Muebles hechos con trampas para langostas en un estudio de diseño de muebles independiente y con música metálica MontrealCanadá, presentado como parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
Montreal, ubicada al norte de la frontera con Estados Unidos, es la ciudad más grande de la provincia canadiense de Quebec y la segunda ciudad francófona más grande del mundo después de París.
Montreal fue alguna vez un importante centro para el comercio de pieles de América del Norte y tuvo una economía industrial en auge en el siglo XX. Desde el punto de vista del diseño, es famoso por su Feria Internacional y Mundial de 1967 (Expo 67), donde los arquitectos locales Moshe Safdie futurista Hábitat 67 Edificio de apartamentos.
La ciudad ha estado atravesando un proceso de desindustrialización durante décadas, con alquileres relativamente baratos, una fuerza laboral calificada y vastos espacios postindustriales que crean una escena artística próspera.
como Detroit, que ostenta el título de Ciudad del Diseño de la UNESCO. Citas Especificar Se dice que la industria del diseño de la ciudad representa el 34% de la inversión económica total en el «sector cultural», y en la ciudad trabajan hasta 25.000 diseñadores profesionales.
También se ha convertido en un centro de investigación en inteligencia artificial, y tanto Google como Microsoft han abierto centros de investigación en la ciudad.
Usos innovadores de materiales industriales.
«Montreal ha sido nombrada Ciudad del Diseño por la UNESCO, y su industria del diseño y sus campos creativos están actualmente en auge, impulsados de manera única por factores históricos, sociales y económicos», dijo Martin Racine, director de programas de posgrado de la Universidad de Montreal. . Universidad de ConcordiaDijo a Dezeen el Departamento de Diseño y Artes Computacionales.
Racine vio el diseño de iluminación y el diseño circular como puntos fuertes del paisaje urbano.
Montreal tiene muchas empresas bien establecidas y reconocidas internacionalmente que producen diseños de alta calidad, como Lighting Studio. lambert y philsproporcionando un punto de partida para muchos de los jóvenes diseñadores de la ciudad.
Racine también señaló que muchos diseñadores están utilizando materiales industriales pero «eliminando su fría imagen industrial mediante técnicas innovadoras de texturizado, martillado, pulido y pintura».
«Esta reinvención creativa permite que estos materiales impregnen cada parte de la casa, desde la cocina hasta la sala de estar, mostrando el espíritu de diseño audaz e imaginativo de Montreal», continuó.
Siga leyendo para conocer las historias de nueve diseñadores de muebles independientes en diferentes etapas de sus carreras, que trabajan en una variedad de estilos en Montreal.
Estudio Clara Jorisch
Clara JorischSu práctica personal explora la transformación de formas orgánicas en muebles escultóricos. Trabajando principalmente con vidrio, le dijo a Dezeen que actualmente se está alejando del vidrio industrial y adoptando formas recicladas, incluido el desarrollo de un proceso para fusionar vidrio plano con paté de verre.
Recientemente se ha centrado en el diseño de muebles modulares y cree que los jóvenes deberían reconsiderar el lugar del diseño en la sociedad.
«Creo que el lugar del diseño en el mundo está cambiando. Los problemas y necesidades actuales ya no son los mismos que eran al comienzo de la industrialización, y tal vez se esté produciendo un cambio filosófico», dijo.
“Probablemente, como muchos jóvenes de mi edad, veo mi enfoque del diseño como uno de decrecimiento e inclusión. También creo en el renacimiento de las técnicas artesanales vernáculas y la cultura de difusión del conocimiento que encarnan”.
selke
selke Los cofundadores Daniel Martinez y Guy Snover utilizan plástico reciclado e impresión 3D para crear piezas decorativas escultóricas para el hogar, incluidos cuencos y jarrones.
Snover utilizó su experiencia en diseño industrial para desarrollar y reparar directamente las impresoras 3D utilizadas por la marca, y el modelo de negocio del joven estudio se basa en el diseño circular.
«Utilizamos plástico porque nos permite crear un modelo de negocio totalmente circular y fabricarlo internamente», dijeron Martínez y Snover a Dezeen.
«El reciclaje es un programa fallido a nivel municipal, pero si lo diseñas y lo implementas tú mismo, se puede lograr. Queremos que la gente tenga la experiencia de devolver algo que posee a la persona que lo produjo, sabiendo que su vida está terminada. over.» se convertirá en un nuevo objeto.
Simón Juan
Simón JuanCrea muebles a partir de una variedad de materiales que incluyen madera, arcilla, cemento de yeso y vidrio, tratando de hacer que los materiales «parezcan cosas que no deben ser».
«Espero que mi trabajo plantee más preguntas que respuestas», dijo a Dezeen.
«Me gusta cuando la forma y textura de un material evoca la sensación de otro material, una experiencia que desencadena una respuesta emocional similar a la que experimentamos en la naturaleza. Si eso sucediera, entonces no consideraríamos la carpintería, ni la cerámica, ni el yeso. , manualidades o incluso funcionalidad.
Después de graduarse de la Universidad de Concordia, donde trabajó en escenografía, Johns viajó a Nueva York en 2015 y decidió comenzar allí una carrera en diseño de muebles.
