Detroit En los últimos años se han producido un gran número de urbanizaciones en torno al centro de la ciudad. Ruinas abandonadas durante mucho tiempo porno Las inserciones han sido restauradas. A pesar de Estación Central de Míchigan, reabrirá este mes. Pero en el resto de la ciudad, a menudo sigue siendo el mismo triste espectáculo de destrucción urbana. Casi el 30% de Detroit está abandonado; la ciudad emitió 18 permisos residenciales unifamiliares en 2023 (frente a solo 8 el año anterior).
pequeño pueblo es un avivamiento continuo. Nuevo desarrollo de uso mixto en el East Village de Detroit, a pocas cuadras del emblemático Indian Village, hogar de Albert Kahn, Wirt Rowland y Luis Kemper– pero también está muy cerca de un vecindario casi vacío.
La Villita fue desarrollada por Anthony Curis y su esposa JJ, quienes no son ajenos al desarrollo en el este de Detroit. Su último proyecto se distribuye en varias manzanas, con una plaza en el centro. El alcance general consiste casi en su totalidad en renovaciones. Los elementos incluyen iglesiala antigua rectoría de Detroit, cuidadosamente renovada para convertirla en B y B por ROSETTI de Detroit; un espacio de residencia centrado en BIPOC para la Fundación McArthur Binion; Ishtiaq Rafiuddin de Undecorated, que transforma dos antiguas residencias en espacios de cocina comercial y un hogar para artistas; espacios (con más por venir). Se destacan dos proyectos más grandes: Peterson Rich Office (Versión profesional) Pastor, un Transformación de una iglesia, y míoLINTERNA, antigua panadería actualizada.
Colectivo de la calle Shepherd Library
La principal atracción del proyecto fue primero la Iglesia de la Anunciación, diseñada por Donaldson y Meyer en 1912 (la misma firma que diseñó el edificio Donald Stout y el primer edificio Penobscot en el centro, así como muchos otros edificios). Se trata de una preciosa iglesia románica que estuvo parcialmente en uso hasta 2016.
La parroquia finalmente fue conocida como «El Buen Pastor», título que continuó con el nuevo nombre del edificio, «El Pastor». PRO fue responsable de la renovación, cuyo objetivo era crear una galería y un espacio de actuación para el colectivo Library Street. El desafío y la oportunidad fue un interior de iglesia excepcional con vidrieras que eran demasiado hermosas para cubrirlas pero inútiles para colgar obras de arte.
La firma consideró paredes independientes o una rejilla de iluminación descendente, pero abandonó ambas y optó por un esquema de dos cubos de galería, uno que abarca la nave y el otro ubicado en el crucero. Se trata de volúmenes con estructura de acero y fachadas de yeso divididos en dos por una entrada que recorre el camino de terrazo original de la iglesia.
Miriam Peterson, directora de PRO, explica: “Cuando desarrollamos estas habitaciones nosotros mismos, nos preguntamos: ¿cómo podemos hacer que parezcan permanentes en lugar de temporales? Haciendo eco de los detalles de las columnas existentes dentro de la iglesia, las tapas de metal marrón hacen eco de las líneas de la cornisa. Estos volúmenes proporcionan paredes planas para el arte, lo que permite que cada cubo individual proporcione una iluminación interior cálida y uniforme que contrasta con el resto del espacio. crea un marcado contraste.
El interior de la galería también se curva hacia el techo y «no se ve ningún borde dentro de ese espacio», explica Nathan Rich Pros. El esfuerzo por «desmaterializar» las paredes se expresa más plenamente en uno de los cubos, ya que el material literalmente Hacer Desaparece en forma de óculo, proporcionando vistas verticales de la bóveda original.
El cubo también cuenta con una plataforma de observación en el segundo nivel en la parte superior, a la que se accede a través de una nueva escalera. La ampliación ofrece «un momento de vivir en una bóveda de cañón de una manera que no se puede experimentar», dijo Peterson. En otras partes de la iglesia, los visitantes pueden presenciar otras reutilizaciones interesantes: por ejemplo, el antiguo confesionario alberga la Biblioteca de Arte de Little Village, curada por Asmaa Walton de la Biblioteca de Artes Negras de Detroit.
