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A Kickie Chudikova le encanta el arte olfativo, Issey Miyake y más

Algunas personas nacen sabiendo que quieren ser creadores, creativos e interesados ​​en contribuir a un mundo del diseño mejor. «Tengo una fuerte percepción visual y soy muy observador y puedo ver cuándo se pueden hacer mejoras», dijo Kiki Chudicová, un diseñador industrial que crea productos, objetos, muebles e iluminación en Brooklyn. «Me fascina crear objetos para que la gente los use porque esta interacción moldea la forma en que vivimos», añade. “El diseño puede tener un gran impacto en la forma en que vivimos, influyendo en cómo nos sentimos y nos comportamos. Entonces, en cierto modo, los diseñadores tienen la responsabilidad de dar forma a la forma en que vivimos ahora y en el futuro.

Chudikova creció en un país postsoviético donde era difícil conseguir objetos y muebles bien diseñados. De hecho, no había nada que comprar, por lo que las obras se construyeron principalmente para sobrevivir. Dijo que la casa de sus padres todavía tiene una decoración de los años 70, pero que todo luce bien porque las cosas están diseñadas para ser atemporales. Chudikova cree que esto influyó en la configuración de su perspectiva estética y de diseño, y aboga por la longevidad como medio para lograr la sostenibilidad.

Una mujer de cabello castaño liso y flequillo estaba sentada en un taburete, vestida con una blusa blanca y pantalones plateados metálicos, sosteniendo su barbilla en su mano.

Kiki Chudicová

Su experiencia estudiando diseño en una escuela de diseño. universidad de artes aplicadas Su experiencia en Viena también jugó un papel importante en su carrera actual. Durante sus estudios, Chudikova tuvo la oportunidad de Karim Rashid Estudio de Nueva York. Fue una experiencia transformadora que finalmente la llevó a mudarse allí después de obtener una maestría en diseño industrial y que le ofrecieran un trabajo en la marca.

Desde que fundó su estudio en 2020, Chudikova se ha dedicado a crear objetos diseñados para mejorar la vida diaria de las personas. Este enfoque le permitió desarrollar sus talentos en diseño industrial y artesanía. La atención al detalle la lleva a trabajar con materiales como vidrio, hierro, porcelana y mármol, mientras abraza el poder de la tecnología de punta. A la diseñadora también le encanta el color y elige utilizar tonos atrevidos en la mayoría de sus piezas.

Chudicova mantiene su creatividad de muchas maneras. «Desde que me mudé a los Estados Unidos, siempre he estado muy interesada en la comida y muy centrada en los ingredientes», dice. “Exploro todo tipo de opciones de alimentos sostenibles: productos del océano, como algas marinas, o diferentes tipos de algas o mejillones. El mundo entero está lleno de plantas ricas en nutrientes que son excelentes para nuestra salud y pueden ayudar con el problema creciente. de distribución de alimentos a medida que la población crece. Por lo tanto, no quiero diseñar herramientas para consumir alimentos, sino los alimentos en sí.

También compartió con nosotros su posesión más preciada: un gato de juguete de plástico antiguo, «Liba, el gato», con un cuerpo parecido a un acordeón, que le regaló una amiga. «Me encanta esto porque es muy simple y alegre, y fue diseñado por un ícono del diseño checo, Libsey Niklova. La diseñadora e innovadora de renombre mundial es una de las primeras diseñadoras incluidas en el Salón de la Fama. Definitivamente es una aspiración y un recordatorio del poder de la mujer en el mundo del diseño.

Hoy nos acompaña Kickie Chudikova. viernes cinco!

Cuatro personas vestidas con ropas de color rojo brillante y pañuelos en la cabeza saltan y estiran los brazos en movimientos coordinados sobre un fondo blanco puro.

Foto de : Nick Knight

Las innovadoras técnicas textiles de Issey Miyake lo han convertido en uno de mis diseñadores de moda favoritos. de su vanguardia por favor plisar Una colección innovadora Un trozo de tela (A-POC), su enfoque de la arquitectura elegante es verdaderamente inspirador. Compré mi primera pieza en Tokio hace unos años y me atrajeron las formas esculturales y la fluidez de la tela alrededor del cuerpo. Es como bailar en un ballet de Oscar Schlemmer.

