Arquitectos y artistas se unen para construir un pabellón permanente en Nueva York
estudio de arquitectura p.e. suelo y Estudio Joven/ 18 será diseñado en colaboración con artistas como Torwase Dyson y Alice Aycock. sala de exhibición Galería As Art Omi ubicada en Chatham, Estados Unidos.
Pabellones Art Omi de Chatham (Pabellones Art Omi) (OP), el proyecto incluirá 18 pabellones para albergar los espacios artísticos y de ocio del complejo. Cada pabellón será diseñado por un artista o coleccionista en colaboración con un arquitecto de su elección.
El campus de AOP estará ubicado en una zona rural boscosa, con un diseño paisajístico general realizado por la empresa con sede en Brooklyn. Portafolio Arquitecto Paisajista.
Se completará en varias fases y finalmente contará con 16 pabellones de tamaño aproximadamente similar. Estos se ubicarán junto al Pabellón de la Bienal, que será Skolnik Arquitectura + Diseño para exposiciones rotativas y una serie de «minipabellones» interconectados diseñados por Brooklyn para «ampliar la experiencia visual» suelo.
Cada artista trabajará en el diseño con un arquitecto de su elección basándose en su experiencia personal o en referencia a un comité asesor.
El fundador de AOP, Francis Greenberger, dijo a Dezeen: «Cada diseño es una colaboración entre un artista o coleccionista y un arquitecto. Cada edificio estará determinado por la funcionalidad y la estética definidas por esta colaboración».
«Sin embargo, el diseño preliminar del Mini Pabellón representa una colaboración entre el Comité de Diseño del Pabellón y SO-IL Architects, ya que el edificio servirá a múltiples artistas».
La primera fase del diseño contará con cuatro estructuras, incluido un centro de visitantes con un techo de madera en voladizo diseñado por el estudio de la ciudad de Nueva York. Arquitectura BKSK.
La primera fase de la asociación del pabellón incluye un edificio revestido de metal y paneles solares diseñado por un artista estadounidense, con un techo inclinado con agujeros para que crezcan los árboles. Alicia Aycock y Studio Jahn/, con sede en Chicago.
Los artistas japoneses Tadaaki Kuwayama y Rakuko Naito han colaborado con el estudio de Toronto Una arquitectura unitaria Diseñe una forma de revestimiento de metal modernista con una zona de asientos empotrada.
La estructura final de la primera fase será una estructura relativamente simple con superficies de metal corrugado con espacios para vigas de madera expuestas, diseñada por los coleccionistas Susan y Michael Hort. Arquitectura BKSK.
Sólo se han anunciado dos edificios para la segunda fase, la American Artist’s Sculpture Gallery Tokwas Dyson Diseñado por Manhattan Studio Gluckman abajo y el pabellón bienal impreso en 3D de Lee Skolnick.
Las representaciones del proyecto de Skolnick muestran un edificio con las típicas paredes de tumbas impresas en 3D que siguen los contornos de las colinas cercanas.
La Galería de artistas exhibirá principalmente obras de artistas colaboradores, mientras que la Galería de colaboración con coleccionistas exhibirá obras de varios artistas de la colección.
Greenberg dijo que este modelo permite a los artistas ver su trabajo en un contexto de su propia elección, creando una experiencia más completa para los espectadores.
La construcción de la primera fase comenzará en junio de 2024.
Recientemente, Dezeen produjo Cortometraje sobre la Serpentine Gallery de Londres en 2024diseñado por el arquitecto coreano Minsuk Cho.
El año pasado Torkwase Dyson instaló una cabina guiada por sonido de madera lacada en negro Ubicado en St. Louis, Missouri, EE. UU.
