Los objetos producidos por los nueve estudios de diseño van desde artículos hechos con desechos plásticos de la producción de plátanos hasta diseños que utilizan técnicas tradicionales. GuadalajaraMéxico, lo hemos hecho parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
El siguiente artículo de nuestra serie semanal ofrece una muestra representativa de diseñadores independientes en ciudades de América del Norte, analizando el estado de la industria del mueble en Guadalajara, México.
Ubicada en el estado de Jalisco, a veces se la considera la segunda ciudad más grande de México y tiene una próspera escena cultural y un centro agrícola, especialmente la producción de tequila.
La producción de diseño de la ciudad se centra en la fabricación artesanal de mediana escala, como textiles y calzado, y en fabricantes de cerámica, incluidos cerámica suluo – Una fábrica familiar que también es una incubadora de artistas internacionales.
Varias grandes empresas de diseño, como fabricantes de muebles de exterior. mezcla y plataforma de diseño tributo sentó las bases de la industria y proporcionó un punto de partida para muchos diseñadores jóvenes, incluidos algunos de esta lista.
La Universidad de Guadalajara tiene un sólido programa de diseño industrial que se basa en el impresionante patrimonio arquitectónico de la ciudad y un plan de estudios desarrollado por el diseñador y profesor Gerald Gulotta, quien ayudó El programa se estableció en la década de 1970..
«
Hoy en día, muchos diseñadores incorporan técnicas artesanales precoloniales en su trabajo.
«El patrimonio cultural de la región se refleja en la variedad de técnicas y materiales utilizados por los artesanos, desde la alfarería y la cerámica hasta la herrería y el vidrio», dijo el curador. Anna Elena Mallet Díselo a Dezeen.
“La calidad y originalidad de la artesanía tapatía es reconocida a nivel nacional e internacional, contribuyendo al desarrollo económico y social de la región”.
Sin dejar de ser funcionales, los diseños se esfuerzan por crear una fusión entre diferentes culturas y tecnologías, integrándose con las fuertes tendencias culinarias y de moda de la ciudad.
«Es un crisol de creatividad, donde tradición e innovación se fusionan para crear un entorno único y dinámico», añadió Mallet.
«Desde la moda y el diseño hasta el arte y la gastronomía, Guadalajara representa un patrimonio que sigue vivo, no estático, y que cambia constantemente y nos sorprende a todos».
Continúe leyendo para conocer nueve estudios independientes que definen la escena del diseño contemporáneo de Guadalajara.
Estudio Claudina Flores
Fundada por Claudina Flores. estudio Utilizando las técnicas artesanales locales de los artesanos para crear piezas funcionales y hermosas a partir de materiales naturales. Desde las últimas y complejas colecciones de armarios hasta piezas minimalistas con esbeltos elementos de madera y piedra.
Flores, quien se educó en la Universidad de Guadalajara, dijo que los temas locales, especialmente los de las mujeres, son factores importantes en su trabajo. Su reciente colección Cabinet Society rinde homenaje a las mujeres del pasado y del futuro añadiendo narrativa a los gabinetes y enfatizando la importancia de las mujeres en el diseño.
«Históricamente se ha pasado por alto la contribución de las mujeres en la práctica del diseño y la arquitectura», dijo Flores a Dezeen. «Todo lo que hacemos comienza con la investigación y el análisis de las situaciones y acontecimientos que vivimos hoy, y esperamos que nuestros muebles provoquen reflexión».
Bolsón
La idea creativa del diseñador Norberto Miranda, Bolsón es un estudio que utiliza residuos de plástico utilizados para proteger los plátanos durante su ciclo de crecimiento para crear una variedad de objetos, incluidos taburetes, bolsas y estructuras móviles.
Miranda y sus dos colaboradores buscan combinar técnicas artesanales con residuos postindustriales, y muchos de los textiles y materiales que produce se crean mediante presión manual.
«La primera motivación fue encontrar un material que pensé que era más sostenible que comprar plástico que contenga biomasa», dijo el diseñador a Dezeen.
El proyecto también implica trabajar con las comunidades locales para utilizar los residuos para necesidades «basadas en el rendimiento», como ropa, para ir más allá de la «especulación urbana o basada en el consumo», añadió.
pedernal
Dirigido por Aldo Álvarez Tostado, pedernal es una práctica de arte y diseño que utiliza materiales locales y técnicas artesanales para crear formas innovadoras y emplear objetos tradicionales.
Formado como arquitecto, Tostado fundó su propio estudio en 2013. Piedra de lava y crin. También es cofundador de Occidente Gallery, que exhibe diseño local.
«(Piedrafuego) es una exploración de la tradición visual detrás de la idea de México; un concepto tan vago y flexible como cualquier otro país», le dijo a Dezeen. «Rara vez comenzamos un nuevo objeto con el objetivo de satisfacer una necesidad, sino más bien con el objetivo de comprender nuevos usos potenciales para un material o proceso».