Tom Fogel
Formado como arquitecto, Tom Fogel Más tarde, se centró en los muebles y se convirtió en director creativo de un gigante canadiense del mueble. EQ3 Sólo 23 años. Trabajó allí durante 10 años antes de emprender su propio negocio en 2019.
La práctica de Fougere gira en torno a una fascinación por las técnicas de madera y carpintería, y está influenciada por comunidades tradicionales como los Shakers. Le dijo a Dezeen que sus diseños a menudo satisfacen las necesidades inmediatas de un encargo.
«Algunos pueden ser simples y matizados, como mejorar la conexión de las personas con la naturaleza, mientras que otros son más pragmáticos y complejos, como desarrollar herramientas que promuevan ambientes de trabajo saludables», dijo.
«Mi enfoque general es descubrir soluciones intuitivas o poéticas a estos problemas, que a menudo son el resultado de la exploración y el estudio material, la observación, el dibujo, y hacer que estos hallazgos sean lo más simples y legibles posible. La esperanza es que el resultado final se sienta inevitable Sí, hermoso y práctico.
Versión 8888
Versión 8888 Es una creación de Jean-Michel Gadoua, cuyo objetivo era aportar un toque de heavy metal al diseño de muebles, creando creaciones utilizando acero, aluminio, cuero negro y hormigón.
Gardoua, formado como diseñador gráfico, utiliza su estudio como salida creativa y al mismo tiempo como protesta contra lo que considera «fabricación industrial e impersonal». Sus diseños, que él llama «Brutaluxe», tienen nombres humorísticos y a menudo oscuros, como «Nuclear Attack Cabinet» y «Nuclear Attack Cabinet».
1.000.000 de luces hippies muertas.
El diseñador, que utiliza materiales locales y suele realizar exposiciones, no intenta resolver ningún problema particular con sus diseños.
«Si bien todas mis piezas son funcionales, se crean ante todo como un objeto estético», le dijo a Dezeen.
Laura Goodman
Laura Goodman Utilizando desechos para crear muebles escultóricos, su proyecto más reciente utilizó trampas para langostas desechadas para crear estantes y asientos.
Goodman, que se formó en la Universidad de Toronto y la Escuela de Diseño de Rhode Island, comenzó como carpintero antes de dedicarse a muebles escultóricos después de graduarse, impulsado por el desperdicio excesivo. Ella dice que los flujos de desechos con los que trabaja definen el carácter de su trabajo.
«La oportunidad de transformar un material tan impopular en un mueble funcional fue realmente inspiradora para mí, así que seguí ese camino», dijo a Dezeen, «adoptando un método que priorizaba el uso de materiales existentes en lugar de modelos limpios y limpios». nuevos materiales pueden comenzar a abordar nuestro actual problema de residuos»,
«Creo que los pequeños cambios realizados colectivamente a lo largo del tiempo pueden conducir a una revolución y quiero ser parte de la comunidad de diseño que está trabajando para lograr este cambio radical».
Reggie Sansurin
Reggie Sansurin Recientemente hice la transición de arquitectura a diseñador industrial y creé una silla tapizada que puede colocarse como un gato en muchas posiciones diferentes. Recientemente se incorporó a una planta de fabricación industrial como soldador.
Saint-Surin dijo que su objetivo era aportar un elemento de juego al diseño y describió las piezas que estaba creando como «esculturas suaves».
«Quiero animar a la gente a que sea un poco original y trate de aportar algo nuevo», le dijo a Dezeen.
«Además, puede que esto no se deba a mi trabajo, pero es bueno representar a la comunidad negra en esta escena porque puede parecer un poco abandonada».
Estudio Bert
Fundada por Philippe Charlebois-Gomez, Estudio Bert Crea sus luces utilizando materiales reciclados donados por la minería urbana, las limpiezas urbanas y la comunidad que ha construido alrededor de su marca, un método de abastecimiento que a menudo determina la forma de los objetos que crea.
Charlebois-Gomez, que trabajó anteriormente en Lambert & Fils, aporta su experiencia en diseño de iluminación a proyectos de reciclaje, proporcionando a menudo una salida para productos que de otro modo podrían desecharse.
«[Esto significa]un artículo menos traído del extranjero y es necesario extraer nuevos materiales», dijo a Dezeen.
«¡Traemos lo nuevo, toma lo viejo! ¡Luego usamos lo viejo para crear algo nuevo! Es probable que la forma en que fue diseñado falle, ¡y el reciclaje salvará al mundo!»
joey
joey Se crean muebles brutalistas, a menudo utilizando metales de colores brillantes con patrones repetidos. Sus diseños a menudo hacen referencia directa a edificios específicos, p. Edificio SMC de Sídney.
Choui se graduó de RISD y a menudo trabaja con personas en el campo, incluidos Simon Johns y empresas de iluminación. brazos. Le dijo a Dezeen que la durabilidad era una máxima prioridad al crear su colección.
«Trabajo principalmente con aluminio. Aprecio sus propiedades ligeras pero resistentes, así como su atractivo estético tanto en su forma bruta como acabada», afirma.
«Mi objetivo es crear muebles que puedan durar toda la vida, haciendo hincapié en el buen diseño y la construcción sólida para evitar que se conviertan en residuos desechables».
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
