Destacamos 10 diseñadores independientes angelesEstados Unidos, como parte de nuestra Serie Diseño Norteamericano 2024mostrando diseño creativo en ciudades de todo el continente.
La quinta parte de nuestra serie semanal se centra en la ciudad más poblada de California: Los Ángeles, una metrópolis en expansión ubicada entre las montañas y la costa en la parte sur del estado.
Muchos diseñadores aquí están influenciados por los estilos de diseño moderno estadounidense de mediados de siglo, así como por la colorida y psicodélica historia de la ciudad.
Pero también hacen referencia al pasado industrial de la ciudad y a la integridad de la cultura creativa que surgió en torno a instituciones cinematográficas de fama mundial.
La ciudad es conocida por su innovación arquitectónica y alberga la reconocida escuela de diseño Sci-Arc.
Muchos diseñadores también han notado un aumento en el diseño independiente a medida que los fabricantes trasladan sus estudios de Nueva York a Los Ángeles, lo que lleva a algunos creativos a referirse en broma al Este de Los Ángeles como «Brooklyn West».
fantasía versus realidad
El este y el sur de Los Ángeles también cuentan con infraestructura industrial, lo que crea las condiciones físicas y espaciales para que el diseño florezca allí.
Los Ángeles se beneficia de su diversa historia y su clima templado. La ciudad, que alguna vez fue colonia española y parte de México, ha sido históricamente un punto de encuentro de culturas y durante mucho tiempo un punto de entrada para el comercio y el intercambio entre el este de Asia y los Estados Unidos.
“Los Ángeles es una tierra de transformación y expansión”, consultor de diseño y cofundador de Local Showcase Fin de semana de diseño de Los Ángeles Hollandanville le dijo a Dezeen.
«El diseño interior se realizó simultáneamente con la escenografía, y fusionamos la fantasía con la realidad».
«La cultura inherente a Los Ángeles les da a los diseñadores la libertad de romper límites y normas, y creo que eso se puede ver en el trabajo histórico que ha ocurrido aquí hasta ahora».
Desde sillas hechas con materiales de desecho hasta lámparas de inspiración extraterrestre, los diseñadores de esta lista abrazan la naturaleza de espíritu libre de Los Ángeles, una ciudad cuya cultura del diseño está fragmentada pero es distintiva.
Siga leyendo para conocer 10 estudios independientes que crean objetos y muebles en Los Ángeles.
Estudio Sam Klemick
Sam Klemick Se utilizó principalmente abeto Douglas recuperado de sitios de demolición alrededor de la ciudad. Lo combinó con telas de almacenes de material muerto para crear asientos de bolas y felpa y otros muebles que lucen a la vez tradicionales y modernos.
Klemick, que se formó en diseño de moda, regresó a Los Ángeles después de una temporada trabajando en Nueva York, se desilusionó de la industria de la moda y comenzó a crear muebles en 2019.
«La mayoría de los materiales que uso son reciclados, rescatados o reciclados», dijo Klemik a Dezeen.
«Es un poco atrevido decir que estoy tratando de resolver el problema de los desechos del planeta, pero estoy haciendo un esfuerzo consciente para no contribuir a él o empeorarlo».
estudio de personajes
estudio de personajes Fundada por las diseñadoras uruguayas Emiliana González y Jessie Young en 2015 luego de mudarse a Los Ángeles.
Young y González le dijeron a Dezeen: «El espíritu de nuestro trabajo incluye trabajar con fabricantes locales, mantener nuestra huella de carbono lo más mínima posible y diseñar con la intención de colaborar con el diálogo de diseño en lugar de simplemente replicar piezas existentes».
«Creo que todos estos componentes están alineados con lo que consideramos cuestiones políticas y de sostenibilidad urgentes en este momento».
El estudio también colabora con marcas de renombre internacional, como empresas textiles francesas, para crear muebles. Pedro Frey y muebles franceses co. mundo extraño.
Waka Waka
Waka Waka Conocidas por sus muebles minimalistas hechos de madera contrachapada de abedul báltico, estas piezas presentan toques de color y repetición para crear diseños encantadores y funcionales.
La empresa fue fundada en 2009 por Shin Okuda, que trabajaba como fabricante para un escultor local cuando su esposa le pidió que creara una pieza para la feria del libro antiguo de la ciudad.
«Producimos principalmente productos personalizados bajo pedido y, a veces, también producimos lotes de productos de edición limitada», dijo Okuda a Dezeen.
«Trabajamos duro para obtener materiales de la más alta calidad y trabajamos con muchos distribuidores locales».
cantar algo
cantar algo es parte de Sing Sing Studio, una colaboración entre la diseñadora espacial Adi Goodrich y su esposo, el director de cine Sean Pecknold. Goodrich comenzó su práctica creativa con muebles, creando madera de cerezo y laminado de alta presión, una combinación que, según Goodrich, proporcionaba un buen «contraste».
Goodrich buscó combinar procesos industriales con técnicas artesanales a través de un proceso que ella llama «fabricación ligera», utilizando fabricantes locales con quienes había desarrollado relaciones a través de su trabajo de escenografía a lo largo de los años.
«Corté todas las piezas con anticipación y luego las ensamblé, las engrasé, les puse superficie, las pinté y las empaqueté a mano», dijo Goodrich a Dezeen.
