Programa escolar Dezeen: uno educativo centro de diseño promueve Sostenible La práctica está incluida en el último programa escolar de Dezeen, presentado por estudiantes en Universidad de Artes de Bournemouth.
También incluye un proyecto para explorar. textil a través de diversas tecnologías impresión digital y desperdiciar Otro es utilizar el corte por láser para estudiar edificios no realizados. fibra acrílica y tarjeta.
mecanismo: Universidad de Artes de Bournemouth
Escuela: Diseño y Arquitectura
Clases de formación: BA Textiles, BA Modelismo, BA Diseño para un Futuro Sostenible y BA Arquitectura y Diseño de Interiores
tutor: Annemarie Howatt, Graham Wood, Paul Johnson, Will Strange, Dr. David Lund, Ed Ward, Monica Franchin, Emily Mann Si y Jamie Yates
Declaración de la escuela:
«La Escuela de Diseño y Arquitectura de la Arts University Bournemouth ofrece una variedad de cursos que van desde moda, marketing de moda y diseño textil, hasta fabricación de modelos y tecnologías creativas, pasando por diseño de interiores, arquitectura y futuros sostenibles.
«Si bien los enfoques y los resultados varían, lo que todos tenemos en común es el compromiso de brindar una experiencia educativa socialmente responsable e inclusiva para todos los estudiantes, independientemente de su origen.
«Esperamos que vean que el trabajo de nuestros estudiantes no solo refleja nuestro énfasis en un enfoque educativo de ‘estudiante integral’, sino que también demuestra cómo nuestros estudiantes maximizan su potencial y alcanzan sus metas a través de su experiencia en AUB. La meta.
«Disfrute de una variedad de obras expuestas en la Escuela de Diseño y Arquitectura de la Universidad de Artes de Bournemouth».
«Naturaleza muerta» de Ella Nathan
«Still Life es una colección textil de interior hecha de tela, papel y azulejos que explora la interacción de objetos, materiales, colores y espacios negativos.
“Me inspiré en el trabajo de Patrick Heron y Mary Fedden, quienes utilizaron formas y formas abstractas para investigar el tema tradicional de la naturaleza muerta.
“Mi enfoque general enfatiza las cualidades dibujadas a mano, que se expresan mediante serigrafía, impresión digital, impresión en lino e impresión UV.
“Los escaneos de mis pinturas se han impreso digitalmente con Mimaki en lino y se han mejorado mediante técnicas de flocado y bordado a mano, así como azulejos impresos con UV.
«Otras muestras se imprimieron con pigmentos mediante separación de pantalla en telas de lino y algodón teñidas a mano, y una muestra se cubrió con un patrón de corte láser de soldadura sónica».
alumno: Ella Nathan
curso: Licenciatura en Textiles (con honores)
tutor: Anne Marie Howat
Granja necesaria de Niamh Sheppard
«Must Farm es un diorama a escala 1:25 que ilustra viviendas de un asentamiento de finales de la Edad del Bronce cerca de Peterborough.
«En colaboración con la Unidad Arqueológica de Cambridge (CAU), responsable de las excavaciones en el lugar, nos propusimos construir una casa circular en el asentamiento, a la que le faltaban partes de las paredes y el techo, para mostrar a los habitantes y los muebles.
“Crear modelos 3D tan complejos es realmente un desafío; es crucial comprender los hallazgos compartidos por CAU para poder representarlos adecuadamente en el modelo.
«El modelo se exhibió en el Festival de Cambridge en marzo de 2024, apareció en BBC Look East e ITV News Anglia, y ahora se utiliza como pieza educativa para grupos escolares.
«Estoy extremadamente agradecido a la Universidad Agrícola de China por su colaboración y la oportunidad de utilizar mis habilidades para contar la historia de este fascinante sitio arqueológico».
alumno: pastor niamh
curso: BA (Hons) Modelismo
tutor: madera graham
Expo 70 Pabellón 26, Alex Thompson
«Me interesaba mucho la creación de maquetas arquitectónicas, especialmente los edificios de las exposiciones universales: a mediados del siglo XX, los pabellones que mostraban los logros de empresas y países eran obras de arte en sí mismos, utilizando nuevos métodos de construcción y formas atrevidas. y el color de su diseño.
«El libro Approach to Expo ’70, publicado por Clearwater Architects, contiene ilustraciones de una serie de pabellones propuestos que nunca se construyeron.
«La idea de edificios no realizados es de mi interés y quería investigar por qué nunca se construyeron y renderizarlos como modelos arquitectónicos a escala 1:300, incorporando sus formas y colores abstractos.
«Este modelo se exhibirá en la nueva exposición Blade en Holborn Studios en Londres, junto con otros del libro».
alumno: Alex Thompson
curso: BA (Hons) Modelismo
tutor: Pablo Johnson
WM-22 Joel Delaney
“Mi modelo Walkman fue diseñado para aprovechar la nostalgia infantil del público.
«El WM-22 tiene un lenguaje de diseño muy icónico y único que es reconocible al instante, lo que lo convierte en uno de los artículos más nostálgicos de la época.
“Además de la nostalgia que trae de vuelta los sentimientos alegres de la infancia, los humanos siempre hemos estado fascinados por los objetos que cambian de tamaño, ya sea un modelo a escala de un tren, un modelo arquitectónico o, en este caso, un Walkman a escala.
«Hacemos una pausa cuando vemos un objeto que podemos reconocer en diferentes escalas; nos recuerda la infancia, cuando todo era más grande y más brillante».
alumno: joel delaney
curso: BA (Hons) Modelismo
tutor: Pablo Johnson
Ventanas doradas de Rachel McNeil
«‘Gilded Windows’ fue una respuesta a un informe que pedía a los estudiantes que identificaran ejemplos de problemas locales para generar un debate constructivo sobre el deterioro del centro de la ciudad.
