«Arquitectura de MK27 Studio: luces, cámara, acción» por rizzoli
Práctica de arquitectura en Sao Paulo Estudio MK27 Lanzamiento del primer volumen monográfico, publicado por Rizzoli New York. Titulado Studio MK27 Arquitectura: luces, cámara, acción, Libro Dedicado a los logros arquitectónicos y de diseño del arquitecto brasileño Marcio Kogan y su estudio. Dividido en cinco secciones, el libro ofrece una descripción completa del trabajo de Studio MK27 en 27 proyectos en diversos contextos globales, desde entornos urbanos en Brasil y Europa hasta las montañas canadienses y las Maldivas. «Estos cinco capítulos representan los valores o mantra de MK27. Estos temas son principalmente lecciones que aprendí de la película». Arquitecto jefe Marcio Cogan decirle diseño boom.
Estos proyectos destacados muestran el enfoque único del estudio para difuminar las líneas entre los entornos naturales y construidos, creando narrativas y dando forma a los espacios a través de una atención meticulosa a la textura y el detalle. Las primeras páginas de cada capítulo y la contraportada del libro presentan jeroglíficos que representan el lenguaje arquitectónico y la gramática que Studio MK27 ha desarrollado a lo largo de los años. Para profundizar en la arquitectura cinematográfica de Studio MK27 y la nueva monografía lanzada por Rizzoli, designboom habló con Marcio Kogan. Leer más entrevista la siguiente.
Arquitectura Studio MK27: luces, cámara, portada de acción Imagen de | Rizzoli Nueva York
Entrevista a Marcio Cogan
designboom (DB): ¿Cómo surgió la idea de “MK27 Studio Architecture”? ¿Ha salido el Libro Luces, Cámara, Acción? ¿Qué inspiró la estructura de cinco capítulos del libro?
Marcio Kogan (MK): Publicamos nuestra primera monografía internacional por invitación de Rizzoli. Creo que ahora es el momento de hacerlo. Estos cinco capítulos representan los valores o mantra de MK27. Los temas son principalmente lecciones que aprendí del cine: continuidad entre espacios, narración de historias, la importancia de la luz, etc. Cada capítulo está escrito por un pensador que ayudó a dar forma a nuestro discurso arquitectónico. Nos sentimos honrados de que escritores talentosos y amigos sigan nuestro trabajo.
Guarujá, São Paulo, Brasil, Casa Azul, 2020 Imagen © Andre Scarpa
DB: Sus proyectos abarcan diversos contextos, desde entornos urbanos en Brasil hasta lugares remotos como las Maldivas. ¿Cómo adapta su lenguaje de diseño a diferentes contextos manteniendo al mismo tiempo un carácter arquitectónico cohesivo?
MK: Hemos sido influenciados por las fuerzas radicales del modernismo brasileño que comenzaron a finales de los años treinta. Desde la elegante simplicidad hasta la íntima integración del interior y el exterior, estos principios han marcado mi carrera arquitectónica y probablemente marcarán la de mis descendientes.
Siempre buscamos darle la máxima importancia al sitio web. ¿Cómo sacarle el máximo partido a tu espacio? ¿Cómo integrar el paisaje? ¿Cómo puedes volverte sensible a las cosas que te rodean? Son cuestiones a las que los arquitectos seguimos prestando atención.
Guarujá, São Paulo, Brasil, Casa Dosel, 2022 Imagen © Fernando Guerra |
DB: ¿puedes describir el concepto de “adentro hacia afuera” en los proyectos arquitectónicos que exploras en tu libro reciente? ¿Cómo influye esta filosofía en su enfoque de diseño y las experiencias que pretende crear para los residentes?
MK: Aprecio particularmente esta estrecha conexión entre el interior y el exterior. En nuestros edificios no existe distinción entre interior y exterior. El edificio se diluye internamente, mientras que el espacio interior forma parte fundamentalmente del edificio. La masificación o decoración arquitectónica pertenece al interior y viceversa.
En muchos proyectos, las ventanas están empotradas en las paredes, permitiendo que el espacio fluya al 100%. La gente busca constantemente ampliar su espacio. Esto favorece todas las soluciones pasivas para el confort climático en climas cálidos, ya que a menudo resulta en una ventilación cruzada de los espacios, una lección importante del modernismo brasileño. El uso de diferentes capas de envolventes también puede proporcionar filtros y sombras cuando les da el sol de la tarde.
Whistler, Canadá, Casa de la bandera, 2020 Imagen © Fernando Guerra
DB: Al tener experiencia cinematográfica, la narrativa juega un papel importante en tus proyectos. ¿Cómo incorporas la narración de historias en tu arquitectura?
MK: En las primeras etapas del proyecto, me gustaba mucho el cine. Siempre creo personas que vivirán en espacios relevantes. Tienen sus propias historias de vida: a veces son hombres, a veces son mujeres o una mezcla de ambos.
«Sigue caminando por el espacio. Siente las proporciones, baja la altura del techo, aparta las paredes, mira por una ventana o simplemente quita una ventana de ese lugar. No le gustan las puertas. Sube y Bajó las escaleras y probó varias opciones. Aún no había decidido si las escaleras serían rectas o de caracol. Llegó al jardín inexistente, miró su fachada y decidió modificarlo todo nuevamente. Plantó un hermoso árbol. y se veían dos lunas y algunas estrellas fugaces en el cielo azul real. Cuatro enanos estaban sentados sobre las piedras tocando una triste canción rumana con sus violines, posiblemente en la superficie del muro que atraviesa el jardín, una hermosa, muy hermosa. La elegante dama se detiene, con los ojos en blanco, y continúa caminando sin saber adónde ir. Finalmente, el personaje queda bastante satisfecho con lo que ha creado y se queda dormido en una enorme cama, que empujó ligeramente hacia la derecha antes de girar. luz.
