratos de fotografía, gestionando las expectativas del cliente y quién de hecho Es necesario estar en el lugar durante el rodaje. Para aprender de los mejores de la industria, vea la sesión completa de AD PRO de una hora a continuación.