designboom explora el arte y el diseño de Osaka 2024
segunda edicion Diseño artístico de Osaka. está en pleno apogeo, convirtiendo esta bulliciosa ciudad en una enorme sala de exposición que abarca casi 50 ciudades. arte publico sitio. Con el tema «Expandiendo la resonancia», el festival promueve la interacción y la colaboración entre personas creativas de Japón y de todo el mundo. Celebra la expresión pública de la fe, la libertad de inhibiciones y el espíritu de unidad. Durante nuestra visita a este vibrante evento, designboom profundiza en cada ubicación y los mundos creativos que revelan, de Maki Takato. Inflable Un monstruo lleno de esperanza, además de una instalación de árbol gigante y luces de neón dinámicas en el techo del Umeda Hall. exposición de luz El salón del W Hotel Osaka. Lea más a continuación para conocer los proyectos que llamaron nuestra atención.
Maki Takato | «Monstruo lleno de esperanza» Foto de Diseño artístico de Osaka.
Ray Kudo lanza “VAPID” en el W Hotel Osaka
Artista emergente Ray Kudo (encontrar más aquí) celebró su exposición «VAPID» en el salón del hotel de lujo W en Osaka (más información aquí). La exposición presenta una serie de instalaciones de neón centradas en el negro. VAPID se inspira en las historias de los comerciantes de Osaka del período Edo (1603-1867), una época en la que los artículos de lujo estaban prohibidos y la ropa estaba estrictamente regulada. Estos comerciantes amantes de la moda pintarían sus kimonos con diseños y estampados ricos y ornamentados, y Kudo captura su espíritu lúdico en su vibrante obra de arte de neón.
Diseñado por Tadao Ando, W Osaka se basa en el concepto de un parque infantil para adultos. El sencillo exterior negro del edificio contrasta con su interior ornamentado y colorido, que está lleno de diseños artísticos y decoraciones inspiradas en la cultura japonesa y las cuatro estaciones.
VAPID de Ray Kudo en el W Hotel Osaka Imagen cortesía de Diseño artístico de Osaka.
Monstruo esperanzador inflable de Maki Takato
Artista visual Maki Takato (encontrar más aquí) ha creado una serie de divertidos objetos inflables, que incluyen una cara dorada gigante y un monstruo híbrido de insecto rosa y rojo inspirado en el propio artista, actualmente en exhibición en la estación Nankai Namba en Osaka. La colección Air Sculpture presenta globos de tela que cambian de forma con el aire y son impulsados por sensores internos que responden a su entorno, dando vida a estos monstruos. Esta instalación dinámica anima a los espectadores a tomar conciencia de su condición física y a participar en la autorreflexión.
La instalación profundiza en perspectivas mitológicas y etnográficas sobre los límites entre humanos y no humanos, naturaleza y tecnología, entidades físicas y no físicas. La pieza central, Monsters of Hope, explora esta cuestión: “¿Qué forma toma la vida cuando incorpora la disonancia en las escenas cotidianas?” Históricamente, los japoneses personificaban emociones como el malestar y el miedo, así como fenómenos inexplicables, como yōkai (personajes de la cultura pop) y los compartían dentro de sus comunidades para cultivar la empatía. El trabajo de Takato actualiza el tema del yokai moderno, representando el mito de una mujer transformándose en una nueva forma de vida, con diseños que recuerdan a arañas y hormigas.
Maki Takato | Imagen ‘monstruo lleno de esperanza’ © designboom
La instalación textil inmersiva de we+ ‘Nuno Nuno’
La instalación inmersiva Nuno Nuno en la tienda Takashimaya Osaka muestra los expresivos textiles de la empresa NUNO, liderada por Sudo (más información aquí). Diseñado por Reiko Sudo, conocido por sus innovadoras creaciones textiles, y el estudio de diseño contemporáneo we+ (más información aquí), una instalación que llena el espacio con cubos textiles de diferentes patrones, texturas y tonalidades. La exposición destaca las cuatro áreas de producción principales de la gama NUNO (Kurume, Tsurugaoka, Kyoto y Kiryu) y muestra la vitalidad de la Osaka moderna. Con textiles relacionados con la luz como ‘kira kira’ (brillante) y ‘suke suke’ (translúcido), la instalación refleja el vibrante futuro de la ciudad.
Instalación de Nuno Nuno en la tienda Takashimaya en Osaka Imagen cortesía Diseño artístico de Osaka.
El capítulo final de la instalación «Green Seed» de Kota Mochizuki
GREEN SEED es una instalación de plantas verdes a gran escala por tiempo limitado que se exhibe en el techo de una sala en Umeda, un bullicioso distrito de Osaka. El concepto imagina un mundo exuberante que emerge en el centro de una gran ciudad a principios del verano, donde una variedad de plantas prosperan juntas. Estas vibrantes plantas simbolizan la coexistencia del hombre y la naturaleza y la esperanza para el futuro. Desde su lanzamiento en 2022, el programa anual de principios de verano ha atraído la atención de los transeúntes. En el tercer y último capítulo, la semilla se convertirá en un árbol, marcando la culminación del proyecto.
La instalación de este año cubre todo el techo de la sala de 9 metros de alto y 16,5 metros de ancho y presenta las raíces de un gran árbol. Las raíces, que transportan la tierra, representan el abrazo de los sueños y esperanzas de las personas. El capítulo final de la instalación fue supervisado por Kota Mochizuki (ver más aquí), un artista floral centrado en métodos respetuosos con el medio ambiente, cuyas instalaciones de 2024 incluyen flores artificiales hechas de botellas de plástico recicladas.