La galería con paredes de ladrillo blanco muestra tres esculturas abstractas: una escultura circular a la derecha, una escultura rectangular en el medio y una escultura geométrica angular a la izquierda, cerca de la ventana.

Museo Noguchi\\\ Foto: Encuesta Esotérica

2. Ver arte de primera mano

Nueva York se mueve rápido y lento. Por un lado, siempre hay algo que hacer en el mundo del diseño y el arte, por lo que es fácil sentirse estimulado visualmente. Casi siento que aquí «consumimos» cultura, e ir a museos y galerías todas las semanas para explorar la cultura más reciente es una manera de recargarme y es algo que realmente disfruto hacer. Por otro lado, uno de mis lugares favoritos es el Museo Noguchi. Es como un santuario, las piezas varían poco; lo único que entra en juego es la estación del año. Es un lugar espiritual para mí.

Tienda de perfumes moderna con estantes redondos de madera que muestran varios frascos.  Había varios frascos de perfume sobre una mesa en el medio y la luz de los grandes ventanales iluminaba la habitación.

Foto: Steven Holl Arquitectos

3. Perfume + Arquitectura

Siempre me ha fascinado el olfato. Todavía no me resulta fácil comprender cómo desencadena recuerdos. Me encanta cuando las cosas terminan bien. En Langenlois, cerca de Viena, hay un hotel spa diseñado por Steven Holl. La arquitectura y el diseño están atrapados en mi mente como el aroma del éter. Cuando estudiaba en Milán, conocí Alessandro Gualtri, la nariz detrás del perfume Nasomatto. Así fue como me adentré en el mundo del perfume. En un día soleado en Nueva York, mientras estaba terminando una cita con el dentista, me topé con un escaparate interesante. Cuando alguien salió, la puerta se abrió y reconocí el mecanismo especial de bisagra en la puerta. Inmediatamente pensé en hoteles cerca de Viena. es Versión del perfume Frédéric Malle Una fragancia boutique que me gusta mucho. Cuando colaboran personas con procesos de pensamiento y perspectivas similares, puede ocurrir una sinergia mágica.

Una persona usa unas pinzas para colocar la delicada guarnición en un plato pequeño y delicado sobre una bandeja de metal.

Askar\\\ Foto: Shelbie Monkres

4. Restaurante

Me gusta la buena comida. La primera vez que fui a un restaurante con estrella Michelin fue en Nueva York, en un restaurante llamado Ceniza. No sabía qué esperar pero fue pura creatividad y sorpresa y recomiendo este lugar a cualquiera que quiera experimentarlo. Aprecio la disposición visual en el plato y el máximo sabor umami de todos los diferentes sabores que se mezclan en la boca. Considero que los chefs son artistas que utilizan otro medio creativo. Unos años más tarde, viajé con mochila alrededor del mundo durante medio año. Siempre viví en una vivienda miserable pero comí bien. A través de la comida se puede entender la cultura.

Cuatro anillos de oro con piedras preciosas únicas y diseños artísticos.  De izquierda a derecha, de arriba a abajo: diseño circular con rayas azules y doradas; una piedra redonda negra con diseño de rayas azules, marrones y plateadas sobre una base verde y dorada;

Este libro es una fuente intemporal para mi exploración del color, la forma y la función. Diseñar joyas es una pasión porque realmente refleja la personalidad de una persona. Se seleccionaron cuidadosamente quince arquitectos y un artista para contribuir, y la colección resultante es sin duda extraordinaria. De vez en cuando disfruto abriendo este libro para complacer mis sentidos.

Obras de Kickie Chudikova:

Dos bandejas de vidrio ovaladas de color verde se asientan sobre una superficie con textura de piedra con piezas de varios colores.

