Programa escolar Dezeen: Un proyecto que cuestiona la forma Silla Destacado en la última actuación escolar de Dezeen a cargo de estudiantes de la Academia Nacional de Artes de Oslo.
También se incluye un proyecto que investiga el impacto de ciencia y Tecnología y datos relacionados ambiente El otro consta de objetos interactivos diseñados para iniciar conversaciones sobre el parto.
mecanismo: Academia Nacional de las Artes de Oslo
Escuela: Departamento de diseño
curso: Maestría en Diseño, Arquitectura de Interiores y Diseño de Mobiliario
tutor: Tony Kaupila, Patrick Gron, Vigdis Rudd, Sigurd Ström e Isaac Vislov
Declaración de la escuela:
«La especialización en Arquitectura de Interiores y Diseño de Mobiliario forma parte de la Academia Nacional de las Artes de Oslo y se originó en la Real Escuela Noruega de Pintura en 1818.
«La escuela se ha convertido ahora en una escuela de arte multidisciplinaria contemporánea con departamentos de diseño, artesanía, bellas artes y artes escénicas.
“Encontramos que este entorno es muy inspirador y productivo para nuestra agenda, ya que nuestros proyectos se ubican entre múltiples disciplinas y se basan en ricas conversaciones con múltiples voces.
«Nuestra agenda común es trabajar con los espacios sociales y los objetos y cosas asociados con ellos.
«Lo vemos como un marco sociocultural en el que queremos participar.
“Evitamos definiciones fijas de nuestra disciplina, prefiriendo desafiar a los estudiantes a investigar la periferia.
«Nuestros métodos de enseñanza se basan en el diálogo crítico y el aprendizaje colaborativo.
«Esta ideología tiene como objetivo preparar a nuestros estudiantes para un futuro incierto, utilizando sus habilidades personales y profesionales para explorar estos campos emergentes.
«El curso permite a cada estudiante avanzar sus capacidades de diseño hacia la práctica de diseño avanzada.
«El objetivo es contribuir al discurso crítico dentro de la profesión del diseño que se redefine constantemente y crear líderes activos en el campo.
«La práctica de estudio se explora como investigación de diseño en áreas temáticas».
«La danza del cazador de krill» de Charlotte M. Friis
“En un futuro biológico alternativo, cuando los efectos del cambio climático antropogénico se hagan realidad, los humanos se adaptarían a la vida bajo el agua como Piscis.
«Su principal fuente de alimento es el krill, y su consumo depende de objetos cercanos a sus cuerpos: los cazadores de krill.
“El Krill Catcher incorpora la biología en su diseño, convirtiéndose en un ejemplo de tecnología que reemplaza la evolución biológica.
«La Danza del Cazador de Krill es una exploración de los movimientos involucrados en el ritual diario de pescar krill.
«Este objeto nos recuerda que la función social del movimiento es unirnos en un mundo que no puede oír».
alumno: Charlotte Freese
curso: Maestro del diseño
tutor: patricio gron
Concepto de Marte Elise Nesdal
«Begrip (que significa ‘comprensión’) tiene como objetivo suscitar una reflexión sobre la falta de lenguaje que rodea la experiencia del nacimiento.
«Utiliza el diseño como herramienta de comunicación, intentando crear conexiones entre el nacimiento, la sociedad y el lenguaje.
«El diseño propuesto introduce una serie de objetos que se integran en el entorno más amplio, formando un conjunto de herramientas de lenguaje, funcionalidad y comprensión.
«Nuestro objetivo es promover la reflexión y el diálogo sobre nuestra relación con el nacimiento, con suerte ayudando a tener conversaciones más matizadas, derribar barreras y construir una mejor comprensión dentro de nosotros mismos y de los demás».
alumno: Matt Elise Nesdal
curso: Maestro del diseño
tutor: Vigdis Lutero
Mapeo de retroalimentación enclítica Una herramienta de lenguaje basado en imágenes para mapear cualidades espaciales arquitectónicas Autor: Alejandro Alberto Rebollar Aquí
“Este artículo de diseño evalúa el lenguaje ‘no mapeable’ de la ilustración, refiriéndose a cualidades espaciales esquivas que desafían los modos convencionales de medición y descripción.
“Estas cualidades abarcan los aspectos efímeros, dinámicos y subjetivos de la experiencia arquitectónica, incluyendo luces y sombras, paisajes sonoros, las cualidades táctiles de los materiales, así como la resonancia emocional de las configuraciones espaciales, la dinámica social y las huellas dejadas por personas y eventos.
“Al introducir un nuevo lenguaje que abarca estas complejidades, Enclytic Feedback Mapping (EFM), el proyecto tiene como objetivo cerrar la brecha entre la fisicalidad del entorno construido y las cualidades intangibles que dan forma a la percepción del espacio.
