Lámpara de tanque de agua rosa diseñada por enrico marone cinzano en design miami/basel
enrico marone cinzano en design miami/basel 2024
El artista italiano Enrico Marone Cinzano muestra la lámpara del tanque de agua Rosa Friedman Benda En la 18.ª edición de Design Miami/Basel 2024. galería El stand 2 presenta un diseño escultórico con la lámpara monocromática Rosa Tank, elaborada combinando una gran pieza de ónix rosa sobrante con un prisma de tanque reciclado de la Segunda Guerra Mundial. Luz LED. La obra de Marone Cinzano se expone junto con Ini Archibong, Castillo de Wendell, Carmen Dapolonio, Misha Kahn, Samuel Ross, Ettore Sottsassy Barbara Zielingskate. A través de esta exposición colectiva, la galería examina los lenguajes visuales únicos, la elección de materiales y los procesos únicos de ocho estudios líderes.
Todas las imágenes son cortesía de Scott & Co.
Rosa Tank Lamp combina ónix rosa con prismas de tanques de la Segunda Guerra Mundial
Nace como una idea de Enrico Marone Cinzano (ver más aquí) compró un gran trozo de ónix rosa sobrante de Italia. La roca translúcida formaba la base de una estructura de acero pintada a mano, rodeada por prismas de tanques reciclados de la Segunda Guerra Mundial e iluminada con luces LED. Lámparas para tanques de agua Rosa en exhibición en DiseñoMiami/Basilea El interés del artista por la naturaleza y el medio ambiente se explora a través de un diseño que combina tonos rosados con materiales industriales y un enfoque en materiales sostenibles y encontrados. Esta pieza única combina artesanía, una profunda conciencia y un enfoque ético para reutilizar materiales reciclados y proporciones inspiradas en la proporción áurea.
Enrico Marone Cinzano lanza la luz del tanque de agua Rosa
enrico marone cinzano usando la proporción áurea
Marone Cinzano es una diseñadora italiana autodidacta influenciada por las ciudades arquitectónicamente ricas de Italia, como Florencia, Roma y Turín, que crea piezas únicas que están libres de reglas restrictivas y tienen una fuerte memoria visual. Sus ideas provienen de muchas fuentes, como su fascinación por la física, las matemáticas, la naturaleza y la sociología, que se entrelazan para construir un enfoque holístico del diseño. Su inspiración en la proporción áurea ayuda a crear diseños orgánicamente equilibrados. La proporción en sí proviene de la secuencia de Fibonacci (llamada así en honor al matemático italiano Leonardo Bonacci), una secuencia natural de números que se encuentra en todas partes, desde el número de hojas de un árbol hasta la forma de una concha marina. Esta fórmula ayuda a desarrollar relaciones dimensionales entre el arte y el diseño y, en última instancia, crea composiciones armoniosas.
Esta disciplina científica llevó a Enrico a utilizar una combinación de materiales sostenibles, duraderos y reciclables. A finales de este año, Enrico también realizará su primera exposición individual en los Estados Unidos. Galería Friedman Benda Del 14 de noviembre al 22 de diciembre de 2024 en Nueva York.
Prisma de tanque restaurado de la Segunda Guerra Mundial, iluminado con luces LED
Otros siete participantes en el stand de Friedman Benda
Expuesto junto a artistas italianos, Samuel Ross Presentamos Fire Open Stone (2022), que se inspira en los muebles, el modernismo y el brutalismo de África occidental para explorar las conexiones entre cuerpos, materiales, significado y memoria. El siguiente es Misha Kahn Su serie de espejos «Saturday Morning» está compuesta de moldes de vinilo flexible cosidos y resina fundida, que hacen referencia a patrones históricos, y el sofá Mole Eats Worm (2020). Barbara ZhilinskaiteTambién se une a la instalación colectiva Sunbather (2023), una obra que refleja su exploración de tintes de colores brillantes y formas materiales orgánicas surrealistas. al mismo tiempo, Ettore Sottsass Aluminium Cabinet (C) y (D) (2024) refleja la búsqueda de lo artesanal por parte del diseñador durante los últimos quince años de su vida, alejándose de los materiales industriales.