Traje de tul, 2023 \\\ Foto: Sean Davidson

este conjunto de anidación de tul es una colección de vidrio de tres piezas diseñada para revista de gasa, contiene todo lo que necesitas para mejorar tu experiencia de fumar. Funcional, escultural y atemporal, cada juego nido incluye un cenicero cubierto, un elevador y un juego one-shot a juego. Con múltiples compartimentos, esta bandeja puede funcionar como quemador de incienso, caja fuerte para llaves o espacio de almacenamiento para flores molidas o porros. Asegure la tapa y guarde sus herramientas para fumar discretamente, o colóquelas cuidadosamente debajo de la base para exhibir su colección en un pedestal.

Los tenedores, cuchillos y cucharas están dispuestos en forma de

Vajilla de última generación de Hepp, 2024

Llamativo excepcional: Cubiertos de vanguardia HEPP. El diseño de Cutting Edge está inspirado en la tradición del este asiático de usar cucharas y palillos, combinando lo mejor de las culturas de mesa occidentales y orientales en su diseño. Este diseño único combina elegancia y sofisticación diseñado para cenas gourmet de alta gama, haciendo que cada juego de vajilla destaque y mejore la experiencia del huésped.

Modernos bancos curvos blancos cerca del Puente de Brooklyn y edificios de ladrillo bajo un cielo despejado.

La espiral de la vida, 2022 \\\ Foto: Nicholas Kuhn

espiral de la vida Los asientos públicos están inspirados en las olas del río Hudson y las esculturas de Isamu Noguchi. La instalación adaptable proporciona un lugar para sentarse, reflexionar y rejuvenecer mientras admira las impresionantes vistas de Dumbo. Este banco modular está formado por bloques de piedra cortados con chorro de agua que se conectan a través de una estructura metálica para crear formas orgánicas y agradables. Las primeras obras premiadas Concurso de diseño de impacto Para las instalaciones públicas de Dumbo, «Life Spiral» se dará a conocer oficialmente en septiembre de 2022.

Una serie de cristalería de colores está dispuesta sobre cubos de vidrio transparente sobre una superficie blanca reflectante.

Copa de cóctel Skyline, 2021 \\\ Foto: Petr Karsulin

copa de cóctel horizonte Es un trío colorido inspirado en los edificios icónicos del horizonte de Manhattan. Cada uno está diseñado para recordar el estilo de vida de principios del siglo XX, cuando la vida nocturna y la cultura de los cócteles de Nueva York alcanzaron su apogeo durante la Prohibición. Una serie de formas atrevidas se enfatizan mediante combinaciones de colores vivos, que juntos forman una combinación llamativa. La colección consta de tres diseños, cada uno de ellos pensando en un cóctel específico. «Martini», «Margarita» y «Old Fashioned».
Hecho a mano con cristal de la República Checa, Skyline está diseñado para los rituales diarios y un merecido respiro del ajetreado estilo de vida neoyorquino.

Una lámpara redonda proyecta un cálido resplandor sobre un soporte de madera.  Los estantes contenían varios libros, un pequeño jarrón y obras de arte enmarcadas.

Luz de pórtico Baltra, 2022

serie baltraDiseñado exclusivamente para Gantri, es la encarnación de la iluminación ambiental escultórica. Las formas orgánicas elevadas, como mesas, faroles y lámparas de pie, brindan una iluminación de acento única a cualquier espacio. Cada uno tiene un propósito e intención únicos, diseñados para hacerte sentir tranquilo cuando regresas a casa al final del día. Disponible en tres colores: Snow, Carbon y Persimmon. Baltra utiliza la impresión y la personalización 3D para ayudar a mantener nuestro planeta verde.

Kelly Beall es directora de contenido de marca de Design Milk. El escritor y diseñador radicado en Pittsburgh ha sentido un profundo amor por el arte y el diseño desde que tiene uso de razón, desde Fashion Plates hasta el MoMA y más allá. Cuando no explora el arte visual, es posible que comparta sus descubrimientos favoritos con otros. Kelly también busca música nueva, aprende ella misma a tocar el ukelele o se queda en el sofá con sus tres mascotas: Bebe, Renee y Remy. Encuéntrala en las redes sociales @designcrush.

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