«Al presentar mi idea final en forma de collage, imaginé una forma de utilizar el espacio que de otro modo se desperdiciaría en las tiendas cerradas del centro de la ciudad, y propuse instalar láminas doradas o envolturas de vinilo en las ventanas.
«Los colores, acabados y reflejos inesperados llaman la atención sobre los espacios dentro de la tienda cerrada y hacen referencia a técnicas comunes de pintura en ventanas.
«Al subvertir este símbolo de decadencia y cierre, esta solución nos anima a cuestionarnos cómo nos sentimos acerca de los espacios del centro de la ciudad».
alumno: Raquel Mc Neill
curso: BA (Hons) Diseño para un futuro sostenible
tutor: será extraño
Varados: Enfrentando el problema de los ahogamientos accidentales en Gran Bretaña por Derry Linton
“¿Cómo afecta el diseño al número de ahogamientos accidentales en las playas del Reino Unido?
«Basándome en mi experiencia como salvavidas en Bournemouth Beach, trabajé con el RNLI para investigar cómo las personas se meten en problemas en el mar.
“Mi artículo explora cómo los diseñadores pueden influir en las causas de los accidentes en diferentes etapas, centrándose en el vínculo entre el consumo de alcohol y los jóvenes que se meten en problemas en el mar, e imaginé una variedad de ideas que incluyen el diseño de envases de cerveza y campañas de carteles.
«Este artículo fue escrito a mano en una tabla de remo del RNLI que había sido dañada durante un rescate en la costa local.
«Exhibir esta pieza en la playa generó discusión, concientización y, lo más importante, hizo visible un trabajo de un estudiante que normalmente no sería visto ampliamente».
alumno: Drilington
curso: BA (Hons) Diseño para un futuro sostenible
tutor: Dr. David Lund
Exploración sensorial en Liberty Winer
«Muchos edificios históricos superfluos suelen ser demolidos en lugar de reutilizados, lo que significa que las comunidades pierden parte de su historia y patrimonio.
«La demolición es un factor de tiempo y dinero: los nuevos planes deben coordinar y apaciguar a la comunidad, los clientes y las partes interesadas, garantizando que se refleje la cultura y el patrimonio del edificio y el sitio.
«El objetivo era diseñar un espacio que incorporara perfectamente la esencia del edificio histórico en la estructura transformada.
«El espacio también se centrará en satisfacer las necesidades de niños y jóvenes con necesidades educativas especiales, priorizando las experiencias sensoriales, el aprendizaje holístico y la participación interactiva, con el objetivo de crear un entorno de ‘espacio seguro’ que respete el pasado y abrace el futuro».
alumno: salchicha gratis
curso: BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores
tutor: Ed Ward, Monica French, Emily Manns y Jamie Yates
Vinculación de pistas de Erin Stephenson
«Connection Locus es un centro comunitario en los suburbios del este de Southampton, que ofrece una gama de igualdad de oportunidades y recursos para capacitar a los residentes locales para abordar problemas sistémicos.
“Utilice métodos de codiseño para involucrar a la comunidad en su proceso de diseño para integrar completamente las necesidades comunes de la comunidad.
“A través de la investigación y el compromiso con la comunidad de South Eastampton, identifiqué tres áreas clave de enfoque: comida, espacio público y oportunidades sociales.
“Este proyecto utiliza tres sistemas: ‘comunidad’, ‘comida’ y ‘juego’ para guiar el diseño y generar directamente espacios que satisfagan estas necesidades a través de talleres, eventos y actividades.
alumno: Erin Stephenson
curso: BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores
tutor: Ed Ward, Monica French, Emily Manns y Jamie Yates
Estudio Earthwise de Saharah Butt
«Earthwise Studio crea un espacio que adopta prácticas sostenibles y propone sugerencias para mejorar el medio ambiente. Es un centro educativo sin desperdicio y un centro para promover la innovación y la práctica sostenible en la industria del diseño.
«Crea un movimiento dentro de la industria del diseño y promueve los cambios que deben realizarse, y es un centro de colaboración y orientación para el público y los profesionales.
«Earthwise Studio brinda a las redes personales la oportunidad de utilizar la inteligencia artificial para abordar y combatir la contaminación por desechos y el uso excesivo de recursos».
alumno: sahara culo
curso: BA (Hons) Arquitectura y Diseño de Interiores
tutor: Ed Ward, Monica French, Emily Manns y Jamie Yates
«Entrelazados» de Annie Lightowler
«Mi práctica adopta un enfoque basado en materiales que representa cualidades contrastantes, creando combinaciones táctiles e inusuales para resultados de desfiles de alta costura.
“Le doy gran importancia a las operaciones y las variedades de tejido, con el objetivo de romper los límites y limitaciones de las asociaciones tradicionales de tejido mediante el uso de un enfoque de medios mixtos, combinando procesos innovadores como el bordado CAD y la impresión digital.
“En busca de inspiración en los tableros de tendencias y la industria CMF y garantizando una perspectiva sostenible, utilizo materiales muertos o desechos siempre que sea posible e investigo alternativas biológicas.
«La fotografía colaborativa de este trabajo también me interesó en la dirección creativa y en cómo se pueden combinar los materiales para crear una atmósfera, una historia o simplemente inspirar innovación».
alumno: anne lightoller
curso: Licenciatura en Textiles (con honores)
tutor: Anne Marie Howat
contenidos cooperativos
Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y Arts University Bournemouth. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