«Esto proporciona a mis clientes una pieza artesanal que todavía tiene un precio bastante razonable en el mercado».
Estudio Jialun Xiong
Xiong Jialun crea muebles metálicos minimalistas su marca homónima, utiliza «contrastes sutiles» y «estética asiática» para crear muebles minimalistas en su estudio de Los Ángeles. Señaló que trabaja con artesanos de todo el mundo y que ha comenzado a trabajar con artesanos en Jingdezhen, China.
Se formó en arquitectura y trabajó en estudios de diseño más grandes como Estudio Persona (mencionado anteriormente) y estudios de diseño en Nueva York. Mal estudioXiong le dijo a Dezeen que busca tender puentes entre culturas y presentar trabajos que comuniquen honestamente su propósito y estructura.
«En todas mis obras no hay nada que ocultar», afirmó Xiong.
«A menudo lo reduzco a su forma más simple y animo al espectador a apreciar los detalles estructurales y el espacio negativo que a menudo se pasan por alto pero que añaden estilo».
Tristán Luis Marsh
Tristán Luis Marsh Crea formas de otro mundo a partir de madera y resina, trabajando en Los Ángeles con «sus dos robots» (una máquina CNC y una impresora 3D).
March se formó como escultura en Pomona College y su trabajo está inspirado en carpinteros locales que utilizaron materiales para crear formas nuevas y extrañas, como Michael O’Malley y Vincent Posik.
Utiliza tecnología de impresión 3D para crear sus obras de iluminación y muchas de sus formas tienen la apariencia de organismos vivos.
«Hice todo tipo de cosas raras para que no pareciera madera», le dijo Marsh a Dezeen. «Para mí, se trata de desbloquear nuevas posibilidades formales y mejorar constantemente mi lenguaje visual».
Alguien más
Piezas coloridas e iterativas. Alguien más El deseo de su fundadora Leah Ring es experimentar constantemente con nuevos materiales y crear una sensación de fantasía y narrativa en sus diseños.
«La mayoría de mis colecciones están fuertemente influenciadas por las narrativas de fantasía que creo, así que supongo que trato de brindar una vía para el escapismo y la ensoñación a través de mi trabajo», dijo Lin a Dezeen.
«Quiero crear un mundo visual único para el público y brindarles alegría, humor y sorpresas».
Ring fundó el estudio en 2017 después de trabajar en varios estudios de interiores de alto nivel en Nueva York y Los Ángeles, y se ha convertido en una parte integral de la escena del diseño de la ciudad, co-curando la exposición anual «Object Permanence».
estudio de la gran luna
estudio de la gran luna Los diseños creados a menudo toman la forma de un borde dentado característico y se tratan «estructural y estéticamente» utilizando el material más común del estudio, la madera.
La empresa fue fundada por James Mitchell, quien comenzó como músico pero se dedicó al diseño mientras trabajaba en una planta de fabricación en Brooklyn antes de mudarse finalmente al este de Los Ángeles. Mitchell dijo que Nueva York todavía «ocupa enorme parte de (su) cerebro».
Mitchell utiliza materiales seleccionados que no son de madera, como acrílicos o «acabados espinosos» para capturar su «doble interés por las cosas naturales y sintéticas».
«El tema de mi trabajo es tratar de unir estas cosas de una manera que parezca efectiva», le dijo a Dezeen.
«Como tiendo a pensar en términos de bordes duros y formas geométricas (que a veces pueden parecer frías o sintéticas), utilicé madera para cimentar estas piezas y hacerlas sentir cálidas y acogedoras».
objeto por el objeto
Objects for Objects fue fundada por Leonard Bessemer, quien utiliza madera lacada para crear una variedad de obras, creando «piezas personalizadas» a través del trabajo manual y de estudios de decoración de interiores locales. Recientemente desarrolló un sistema de estanterías con patas estructurales que se asemejan a trofeos deportivos.
Bessemer le dijo a Dezeen: «Me siento muy triste al ver estas imágenes seleccionadas de espacios habitables homogéneos que parecen sacados de un catálogo de West Elm/CB2, aunque probablemente contengan muebles por valor de 200.000 dólares».
«Mi estilo que menos me gusta es el estilo rico, lo cual es un poco irónico porque estoy tratando de vender un banco de $8,000 que inmediatamente les permite a tus invitados saber que eres rico».
Trabajó en el estudio del artista berlinés David Thorpe y abrió su propio estudio en 2019.
Estudio Xu Xu
Alex XuSu práctica surge de la dedicación a la experimentación con materiales y ha creado objetos a partir de madera, aluminio, corcho, mármol y laminado.
entrenado por Escuela de Diseño de Rhode Island (Escuela de Diseño de Rhode Island), quien citó recuerdos de la infancia en los que su padre, arquitecto, construía la casa de su familia. Fundó su estudio homónimo en 2022.
Gran parte de su trabajo es artesanal y utiliza técnicas digitales como el corte por láser para crear piezas de materiales avanzados e incluso multifuncionales, como su Silla Escalera.
«Si bien mi objetivo es crear objetos que provoquen sensaciones de placer, también soy consciente del hecho de que la creación y el consumo están inexplicablemente vinculados, y constantemente me siento responsable de decidir si las ideas que tengo en la cabeza son factibles. En la práctica. vale la pena realizarlo», dijo Hsu a Dezeen.
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
