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La exposición Grounded de Fornace Brioni es un viaje a través de los Guerreros de Terracota

El arte de fabricar azulejos, a la vez decoración de superficies y capa protectora, se remonta a la propia civilización, y muchos países han invertido esfuerzos considerables en su desarrollo desde los primeros años del ocaso de la humanidad y han permeado en casi todas las culturas. estufa brioni Añadiendo color a la historia de la cerámica suelouna exposición que muestra los nuevos revestimientos de paredes y suelos que diseñaron la capa de nieve y Cristina Celestino, en un recorrido por los Guerreros de Terracota organizado por Cristina Celestino Studio. El enfoque museístico expresa una narrativa material conmovedora a través de una serie de viñetas basadas en la sensación de hogar, a través de la yuxtaposición de vacíos sólidos, formas geométricas absolutas y superficies imbuidas de calidez.

El interior de la galería presenta arte geométrico en las paredes y muebles de celosía a juego.  Las paredes están pintadas en tonos tierra y se pueden ver plantas a través de las puertas abiertas.

Foto de : Piercarlo Quicchia

El revestimiento de barro se deriva de la exquisita alquimia del agua, la tierra y el fuego de Fornace Brioni, obtenida a partir de las arcillas más finas acumuladas lentamente en los sedimentos de la llanura aluvial del Po. Aunque las tres gamas contienen cinco productos, en semana del diseño de milán 2024Los azulejos artesanales contemporáneos se parecen más a artefactos decadentes sacados de las ruinas de Pompeya y restaurados para recuperar su antiguo esplendor. El sorprendente equilibrio entre la artesanía, la precisión técnica y la inconfundible estética italiana les infunde una sensación de nostalgia futurista.

La habitación minimalista presenta pisos estampados, bloques marrones apilados, grandes paneles de pared con textura, cortinas y plantas en macetas dispersas.

Foto de : Piercarlo Quicchia

Guiada por el propósito de Fornace Brioni, la prestigiosa práctica interdisciplinaria mundial Snøhetta redefine los límites de la marca en arcilla prensada a mano con diseños minimalistas que abarcan materiales reducidos, imperfecciones y formas suaves. Ricas texturas trazan el paso del tiempo en un diálogo entre luces y sombras en cada superficie. La simetría bilateral ofrece innumerables composiciones geométricas a discreción de cualquier diseñador y está disponible en acristalamiento opcional para lograr un acabado suave cuando se desee. Las curvas y tallas profundas y ornamentadas añaden una dimensión adicional al tiempo que mantienen la resistencia de los elementos estructurales.

Varios bloques rectangulares de color arcilla se alinean en las esquinas, formando la pared a la derecha y la estructura escalonada en el centro.  Los bloques son de forma uniforme y los pisos son de concreto.

«Vacío» Autor: Snøhetta \\\ Fotografía: Mattia Balsamini

Interior minimalista con sillas de madera, paredes de ladrillos de arcilla texturizada y dos jarrones de cerámica en el suelo.

«Vacío» Autor: Snøhetta \\\ Fotografía: Mattia Balsamini

En una habitación cálidamente iluminada, un taburete gris oscuro se alza sobre el fondo de una pared de azulejos de color marrón rojizo.

«Vacío» Autor: Snøhetta \\\ Fotografía: Mattia Balsamini

Una antigua puerta arqueada de madera está empotrada en una pared desgastada con pintura y parches descoloridos.  Hay una hilera de grandes azulejos rectangulares de color naranja frente a la puerta.

«Vacío» Autor: Snøhetta \\\ Fotografía: Mattia Balsamini

Una puerta de madera con intrincados tallados consta de dos grandes estructuras con dibujos de bloques.  La pared sobre la puerta muestra texto en latín parcialmente visible.

«Vacío» Autor: Snøhetta \\\ Fotografía: Mattia Balsamini

A partir de la geometría euclidiana, la directora de arte y diseñadora Cristina Celestino creó para la colección Araldica un estudio de puntos y líneas que insiste en la precisión simétrica y congruente. Esta rigidez se ve atenuada por un juego de colores en un tablero de ajedrez que se despliega en cada superficie, mientras los satisfactorios contrastes de carpintería y materiales crean dimensiones adicionales. Disponibles en colores Ducato y Corte, estos patrones simplificados y azulejos de terracota abigarrados se sincronizan con el trabajo Cosmati (una técnica de mosaico utilizada por los arquitectos romanos en los siglos XII y XIII), logrando una síntesis armoniosa y una ilusión increíble.

Habitación sencilla con una mesa redonda y un taburete cilíndrico sobre un gran suelo estampado curvo.  Las paredes son lisas y de colores claros, bañadas por una suave luz natural.

Azulejos heráldicos del palacio de Cristina Celestino\\\ Foto: Mattia Balsamini

El suelo está diseñado con un patrón curvo de color marrón y negro, flanqueado por paredes de color marrón texturizado con ranuras verticales.

