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N/naka vuelve a florecer, mostrando el corazón japonés y el pensamiento californiano

El poeta japonés del siglo XVII Matsuo Basho escribió el haiku «Bajo el árbol» para conmemorar la alegría fugaz de disfrutar de una comida bajo el cerezo en flor:

Ki no moto ni / shiru mo namasu mo / sakura kana.
Debajo de los árboles/sopa, ensalada de pescado y flores de cerezo por todas partes.

El maestro haiku expresa la unión de alegría, alimento y efímero en tres líneas. Así como el poema transmite tanto con tan poco, dejando mucho entre líneas, también lo hace el recientemente renovado restaurante de Los Ángeles con dos estrellas Michelin. no aplica.

Una lámpara de araña diseñada por Taniguchi Aoya Washi en la prefectura de Tottori cuelga sobre las mesas del comedor del restaurante n/naka.  Cerca había un ramo de flores, sobre una gran consola de madera.

La pieza central del restaurante principal es una pared decorada con washi hecho a mano por el artesano de washi de Kurotani, Wataru Hatano, y utilizado por Oyamatsu e Iida-Nakayama para añadir al espacio una capa de tranquilidad y belleza sutil. \\\ Foto: Sekaze Zen

Durante 13 años, los chefs y socios de n/naka, Niki Nakayama y Carole Iida-Nakayama, han perfeccionado su narrativa culinaria para interpretar la tradicional experiencia gastronómica kaiseki de varios platos a través de ingredientes de temporada de California. Sus esfuerzos no solo han sido reconocidos por estrellas honorarias y celebridades, sino que también se han convertido en uno de los platos culinarios más destacados de Netflix desde la primera temporada. mesa de chef.

Sin embargo, a medida que cambiaban las estaciones, también cambiaba la visión del restaurante de Nakayama e Iida, lo que obligó a la pareja a embarcarse en un rediseño que reflejaba no sólo la evolución de sus actitudes hacia la comida, sino también su propia evolución.

Para ayudar a hacer realidad su visión, recurrieron a la experiencia del diseñador jefe y director ejecutivo con sede en Tokio, Minoru Oyamatsu. Estudio de diseño Xiaoshansongy Bob LaughlinFundador de la empresa de Los Ángeles. marcoy la experiencia adicional proporcionada por los arquitectos Yanai Takashi,pareja Ehrlich Yanai Lee Chaney Arquitectos. La asociación trabajará en conjunto para eliminar la austeridad de los interiores minimalistas del restaurante, revelando una intimidad más cálida y meditativa encarnada por sus copropietarios.

Una lámpara de araña diseñada por Taniguchi Aoya Washi en la prefectura de Tottori cuelga sobre las mesas del comedor del restaurante n/naka.

Foto de : Zen Sekaze

“Después de 13 años, el espacio parece nuevo y parece que ha crecido y cambiado con nosotros”, dijo Niki Nakayama, copropietaria y cochef de n/naka. «Me encanta que este nuevo espacio se sienta tranquilo y al mismo tiempo impactante. Espero que la pasarela de entrada ayude a nuestros huéspedes a instalarse y prepararse para la noche que les espera.

Un camino de entrada curvo de piedra con incrustaciones y pequeñas ventanas arqueadas conduce a uno de los dos restaurantes de n/naka en Los Ángeles.

La entrada se desarrolla en una tranquila curva como un helecho, que culmina en una gran piedra erguida. \\\ Foto: Sekaze Zen

Esa entrada es particularmente notable, un camino estilo pájaro salpicado de enormes rocas, casi como saludadores silenciosos, cada roca hecha de pequeños pinos de montaña y cuidadosamente seleccionados por los propios chefs del desierto de California. El camino fue diseñado utilizando la técnica tradicional japonesa de piedra salvaje, que consiste en mezclar minuciosamente mortero con piedras pequeñas y verterlo alrededor de rocas grandes, antes de limpiarlo finalmente con una esponja húmeda para revelar rocas dispersas: un patrón perfecto.

n/naka Una vista del comedor principal con poca luz, con un interior inspirado en Japón y California.