Primera exposición de Shepherd, el tiempo es ahora, que presenta la obra del renombrado artista, escultor y muralista de Detroit Charles McGee. También tiene un lugar más permanente en el exterior. En el césped se han realizado tres esculturas que concibió antes de su muerte en 2021.
nuevo paisaje
El núcleo del desarrollo abarca la mayor parte del bloque, tejido entre sí por un solo hilo paisaje atravesar visualización de la pantalla. Su director, Simon David, explica su objetivo de «crear un entorno que fluya sin problemas dentro y fuera de la comunidad, invitando a los visitantes y utilizando materiales, plantas y formas que se adapten a la decadencia y regeneración del espacio abierto cercano».
La inspiración para la iglesia continúa en el exterior, con la lógica del diseño paisajístico derivado de la iglesia, con su nave simbólica, altares laterales y formas geométricas en la parte trasera, todo ello plantado con una selección de pastos y plantas perennes, así como ramitas rojas. Los cornejos fueron seleccionados por sus características de crecimiento vigoroso y sus tallos de color rojo brillante visibles en invierno.
Se utilizaron ladrillos recuperados de los pisos superiores de un convento al otro lado de la calle (cuyos restos pronto albergarán otra galería) para pavimentar todo el paisaje. David explica su inspiración para esta reutilización, evocando a Alvar Aalto: «El pavimento del patio recuerda a su casa experimental Muuratsalo, que presentaba un mosaico de texturas y patrones. Algunos ladrillos desconocidos utilizados para pavimentar se reutilizaron para caminos en otros lugares o se trituraron». para su uso en los circuitos meditativos del sitio, que también cuentan con vidrio reciclado en un tono similar a los vitrales de la iglesia. Los bancos fueron rescatados de los árboles locales, muchos de los cuales habían caído durante la tormenta.
linterna de la abuela
Unas cuadras al norte se encuentra LANTERN Detroit, una antigua panadería renovada por OMA para proporcionar espacio de estudio para Progress Arts Studio Council. Ahora es una organización que atiende a artistas con discapacidades del desarrollo y otras discapacidades, así como un pequeño estudio de arte, Signal-Return, que ofrece talleres de impresión tipográfica tradicional.
«Obviamente este edificio no es una especie de gran catedral, pero es interesante porque es el resultado de esta serie de ampliaciones», explicó el director de OMA, Jason Long. El edificio se construyó en tres fases y partes del mismo se han derrumbado en dos; de los casos, OMA no refutó la gravedad. La parte que da a la calle donde se derrumbó el techo se transformó en un patio de entrada. Otro interior con pisos hundidos se mantuvo como un espacio de doble altura simplemente por la impresión dramática que causó en la primera visita.
El edificio prácticamente no tiene ventanas, y aunque el pan no necesita luz, la gente sí. OMA se centró en agregar ventanas simples dentro de las vitrinas salientes para proporcionar luz solar adicional y espacio de exhibición en ciertas secciones. El nuevo techo en forma de diente de sierra también proporciona mucha luz natural y carácter. «Nos gustó la idea de crear una silueta desde la calle para que todo el complejo tuviera un momento de vida», nos dijo Long uno.
Un gran edificio exclusivamente Carnegie Mellon presentaba un dilema. Los diseñadores consideraron agregar ventanas, pero probablemente solo requerirían derribar todo el edificio. Lang explica este punto de inflexión: «En lugar de intentar hacer una ventana, la hicimos funcionar perforando agujeros en la pared. Con una perforadora que se utiliza habitualmente para insertar elementos técnicos, los cortes tienen un efecto expresivo: pequeños agujeros que cubren la fachada». , está lleno de más de 1.300 ruedas, formando ojos de buey iluminados. Este movimiento finalmente inspiró el nombre del complejo.
Es fácil ser cínico acerca de desarrollos aparentemente «orientados a las artes» porque sabemos que a menudo involucran sólo la capa más débil del arte real. Sin embargo, La Villita es real y merece grandes elogios sólo por eso. Tampoco es necesario simplemente elogiar el buen trabajo; este proyecto es un claro ejemplo de los beneficios que una empresa de calidad puede aportar a un proyecto relativamente modesto, como lo demuestra el excelente trabajo completado en Detroit esta primavera.
Anthony Paletta es un escritor que vive en Brooklyn.