Lunares
Lunares es un colectivo dedicado a la investigación y el diseño cerámico, desde pintar técnicas de arcilla de diferentes regiones hasta la creación de piezas con infusión de brotes que resaltan el entrelazamiento de lo biológico y lo artificial.
«Estamos constantemente investigando, analizando y encontrando el punto óptimo entre el pasado y el presente, con miras a mejorar continuamente las cosas y/o actividades que nos rodean y que coexisten y crecen en nuestra sociedad actual», dijo el equipo a Dezeen.
El estudio fue fundado en Guadalajara en 2012 por la artista Melisa Aldrete, el diseñador Luis Cárdenas y el fotógrafo Moy Bautista.
Marcelo Suro
Como parte de la famosa familia cerámica Suro, Marcelo SuroSu trabajo continúa la tradición familiar pero también avanza hacia materiales más industriales como el metal y el vidrio, personificado en su recientemente lanzada mesa de centro Yellow Mellow, hecha de bronce y vidrio ámbar.
Suro se formó en SCAD y trabajó con diseñadores de renombre internacional como Héctor Esraoui y Misha KahnActualmente está inaugurando una fundición de bronce en Guadalajara. Dice que su conexión con la ciudad proviene más de su herencia manufacturera y su forma cultural clara.
«Aunque no necesariamente me refiero explícitamente a la cultura mexicana en términos de forma, color o tipo, creo que los materiales que uso proporcionan pistas sutiles sobre mis antecedentes», le dijo a Dezeen.
«Con la herencia artesanal y de fabricación de mi familia, mi objetivo es fabricar la mayoría de las piezas internamente».
álbum
Con el diseño industrial más inconfundible de la lista, álbum es un colectivo que utiliza acero y muebles duraderos de diseñadores españoles propios e invitados, como este banco de un diseñador afincado en Guadalajara Eduardo Altamirano y una silla diseñada por un diseñador español Jody López.
El estudio fue fundado en 2023 por Pedro Arturo, quien colabora con tres socios para crear y encargar diseños. Todas las piezas se fabrican en un taller de metal cercano;
Arturo le dijo a Dezeen que quería mostrar un lado diferente del diseño mexicano que fuera diferente de lo que él veía como el estereotipo de centrarse en «artesanías exóticas».
«Para 2024, habrá muchos países en México», dijo a Dezeen, señalando que la «near-shoring» pospandémica ofrece oportunidades para la producción nacional de muebles que normalmente suministran los grandes estudios.
«Queremos integrar el diseño en los productos cotidianos, incorporarlo a la cadena de valor y dejar de ver la idea del ‘diseño mexicano’ como algo folklórico o llamativo».
Investigación Pekar
Fundada por la diseñadora Caterina Moretti, Investigación Pekar Utilice materiales naturales para crear muebles únicos, desde terracota ennegrecida con polvo de bronce hasta gabinetes, mesas y otros muebles de madera o piedra.
Moretti explora diferentes materias primas y trabaja con artesanos para preservar las tradiciones locales.
«La innovación trae diseños nuevos y emocionantes al mundo, pero también tiene el potencial de reemplazar o incluso eliminar las formas tradicionales de trabajo», dijo a Dezeen.
«A PEKA le preocupa la desaparición de las tradiciones y estamos comprometidos a ayudar a preservarlas mientras intentamos complementarlas con métodos de diseño contemporáneos y llevarlas al futuro».
súper forma
súper forma Introducir la práctica arquitectónica en el diseño de muebles, utilizando software de diseño digital, carpintería y máquinas herramienta CNC para crear cambios en los muebles de madera tradicionales. El estudio está dirigido por Rodrigo Loaiza Cabeza y Martha Alava, quienes fundaron el estudio en 2011.
«Supermorphe es un proyecto dedicado a recuperar la artesanía tradicional antigua a través de la tecnología y la automatización de procesos», dijo Cabeza a Dezeen.
Cada pieza del estudio está hecha de madera de origen sostenible, se puede personalizar y está acabada a mano. Cabeza dijo que esto permite la síntesis de tecnologías contemporáneas sin eliminar la «estandarización industrial» de las tradiciones de diseño.
Javier Reinaga Frates
Javier Reinaga Frates Se crean muebles con formas contemporáneas utilizando materiales jaliscienses como madera, piel de vaca y acero.
«Mi objetivo era darle a los muebles un carácter gallego único, integrando elementos culturales locales con un diseño funcional», dijo a Dezeen. “Esto no sólo protege el patrimonio cultural sino que también proporciona piezas únicas que destacan en el mercado”.
Fletes, egresado de la Universidad de Guadalajara, diseña, obtiene materiales «éticos» y supervisa la producción por su cuenta. Recientemente fue designado para la marca de diseño Tributo para distribuir sus diseños.
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