Foto de : Zen Sekaze

Las paredes de color gris pizarra son un guiño al estuco de tortuga de piedra japonés, mientras que las suaves curvas recuerdan la arquitectura de estilo misión de California. Las aberturas arqueadas revelan el comedor adyacente, donde flota un jarrón de cobre diseñado por el artista japonés del metal Naoki Sakai, reflejando de manera invisible el respeto atmosférico silencioso que impregna el rediseño interior. Ningún elemento de diseño individual exige atención, sino que da la bienvenida a formas familiares más suaves reveladas a través de la textura, la luz y el color en el tiempo.

Una flor cuelga de un jarrón de metal japonés.

Foto de : Gregory Han

Los muebles del interior de n/naka cuentan una historia en sí mismos. Los artistas Zen Sekizawa y Mario Correa de Mano Ya fueron invitados a colaborar en el diseño de nuevas mesas, sillas y alacenas que hacían eco de las piezas previamente renovadas del restaurante pero que eran diferentes en espíritu.

“El primer conjunto fue muy atrevido: cortes cuadrados, diseño más pesado y brutalista”, dice Correa. “Eso es lo que sentí acerca de estos dos chefs y el restaurante que crearon.

n/naka El restaurante tiene poca luz y ofrece vistas al jardín del patio.

La vista del jardín del patio de Kotsubo visible a través de las ventanas del restaurante desmiente el tiempo y el lugar más allá de la tranquilidad de n/naka. \\\ Foto: Sekaze Zen

Los nuevos muebles de n/naka son más suaves y ergonómicos que antes, y están elaborados con herramientas y técnicas tradicionales japonesas de carpintería y nogal negro de California, una madera sustentable originaria del estado. Se ha prestado especial atención a las sillas de comedor, cuyas formas han sido cuidadosamente diseñadas para brindar comodidad a los comensales durante horas de experiencia gastronómica. Para Correa, la intención va más allá de la función: «La estructura de la silla… es como si se presentaran el uno al otro en una noche especial».

Una sección arqueada transparente atraviesa la pared gris pizarra de la entrada, revelando uno de los dos restaurantes de n/naka.

Foto de : Zen Sekaze

“Siento que Niki y yo hemos crecido mucho en los últimos 13 años, como chefs y como personas, y el nuevo espacio representa quiénes somos ahora y coincide con cómo nos sentimos por dentro. Todo el espacio se siente tranquilo y lujoso. Sentimiento. Hay muchísimos artesanos increíbles que han aportado su trabajo a este espacio y sus historias conviven con las nuestras y ojalá los invitados se sientan transportados a otro lugar.

-Carol Iida-Nakayama; n/naka copropietaria y cochef

Cuatro platos de los platos kaiseki de temporada de varios platos de n/naka exhiben el menú de dos estrellas Michelin del restaurante.

Foto de : Zen Sekaze

Arroz con leche tostado, helado de suero de fresa, granola de soja y mijo, pastel de arrurruz, miel de clavo

Arroz con leche asado, helado de suero de fresa, granola de soja y mijo, pastel de arrurruz, miel de clavo. \\\ Foto: Sekaze Zen

Candelabros de Miura Japanese Lights en Kyoto y candelabros de Taniguchi Aoya Washi bañan el restaurante con una luz discreta, al igual que el atento servicio en el menú kaiseki de 13 platos del restaurante. Nakayama e Iida-Nakayama prestaron especial atención a cómo combinar la suma de todas estas partes en su nueva visión de n/naka, una visión que representa su «corazón japonés con mente californiana».

«Queremos que los huéspedes se sientan completamente conmovidos cuando entren en n/naka», dijo Nakayama, «y que se olviden de todo el estrés, el ruido y la incomodidad del mundo exterior… Este es un lugar que te ayuda a notar los pequeños detalles, apreciar la belleza». y vivir verdaderamente el presente.

Gregory Han es editor senior de Design Milk. El nativo de Los Ángeles tiene un profundo amor y curiosidad por el diseño, el senderismo, las pozas de marea y los viajes por carretera, y puedes encontrar una colección de sus aventuras y reflexiones en: gregoryhan.com.

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