Azulejos heráldicos del palacio de Cristina Celestino\\\ Foto: Mattia Balsamini

Suelos de baldosas geométricas con patrones de mármol blanco y marrón circulares y rectangulares entrelazados.

Azulejos heráldicos del palacio de Cristina Celestino\\\ Foto: Mattia Balsamini

Una gran puerta de madera oscura se encuentra en el centro debajo de la entrada arqueada, flanqueada por columnas.  Los elementos decorativos del patrón enmarcan la imagen.  Los exteriores de los edificios en tonos tierra y los caminos adoquinados son claramente visibles.

Azulejos heráldicos del palacio de Cristina Celestino\\\ Foto: Mattia Balsamini

Las paredes de ladrillo tienen puertas con motivos geométricos, alternando ladrillos rojos y blancos.  Al fondo se puede ver una pared de ladrillos estampada y pequeños mojones sobre el suelo de adoquines.

Azulejos Araldica Ducato de Cristina Celestino \\\ Foto Mattia Balsamini

Un largo corredor arqueado con arcos de ladrillo y patrones geométricos en las columnas en primer plano.  Hay una lámpara de araña en el centro del pasillo.

Azulejos Araldica Ducato de Cristina Celestino \\\ Foto Mattia Balsamini

Celestino adoptó un enfoque diferente para Fluviale y lanzó Alveo, Plain y Golena. Así como los tipos de letra serif capturan la fisicalidad de las letras talladas en piedra, esta serie también hace eco del movimiento humano, en este caso plasmado en pinceladas. Al lograr un equilibrio entre similitud y diferencia sutil, cada mosaico se convierte en un gesto hacia el movimiento más amplio. Estos cambios están inspirados en el mundo vegetal bajo las aguas ondulantes, la flora de las orillas de los ríos y la tierra moldeada por las mareas. Adopte la entropía o la intervención desde composiciones orgánicas hasta composiciones precisas.

La estancia contiene cuatro muebles geométricos, revestidos de azulejos verdes y beige, dispuestos sobre un suelo liso.  En él se coloca hierba de pampa seca en un jarrón.  Una iluminación suave ilumina la escena.

Colección Fluviale Golena, Plain y Alveo, de Cristina Celestino \\\ Foto: Mattia Balsamini

Las paredes están revestidas con azulejos rectangulares con motivos geométricos en tonos beige y marrón.  En primer plano, dos flores de color naranja están colocadas en un jarrón rectangular hecho de un material similar a un azulejo.

Fluviale Alveo de Cristina Celestino Fotografía de Mattia Balsamini

Una habitación sencilla con una mesa de madera y una planta en una maceta cilíndrica.  Las paredes presentan azulejos texturizados en tonos verdes y beige, creando una atmósfera tranquila.

Llanura Fluvial, de Cristina Celestino \\\ Foto: Mattia Balsamini

Un jarrón de cerámica con cardos se encuentra sobre un bloque hueco frente a una pared de azulejos beige y tostado.  A la derecha se ve un disco circular poco profundo.

Azulejos Fluviale Golena diseñados por Cristina Celestino \\\ Mattia Balsamini

Un jarrón con dos flores se encuentra sobre una mesa de madera frente a una pared de azulejos geométricos verdes.

Fluviale Golena por Cristina Celestino\\\ Foto de Mattia Balsamini

En el suelo hay una mesa cúbica geométrica con un patrón de mosaico verde.  Cerca hay un jarrón alto y cilíndrico con hierba de la pampa seca sobre un fondo de tela texturizada marrón.

Azulejos Fluviale Golena diseñados por Cristina Celestino \\\ Mattia Balsamini

Una mujer sentada en un banco de madera sobre un fondo de azulejos, vestida con un top rojo de manga larga, pantalones claros y zapatos negros.  Su mano derecha se llevó la boca a la boca y su brazo izquierdo descansaba sobre el banco.

Cristina Celestino\\\ Foto: Mattia Balsamini

Para conocer más sobre la tradición cerámica, visite fornacebrioni.it.

fotografía: Mattia Barsamini y Piercarlo Quicchia Como se mencionó anteriormente.

Joseph tiene títulos en arquitectura y periodismo y el deseo de hacer que la buena vida esté a su alcance. Su trabajo tiene como objetivo enriquecer la vida de los demás a través de la comunicación visual y la narración del diseño. Joseph ha sido colaborador habitual de los libros de SANDOW Design Group, incluidos Luxe y Metropolis, y ahora se desempeña como editor en jefe del equipo de Design Milk. Cuando no practica, enseña comunicación visual, teoría y diseño. El escritor radicado en Nueva York también ha contribuido a exposiciones en el AIA New York Architecture Center y Architectural Digest, y recientemente publicó artículos e ilustraciones en collage en la publicación literaria Proseterity.

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