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SCAD se centra en 12 proyectos de estudiantes de arquitectura y diseño

Programa escolar Dezeen: Proyectos destinados a ampliar el hábitat animal y vegetación incluido en este programa escolar Facultad de Arte y Diseño de Savannah.

También incluye un Centro Comunitario realizar talleres para madres y exhibición espacio y un muebles Colección Explorar Queer identidad.


mecanismo: Facultad de Arte y Diseño de Savannah (SCAD)
Escuela: Escuela de Arquitectura y Arte
Clases de formación: Maestría en Arquitectura, BFA Diseño de Muebles, BFA Diseño de Interiores, MFA Diseño de Muebles y BFA Arquitectura
tutor: Dean Jeffrey Taylor

Declaración de la escuela:

«Savannah College of Art and Design (SCAD) es una fuente preeminente de conocimiento artístico.

“Ya sea diseñando la próxima generación de grandes edificios, espacios interiores, colecciones de muebles o reutilizando monumentos históricos de forma adaptativa, los estudiantes de SCAD Architectural Arts se convierten en arquitectos, diseñadores y conservacionistas profesionales.

«Durante 45 años, la universidad ha estado preparando estudiantes talentosos para carreras en este mercado multimillonario».


Geometría del edificio y visualización en gris y rojo.

ELM: Edificio de prácticas de agricultura urbana y uso regenerativo del suelo, por Eva Martin

«El edificio ELM es un oasis agrícola urbano que sirve a los estudiantes de AB Tech Community College, a la comunidad local y a la ecología nativa a través del uso educativo de estructuras de acero: un conducto para expandir la sabiduría agrícola aborigen para enfrentar los desafíos sociales, económicos y ambientales modernos.

«La naturaleza de esta propuesta expone las amenazas al suministro mundial sostenible de alimentos causadas por las prácticas agrícolas degradadas en los Estados Unidos y el acceso desigual a alimentos nutritivos para las comunidades marginadas.

«Ubicado en la intersección de la urbanización y el terruño único de la región de los Apalaches, el Edificio ELM ofrece un programa vocacional de dos años en agricultura urbana y prácticas regenerativas de uso de la tierra que brindan nutrición equitativa durante todo el año a las comunidades locales y restauran la resiliencia ecológica de la paisaje .

«Mediante el uso de acero estructural, el edificio ELM se convierte en un laboratorio viviente de resiliencia, eficiencia y expresión».

alumno: Eva Martín
curso: Estructura del Foro de Boao para Asia


Visualización de un espacio interior en tonos naranjas con dos sillas y una mesa en el medio.

Colección Arcos por Drew Hart

«Arcos se traduce del español y significa arco. Es un símbolo de fuerza, apoyo y, a menudo, el umbral hacia nuevos espacios.

«En este contexto, se ingresa a una sala diseñada para reunir a las personas, enfatizando la tradición oral de la narración y el diálogo.

“Mi objetivo era crear una colección de muebles alrededor de una sala de reuniones o un salón que reuniera a las personas y recuperara una sensación de conexión.

“Este proyecto se inspiró en los valores que me inculcó mi familia: tiempo de calidad a través del diálogo, el compromiso y la presencia”.

alumno: Drew Hart
curso: Diseño de muebles BFA


La imagen muestra un diagrama de un edificio con la palabra

Paisaje acuático de Ben Cho

«Ubicado en Asheville, Carolina del Norte, Hydroscape es un centro de concientización ambiental y comunitaria ubicado estratégicamente en voladizo sobre el río French Broad.

«La estructura de acero de alta velocidad del edificio no sólo cruza el río histórico, sino que también simboliza un compromiso con la sostenibilidad y la solidaridad con la comunidad local.

«El propósito de Hydroscape es crear conciencia sobre la gestión sostenible del agua y las prácticas de desarrollo sostenible y promover cambios positivos para los individuos y las comunidades.

«A través de exhibiciones de investigación, talleres inmersivos y eventos comunitarios, los lugareños y visitantes pueden adoptar estilos de vida ecológicos y convertirse en guardianes del medio ambiente».

alumno: cao ben
curso: Estructura del Foro de Boao para Asia


Una foto del borde de un mueble con cojines rosas.

«La tentación de la belleza» de Noah Adams

«La primera colección de muebles de Noah representa una plataforma cruzada ideal entre familias queer y heterosexuales, generando conversaciones sobre identidad, comunidad, pertenencia y búsqueda de puntos en común.

«La colección de ensayos Seducción estética tiene como objetivo abordar esta cuestión promoviendo los objetivos de la Escuela de Glasgow y la Secesión de Viena de redefinir el significado de los objetos y espacios mediante el uso de su lenguaje y métodos para incorporar imágenes queer en muebles simbólicos. Políticas de género y La raza como medio de expansión.

alumno: Noé Adams
curso: Maestría en Diseño de Mobiliario


Visualización de un espacio interior con gente caminando, mesas, sillas y luces de colores.

