fotógrafo Helen Binet Los coautores Marco Iuliano y Martino Stierli seleccionan los diez aspectos más destacados de los arquitectos Peter ZumthorVals Spa Hotel al Panteón Roma —Extraído de un nuevo libro sobre la obra de Binet.
Este libro contiene más de 170 fotografías. binetLa carrera de, incluidos dos artículos de revisión basados en entrevistas en profundidad.
Esta es la primera vez que la fotógrafa habla de su trabajo en su conjunto, incluidos temas recurrentes, técnicas y cómo ha evolucionado.
Binet ha trabajado en formatos cinematográficos analógicos y su carrera comenzó en Construyendo sociedad En la década de 1980, conoció a arquitectos que alcanzarían el éxito mundial.
El primer artículo, «Becoming Binet», está escrito por un arquitecto y académico italiano. Julian y cubre la vida de Binet, su obra y los arquitectos con los que colaboró – p.e. Daniel LibeskindJohn Hejduk y Zaha Hadid.
Segundo artículo, escrito por el curador del MoMA. Acerado Titulado «Positioning Binet», explora cómo la obra de Binet «oscila entre dos obsesiones: el deseo de transformar los fenómenos espaciales en imágenes bidimensionales y la búsqueda de dilucidar la modulación de la luz sobre las superficies».
Publicado por Ronde HumphreysStilley dijo que el libro es el primero de una serie sobre fotógrafos de arquitectura que «celebrará a los fotógrafos de arquitectura talentosos, liberándolos de la ‘sombra’ de los arquitectos y su trabajo».
Siga leyendo para conocer 10 aspectos destacados Helen Binetseleccionado por los autores Binet, Iuliano y Stierli:
Nueve vistas de la iglesia parroquial de Santa Gertrudis en Dusseldorf, Alemania, por Gottfried Böhm
«Böhm me invitó a fotografiar una serie de edificios de iglesias antiguas para celebrar su centenario en 2020», dijo Binet a Dezeen.
«Tengo mucha libertad porque si trabajas para un hombre de 100 años que no está pensando en su futura carrera ni en nada más, puedes simplemente celebrar el trabajo.
“Siempre me han fascinado las diferentes vidas que puede tener el hormigón, la forma en que este material puede formarse y sentirse tan suave o sólido o pesado o abrumador, o humano o inhumano; de eso se trata. Pero Böhm también lo dio. una sensación de grandeza un sentimiento de.
«Creo que el hormigón se trata de maneras muy diferentes: a veces es bastante masculino y poderoso, y otras veces es tan delicado que no sabes si estás mirando origami u hormigón. Eso me gusta.
«Me encanta la sensación, especialmente en una iglesia, de que te sorprende tener que encontrar tu propio espacio dentro de la iglesia a través de la libertad o el uso del concreto, lo cual es liberador en cierto modo porque es un lugar sagrado, pero no te dice lo que tienes que creer, te dice que tienes que ser espiritual.
Jardín del Administrador Humilde, Suzhou, China
“En 2018 decidí fotografiar un jardín que había visitado antes y pensé que tenía un gran potencial”, dice Binet.
«Estos jardines tienen paredes muy específicas: la forma en que entran y salen de determinadas maneras y su relación con la ciudad.
«No esperaba encontrar este mundo microscópico en la pared; musgos y líquenes crean este paisaje. La pared es muy pictórica y la forma en que el crecimiento se mueve por la superficie me recuerda a las pinturas chinas.
«Se ven elementos como el agua, el viento, la tierra, todos muy intensos en una superficie. Así que hice las fotografías en color para mantener la sensación de vida».
Abadía de Sainte-Marie de la Tourette, Le Corbusier, Evo, Francia
«Los temas de la sombra y la luz son muy importantes en mi trabajo», explica Binet.
«Para este proyecto en 2002, me invitaron a hacer algo sobre este tema y pensé: ‘¿Dónde puedo encontrar la expresión más rica de diferentes tipos de sombras?'». Por supuesto, fue en un monasterio, porque también tienes eso. : espiritual, práctico, social.
«Siempre ha sido un sueño para mí fotografiar el tipo de hermosa arquitectura que diseñó Le Corbusier. Así que este fue un gran día: elegí un espacio bastante ‘seco’ y pensé ‘veamos qué está pasando’. ¿Qué sombra te lleva a un corredor? o escalera». Estás en el espacio entre dos funciones, llevándote a un lugar espiritual.
