De Christo a Yayoi Kusama, aquí están las mejores instalaciones de Art Basel 2024 Unlimited
Instalaciones a gran escala en Art Basel 2024 Unlimited
este Arte Basilea 2024 Con una variedad de departamentos, cada uno con un enfoque único, que muestra el trabajo de artistas consagrados y emergentes. Unlimited siempre ha tenido un desempeño destacado en su industria. Giovanni Carmine, director del Hallé Art Museum St. Gallen, comisaria esta exposición por cuarta vez exhibición Se exhibirán 70 instalaciones conmemorativas, esculturas monumentales, murales, una completa serie de fotografías y extensas proyecciones de video.
Como parte de nuestro recorrido por las ferias de arte de 2024, nos centraremos en algunos de los siguientes proyectos a gran escala que llamaron nuestra atención en Unlimited. Desde las esculturas de calabazas punteadas de Yayoi Ksama hasta el Volkswagen envuelto de Christo y la inmersiva instalación de cuerda roja de Chiharu Shiota, explore todos los proyectos a continuación.
imagen © designboom
Prórroga de Shiota Chiharu (2023-2024)
«Extended Cord» de Chiharu Shiota tiene sus raíces en la experiencia personal de Shiota como sobreviviente de cáncer, pero busca conectarse con la experiencia personal del espectador. ‘¿Qué significa ser humano? Planteé preguntas que creo que todo el mundo enfrenta en algún momento de sus vidas, pero en realidad no condujeron a una conclusión clara. Creo en el poder de hacer estas preguntas juntos. Aunque no tenemos las respuestas, seguimos viviendo con el mismo dolor, arrepentimiento y alegría.
La instalación independiente de Shiota, de 16 x 9 metros, consta de cientos de kilómetros de cuerda roja suspendida sobre las manos y brazos extendidos del artista, de la que parece volar papel rojo.
Chiharu Shiota, Línea de extensión (2023-2024) | Imagen cortesía templo
1961 Volkswagen Beetle envuelto por Christo (1963-2014)
En febrero de 1963, con motivo de la exposición individual de Christo en la Galerie Schmela de Düsseldorf, Christo y Jeanne-Claude )(más información aquí) envuelto alrededor de un Volkswagen Escarabajo. El vehículo utilizado para la escultura fue prestado por Klaus Harden, colega del gurú de la publicidad y cineasta alemán Charles Welp. El automóvil envuelto (Volkswagen), 1963, solo existió por un corto tiempo, ya que Harden solicitó que se le devolviera el automóvil en su estado original, sin envolver.
En 2013, Christo lamentó la pérdida de la pieza y decidió recrear la obra de arte original. Después de que Christo compró un Volkswagen Beetle de 1961 color menta (el mismo modelo que él y Jeanne-Claude habían usado hace más de 50 años), limpió el líquido del automóvil y lo montó sobre ruedas. En 2014, Christo envolvió el auto para crear el Volkswagen Beetle Sedan 1961 envuelto, ahora disponible en Unlimited 2024 (más información aquí).
Christo, Volkswagen Beetle Sedan 1961 envuelto, 1963-2014 | Imagen cortesía gagosiano
El plan de paz de Mario Ceroli (1968)
Concebido originalmente por Mario Ceroli en 1968, Progetto per lapace (1968) es una de las esculturas ambientales más grandes y poderosas del artista. Los vastos terrenos están cubiertos con imponentes banderas de seda, cada una de cuatro metros de altura, creando un impresionante monumento en el espacio de exposición. La bandera sencilla e incolora ofrece una visión de paz que trasciende las fronteras o los modismos nacionales. Históricamente, la obra se ha exhibido en diferentes configuraciones adaptadas al sitio, incluidos entornos institucionales y al aire libre, invitando a los espectadores a un espacio poco común de apertura, posibilidad y diálogo. El resultado es una instalación que es a la vez monumental y sofisticada, que oscila entre la afirmación de paz del título y los fundamentos de la falibilidad humana.
Mario Ceroli, Plan de Paz (1968) Imagen © designboom
La revuelta de Kader Attiyah: las infinitas raíces de la revolución (2016)
La instalación de Kader Attia utiliza la letra “Y” como figura de ramificación y división, conexión y unión. La imagen epistemológica única crece hasta convertirse en la estructura del rizoma de una honda, que recuerda a los árboles jóvenes y a la reproducción y ramificación de la naturaleza. También recuerda la Primera Intifada (también conocida como Guerra de las Piedras) en 1987, cuando jóvenes palestinos utilizaron este tipo de dispositivos para arrojar piedras contra armas pesadas. La obra evoca física y estéticamente la heredabilidad del trauma transmitido de generación en generación, dando forma a biografías individuales y, por tanto, al destino de sociedades enteras durante siglos. Simboliza la resiliencia de la naturaleza y la reutilización orgánica de la resistencia humana, y la forma en que las sociedades oprimidas siempre se liberan a través del impulso interminable de la revolución.
Kader Attia, Levantamiento: Raíces infinitas de la revolución (2016) Imagen © designboom
Martín Margiela en el podio (2024)
De la observación a la reflexión y el origen, la obra de Martin Margiela profundiza en la transformación. Después de la exposición colectiva de 2018 «Pet» (una farola ordinaria cubierta con piel sintética) en la Kunsthalle de Bielefeld, Margiela se prepara para la Fundación Lafayette Anticipations de 2021 en París. Para la primera exposición individual se eligió una forma más grande: Una vida: un autobús. parada en las dimensiones de metal y plexiglás, íntegramente envuelta en el mismo material.
La última creación de Margiela, Podium, es una plataforma de metal minimalista que sufre una transformación íntima mediante el uso extensivo de este material inesperado y peludo, imbuyendo un objeto que alguna vez fue estéril con un encanto inusual, abrazando el atractivo opuesto.
Martin Margiela, podio (2024) imagen © designboom
Yayoi Kusama «Anhelo del amor calabaza, el amor en mi corazón» (2023)
Pintada con los característicos puntos de rayas verticales de Kusama, la escultura monumental es parte de una serie de obras de calabazas de bronce que el artista estrenará en 2023 en la exposición “I Hug Flowers Every Day” en David Zwirner en Nueva York. Si bien las formas de calabaza han aparecido en el trabajo de Kusama desde que estudió arte en Japón en la década de 1950, esta forma orgánica ha sido central en su trabajo desde la década de 1980. Aquí, su forma esférica habitual se convierte en una superficie ondulada, como si estuviera topológicamente deformada o estirada. La instalación de la obra incita al espectador a explorar la obra desde diferentes perspectivas, y cada cambio de perspectiva revela la interacción dinámica del espacio y la forma.
