El ‘reino en capas’ se basa en la imagen del ‘hogar’, que sirve no sólo como residencia para dos personas, sino también como espacio de trabajo y comunidad para una: un mundo lleno de creatividad y el espíritu del individuo que encuentra significado en el colectivo. Esta casa y estudio fueron diseñados para una pareja de artistas que trabajan respectivamente en técnicas mixtas y textiles. La casa se concibe como un recipiente para la danza dinámica entre el trabajo, la vida y la celebración de procesos artísticos colaborativos y amistades a largo plazo. El proyecto está ubicado en Ambattur, un suburbio Chennai – Un barrio representativo de los vastos suburbios de la India, con casas de colores brillantes de 2 o 3 plantas que ocupan terrenos estrechamente adjudicados. El «reino en capas» se aleja del formato típico «BHK», con su fachada de ladrillo pulido que se despliega suavemente hacia arriba desde la calle a lo largo del borde occidental del sitio, ocultando un tapiz de espacios entrelazados conectados por vacíos verticales comunicativos.
Las áreas de trabajo se encuentran con la calle y se abren generosamente a lo largo de los bordes, atrayendo a las personas al hogar. Hay un espacio en la planta baja que se puede utilizar como estudio para trabajos y grupos más grandes, con un área de almacenamiento adicional cuidadosamente escondida en la parte trasera. Un jardín interior que corre a lo largo de un eje norte-sur está arraigado en el núcleo abierto del edificio y está iluminado por una claraboya en el borde norte del techo. La luz desde arriba atraviesa múltiples capas espaciales en diversos grados, revelando las conexiones entre los espacios.
La escalera es una costura importante que une las muchas áreas de la casa, descendiendo gradualmente en cascada a través de niveles divididos de diferentes proporciones. La plataforma continúa expandiéndose, creando áreas alternas de trabajo, descanso y entretenimiento. El acto de atravesar los volúmenes da como resultado conversaciones que se entrecruzan en las áreas de trabajo, donde cada espacio también actúa como una galería escalonada que conduce a talleres adyacentes que atraviesan el núcleo. El estudio para trabajos de técnica mixta es el más grande y el lado oeste filtra sutilmente la luz del día en el espacio. Los talleres de artes textiles se extienden a lo largo del extremo este, lo que sugiere la naturaleza dual del proceso artístico, que se nutre tanto del trabajo colaborativo como de la fascinación de la contemplación individual. El taller abierto de abajo facilita la colocación de bancos de trabajo delgados, mientras que el espacio de arriba está cerrado mediante un sistema de persianas de madera, lo que permite retirarse a un nido similar a un estudio.
La sala de estar cuenta con una pequeña cocina donde amigos y familiares pueden reunirse para comer. El penúltimo rellano de la escalera se expande hacia una sala de estar y un dormitorio privado, con un balcón hacia el oeste. Las áreas sociales y de celebración cubren la casa en forma de terraza con asientos escalonados con vistas al lago, un espacio de reunión al final del día.
La exploración de materiales demuestra aún más el espíritu de colaboración artística. El estudio consta de pisos sólidos de IPS, mientras que los espacios residenciales están amenizados con azulejos Athangudi hechos a mano. El tono de las superficies de estuco coloreadas de las paredes interiores se derivó en consulta con el artista y las respectivas funciones de los espacios. Los tonos más claros se utilizan para los espacios de trabajo, mientras que los tonos más oscuros que incorporan sombras se utilizan para los espacios de descanso. Las puertas corredizas hechas de madera recuperada reutilizan los adornos de madera del techo y las columnas del edificio antiguo, creando un collage acogedor en el borde de la calle. Bandas de ladrillos colocados en diferentes formas inyectan energía tranquila en la fachada que da a la calle, mostrando la rica artesanía de la tierra. La piel de ladrillo es una expresión artística de una serie de relaciones que continúan hacia adentro, reflejando la naturaleza de las exploraciones de medios mixtos del artista. Descomponer y volver a estratificar el conjunto para descubrir nuevas relaciones es posiblemente la metáfora más relevante en el proceso arquitectónico, permitiendo que cada «capa» se convierta en su propio reino dentro de un todo interconectado.