«En esta imagen se puede interpretar, porque las sombras pueden ser fuente de conocimiento, pero también son ausencia de energía, lo que no significa silencio».
Detalle de Pronaos del Panteón en Roma, Italia
«Pantheon está al comienzo de mi carrera, así que a veces me da vergüenza hablar de ello», dijo Binet. «Esta foto expresa el deseo de algo que es bien conocido, pero normalmente no de forma íntima.
«Quería explorar la posibilidad de desmantelar algo que creías saber y tener una conversación muy personal con ello.
«Es un edificio que brilla a través de su abertura circular. Está diseñado para tener una esfera perfecta dentro de un cilindro, y sólo puedes imaginar la extensión total de la esfera sin captarla por completo. Así que mi trabajo en la foto es Respaldar esto con algunas ideas que solo puedes imaginar, es un desafío realmente bueno.
Fuentes termales de Vals, Vals, Suiza, por Peter Zumthor
«Este tríptico fue tomado en los famosos baños termales de Peter Zumthor en Vals, Suiza», dijo Steely a Dezeen.
«Cada fotografía es una ilustración perfecta del sentimiento único del arquitecto por la luz como material de construcción, lo que explica la calidad literalmente fotogénica de sus edificios.
«Pero más allá de eso, es importante que Binet pensara estas imágenes en términos de secuencia, lo que parece ir en contra de la noción de singularidad de la imagen. El tríptico de Valls demuestra perfectamente que la existencia singular y la multiplicidad de imágenes no están mutuamente relacionadas. exclusivos, pero complementarios.
El jardín persistente, Suzhou, China
«Esta imagen del Muro del Jardín Persistente en Suzhou, China, transforma aún más la fotografía en una combinación casi abstracta de color, luz y textura», dijo Steely.
«Paradójicamente, la falta de profundidad de la imagen es un requisito previo para la sustancia: el aplanamiento del espacio arquitectónico en la imagen crea el espacio definitivo para la contemplación».
Capa de niebla en el desierto de Atacama, Chile
«Una serie de fotografías de formaciones de niebla en el desierto de Atacama en Chile puede ser el alejamiento más radical de Binet de la fotografía arquitectónica tradicional», dijo Stilley.
«Esta fotografía ve la arquitectura como un episodio del inevitable proceso de formación y disolución de agregados de materiales.
«Binet entendió la arquitectura como parte de una ecología material más amplia y buscó cerrar la brecha entre los ámbitos cultural y natural: los artefactos fueron vistos en el contexto de los procesos naturales, el surgimiento, la difusión, la formación y la entropía; para que la arquitectura trascienda los comentarios anhelantes del tiempo – en última instancia en vano.
Escaleras en Perlonga, Latina, Italia
«Publicado por primera vez, Staircase Crossing en la ciudad costera de Sperlonga es un ejemplo temprano del tema ‘terreno’ en el trabajo de Binet», dijo Iuliano a Dezeen.
«Dividido en seis secciones: Huellas, Pasajes de Luz, Narrativa, Secuencia, Abstracción y Juego, el libro documenta la imaginación del fotógrafo cuando está completamente libre de cualquier compromiso con el cliente.
«Creo que un tema que recorre todas las piezas es el suelo. En su trabajo, Hélène está particularmente interesada en dar al espectador la oportunidad de reflexionar, no sólo sobre la arquitectura, sino sobre nuestra relación como seres humanos con la tierra».
Sentimental Terrain de Dimitris Pikionis, diseño paisajístico para la Acrópolis de Atenas, Grecia
«El camino al Partenón de Demetrius Picionis Atenas Esta es quizás la fotografía más famosa e icónica de Binet”, dijo Iuliano.
«El terreno juega un papel importante en el trabajo de Binet, y me parece convincente que el Kenneth FramptonElogió su «capacidad para capturar en una sola imagen la presencia táctil y textural de formas construidas en entornos naturales y construidos».
Museo Columba, Colonia, Alemania, diseñado por Peter Zumthor
«Zumthor ocupó un lugar particularmente importante en la carrera de Binet, y sus colaboraciones con arquitectos dieron como resultado algunas de las fotografías más sorprendentes de su obra», dijo Iuliano.
«Tanto Binet como Zumthor profundizaron en una comprensión fenomenológica de la arquitectura».
Fotografía proporcionada por Helen Binet.