«Este artículo espera desafiar las nociones tradicionales de representación y promover el discurso arquitectónico al mismo tiempo que inspira nuevos modos de pensar, percibir y ver».
alumno: Alejandro Alberto Rebollar Hombres
curso: Maestro del diseño
tutor: Tony Coppila
FutureLab: Visualizando fenómenos abstractos por María Camila Urrego Rojas
«El proyecto aborda los desafíos ecológicos urgentes causados por el aumento de la migración y el turismo, con el objetivo de eliminar el daño a los ecosistemas frágiles haciendo que los datos relevantes para la ecología del futuro sean fácilmente accesibles y relevantes a través del diseño de interiores.
«Al inspirarse en métodos históricos para representar mundos distantes y combinarlos con interfaces digitales contemporáneas, el proyecto combina métodos pasados y presentes para dar forma al futuro.
«Utilizando herramientas impulsadas por inteligencia artificial y diseño especulativo, mi objetivo era crear un entorno inmersivo que combinara los medios digitales con el espacio físico.
«De esta manera, ‘FutureLab’ se convierte en una plataforma para la colaboración entre humanos y la inteligencia artificial, realizando exploraciones diversificadas de futuros hipotéticos en forma de sentidos y espacio, y guiando a los participantes para formar un modelo mental de la realidad futura imaginada».
alumno: María Camila Urrego Rojas
curso: Maestro del diseño
tutor: Tony Coppila
correo electrónico: Contacto(arroba)camiur.com
Control terrestre: Kjetil Smedal
«Cada momento tiene lugar un diálogo silencioso entre el mundo físico y las fuerzas fundamentales que lo gobiernan.
«En esencia está la gravedad, una fuerza que es a la vez obvia e invisible para nosotros.
«Ground Control estudia la energía inherente y la presencia de la gravedad en el ámbito físico; este proyecto tiene como objetivo revelar estas dinámicas silenciosas.
«Al presentar momentos destacados de la interacción entre los materiales físicos y la gravedad, el proyecto ofrece una visión de la silenciosa mecánica del mundo, cultivando una mayor conciencia y curiosidad sobre las fuerzas silenciosas que dan forma a nuestra realidad».
alumno: Medalla Ketil
curso: Maestro del diseño
tutor: Sigurd Ström
¿Qué son las prácticas espaciales culinarias? Autor: Josephine Sassou
“Mi proyecto es un manual para diseñadores espaciales que pretende cambiar el sistema actual de prácticas espaciales y culinarias, cuestionando cómo se pueden aplicar los valores de la gastronomía nórdica al campo de la arquitectura de interiores.
“Comencé a investigar cómo sentir pertenencia mientras comía, y mi objetivo era descubrir cómo crear el mismo sentido de pertenencia dentro de un espacio.
“El concepto de cocina nórdica, acuñado acertadamente por René Redzepi como “tiempo y lugar”, es muy simple, pero vivir según el tiempo y el lugar es muy complejo.
«Las prácticas espaciales culinarias combinan elementos de origen, identidad y experiencia para promover un sentido de presencia y pertenencia».
alumno: Josefina Sasso
curso: Maestro del diseño
tutor: Sigurd Ström
correo electrónico: jmsassu(arroba)gmail.com
Memoria elemental de acceso aleatorio (E-Ram) por Mathias Brask-Nilsen Malm
«En el contexto de la ‘transformación sostenible’, Noruega está restableciendo su lugar en el escenario mundial a través de la creciente demanda global de minerales y metales y las ambiciones de crecimiento de la industria minera.
“Si se cumple la promesa de creación de riqueza a través de las actividades mineras, nuestras dos únicas minas en funcionamiento se convertirán en cientos de proyectos potenciales.
«A través de la documentación y la comunicación, E-Ram cuestiona las complejidades de la industria minera como empresa nacional e investiga su trayectoria actual, que encierra tanto promesas como paradojas.
«Como proyecto de investigación, revela cómo nuestro nuevo futuro impulsado por la tecnología de placas de circuitos, datos y nube afectará el medio ambiente».
alumno: Matthias Blaske-Nelson Malm
curso: Maestro del diseño
tutor: isaac vislov
correo electrónico: Mathiasbnm(arroba)gmail.com
«Trazando la línea» de Lloyd Achim Winter
«Como diseñador preocupado por la forma, me pregunto: ¿Qué me da el poder de especificar más formas?
«La forma, que se traduce como plano, es siempre absoluta; sería bonito hacer la silla así.
«Desde mi punto de vista, ya tenemos suficientes sillas buenas y suficientes absolutos.
“No busco una gran hazaña, sino que creo en el poder de los pequeños pasos. Mi preocupación no es iniciar la forma, sino encontrarla o desarrollarla: tropezar con ella, nutrirla y, en última instancia, abrazarla.
«Estas intenciones despiertan mi interés en las relaciones de causa y efecto detrás de la manifestación de la forma en el mundo, porque veo mi papel como diseñador como un catalizador en el proceso de aparición de la forma».
alumno: Lloyd Achim Invierno
curso: Maestro del diseño
tutor: Sigurd Ström
correo electrónico: Lloyd Winter(arroba)web.de
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y la Academia Nacional de las Artes de Oslo. Obtenga más información sobre las colaboraciones de Dezeen aquí.
