La artista Leslie Wayne representa viajes al oeste americano en la exposición «This Land»
Viajando por el paisaje americano
En una evocadora exploración del oeste americano, la última exposición de la artista Leslie Wayne, «This Land», se puede ver actualmente en la Jack Sherman Gallery de Nueva York. A través de dos obras distintas pero interrelacionadas, Wayne investiga la naturaleza del espacio geológico, fusionando la percepción y la memoria para crear nuevas representaciones del paisaje. Inspirándose en la icónica canción de Woody Guthrie «This Land is Your Land», Wayne ofrece una interpretación contemporánea de «Manifest Destiny» para crear obras sensuales que resuenan con su conmemoración y su herencia tectónica. Sus pinturas abstractas tridimensionales y sus obras de observación compactas invitan a los espectadores a un viaje sensorial, evocando la naturaleza majestuosa y multifacética del oeste americano.
en el más reciente entrevista En colaboración con designboom, Leslie Wayne Compartiendo ideas sobre su proceso artístico y las narrativas personales y culturales integradas en su trabajo, la exposición está en Galería Jack Sherman513 West 20th Street, Nueva York, del 4 de junio al 2 de agosto de 2024.
Vista de instalación, Leslie Wayne, This Land, 2024, Jack Sherman Gallery, 513 W 20th Street, Nueva York, NY
©Leslie Wayne. Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York. fotógrafo y estudio bradika
Una conversación con la artista Leslie Wayne
designboom (DB): se dice que su exposición “This Land” explora el oeste americano a través de la percepción y la memoria. ¿Puedes explicarnos un poco cómo estos dos elementos influyen en tu proceso artístico?
Leslie Wayne (izquierda): La percepción es en realidad sólo una interpretación de lo que se ve, y si bien las pinturas de la serie «Esta tierra es tu tierra» se basan directamente en fotografías que tomé en vuelos al noroeste del Pacífico, están impregnadas de Mis sentimientos y recuerdos. He vivido en Nueva York desde 1982, pero crecí en California y todavía tengo un apego muy fuerte a la Costa Oeste y a la geología y geografía del Oeste. Incluso en las obras abstractas en las que manipulo gruesas capas de pintura, me baso en lo que recuerdo haber sentido como estar en la naturaleza, donde las fuerzas tectónicas y geológicas están ahí para que uno pueda verlas y sentirlas. Millones de años de formaciones en capas, compresión y subducción. , la gravedad y la erosión y, por supuesto, el desplazamiento de placas que provocan los terremotos.
Vista de instalación, Leslie Wayne, This Land, 2024, Jack Sherman Gallery, 513 W 20th Street, Nueva York, NY
©Leslie Wayne. Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York. Foto de Dan Bradica Studio
DB: El programa lleva el nombre de la canción de Woody Guthrie «This Land is Your Land». ¿Cómo resuena esta canción icónica con tu trabajo?
Largo y ancho: Recuerdo haber pensado en esta canción mientras volábamos sobre las Montañas Rocosas y empezábamos a tomar fotografías. Es una reacción espontánea a algo magnífico que sucede debajo. Pero luego, a medida que este proyecto comenzó a desarrollarse en mi mente, comencé a pensar en las letras y lo que significaban cuando Guthrie las escribió en 1940 como una protesta contra la guerra, y en el momento actual de pensar en quiénes somos, podrían significar cualquier cosa. .
Vista de instalación, Leslie Wayne, This Land, 2024, Jack Sherman Gallery, 513 W 20th Street, Nueva York, NY
©Leslie Wayne. Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York. Foto de Dan Bradica Studio
DB: ¿puedes describir las técnicas y materiales que utilizas para lograr los efectos en tu trabajo, particularmente los paneles de madera tipo metrono con capas de pintura?
Largo y ancho: Trabajo con pintura al óleo porque permanece suave y maleable el tiempo suficiente para poder manipularla antes de que se endurezca. Existen varias técnicas, dependiendo de lo que quiero lograr. En algunos casos, acumulo muchas capas finas de color para crear una piel gruesa que luego puedo separar y doblar para revelar el color que hay debajo. En otros casos, quiero que la gravedad se haga cargo y haré que la pintura sea tan viscosa que quiera deslizarse por su propio peso. En otras ocasiones, construyo dimensión combinando trozos de pintura seca que parecen madera vieja flotante.
Vista de instalación, Leslie Wayne, This Land, 2024, Jack Sherman Gallery, 513 W 20th Street, Nueva York, NY
©Leslie Wayne. Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York. Foto de Dan Bradica Studio
DB: En esta serie recreas vistas desde las ventanas de los aviones. ¿Qué te inspiró a componer estas pinturas de una manera tan específica?
Largo y ancho: No hay nadie que no pueda identificarse con la experiencia de mirar por la ventanilla de un avión y quedar hipnotizado por la vista. Es versátil y transportable. No quería simplemente replicar las ventanas, sino brindar la misma sensación de ser transportado. Llevo mucho tiempo incorporando imágenes de ventanas en mi trabajo: la ventana es una metáfora. La ventana es una barrera, pero también es transparente. Se puede romper, pero también se puede reparar. Es protector pero frágil. Las ventanas de los aviones son bien conocidas.
Vista de instalación, Leslie Wayne, This Land, 2024, Jack Sherman Gallery, 513 W 20th Street, Nueva York, NY
©Leslie Wayne. Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York. Foto de Dan Bradica Studio
DB: ¿Cómo tradujiste el vasto paisaje a la pintura de 22 pies de largo De las Montañas Rocosas a las Cascadas?
Largo y ancho: Tomé más de 45 fotografías tomadas durante ese vuelo y las pinté consecutivamente en el orden en que fueron tomadas. Pero como no sabía que continuaría con este proyecto cuando los fotografié, no acerqué la cámara a la ventana. Cuando vuelas a 500 millas por hora, solo toma 30 segundos cambiar dramáticamente la escena de una imagen a otra. Por lo tanto, decidí incorporar muchas transiciones abruptas como una forma de reconocer la experiencia real que vemos por la ventana del avión mientras volamos por el país.