Por Kyla Tangke Allo Stay

«Explorando el impacto del nomadismo digital en el panorama socioeconómico de Bali a través del entorno construido.

«Desde 2020, el número de nómadas digitales en todo el mundo ha aumentado a más de 10,9 millones, con al menos 5.000 nómadas digitales trabajando en Bali, Indonesia.

«Si bien esta industria ha aportado enormes beneficios económicos a Bali, la prominencia de la cultura nómada puede eclipsar la identidad y las tradiciones locales.

«Singgah fomenta momentos de reflexión y conexión, y la coexistencia de nómadas digitales y comunidades locales puede crear relaciones armoniosas que enfaticen el equilibrio, la unidad y la interconexión de todas las cosas».

alumno: Keira Tonk Alo
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores


Visualización de un espacio interior con mesa y sillas en colores marrón y blanco.

Canterbury Leah Kabani

«Canterbury Court es un centro de vida asistida que apoya el crecimiento hacia la independencia.

«Una de las tres torres del lugar está actualmente en renovación.

«Nuestro objetivo es crear una comunidad donde las personas mayores puedan vivir y socializar mientras disfrutan de una atención continua que se adapta a sus necesidades cambiantes.

«Como graduado en diseño de interiores, mi experiencia me ha brindado los conocimientos necesarios para visualizar, crear e implementar diseños en una variedad de entornos.

«Con una sólida base en los estilos de diseño árabe y europeo, aporto una perspectiva única a cada proyecto».

alumno: Lea Kabani
curso: LicenciaturaDiseño de interiores


Visualización de un espacio interior con suelos blancos y negros, mesas y sillas de madera y gente paseando.

Casa Tuya de María Luz Carrillo

“En Quito, Ecuador, existe una clara brecha educativa, con sólo el 13% de la población rural matriculada en la universidad, en comparación con el 86% en las zonas urbanas.

«En respuesta a la escasez de viviendas y la erosión cultural de Quito, Casa Tuya tiene como objetivo establecer un centro de talleres y alojamiento para estudiantes a través de la participación comunitaria activa, fomentando un sentido de identidad local, revitalizando la cultura ecuatoriana y promoviendo el acceso a la educación y los recursos para todos.

«Axis Mundi es el corazón y centro de Casa Tuya, donde se conectan las culturas de las cuatro regiones del Ecuador (Costa Rica, Nevada, Amazonía y Galápagos).

«Diferentes influencias se encontrarán en la latitud 0°0’0» para compartir y aprender de sus culturas: las líneas lineales y onduladas se encuentran para crear un eje y llegar a su núcleo.

«A través de habilidades táctiles en cada área, se creará una experiencia de tacto y conexión en el espacio, permitiendo a los usuarios conectarse con su cultura y comunidad».

alumno: María Luz Carrillo
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores


Visualización del espacio interior en colores naranja, beige y verde con personas moviéndose por el espacio.

Aeropuerto de Beirut Rafik Hariri/Sophie Kachouh

“Como miembro de la diáspora libanesa, experimenté de primera mano las emociones encontradas al partir y regresar al aeropuerto Rafik Hariri de Beirut.

«Cada despedida conlleva una pesada carga emocional y cada regreso está lleno de expectativas.

«Inspirándome en mis propias experiencias insatisfactorias y en las de muchos otros, reimaginé la experiencia del aeropuerto para centrarme más en la resonancia emocional que solo en la eficiencia de la ocupación.

“Este proyecto me permite profundizar en la creación de un entorno que pueda aliviar estos cambios emocionales y fortalecer las conexiones con nuestra patria.

“Al personalizar el recorrido del usuario, desde el diseño hasta la atmósfera, para reflejar las emociones de cada personaje, mi objetivo era crear un espacio donde se puedan atesorar los recuerdos y fortalecer las conexiones con el Líbano, ya sea en momentos de despedida o de alegres reencuentros.

alumno: sophie cajo
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores


Visualización de un espacio interior con un gran ventanal en el medio, de color verde, naranja y blanco, y personas moviéndose por el espacio.

Unity Bridge: Centro de vida comunitaria, por Xinyi Wang

«Ubicado en la ciudad de Deyang, el Centro Comunitario del Puente Tongyong es un vínculo cultural para los residentes.

«El centro combina armoniosamente las antiguas tradiciones familiares chinas con valores contemporáneos, con espacios multifuncionales aptos para todas las edades, áreas especialmente diseñadas para personas mayores, niños y adolescentes, así como amplias instalaciones de servicios y oficinas.

«Más que una simple estructura, es un símbolo vivo de solidaridad intergeneracional y continuidad cultural: el diseño del centro comunitario lo reinventa como un puente arquitectónico, integrando la continuidad cultural en el tejido urbano.

«Un corredor conecta a la perfección las dos estructuras que alguna vez fueron distintas, cumpliendo la doble función de puente peatonal y espacio de exhibición.

«El espacio fue diseñado como una fusión de narrativas personales e historia compartida, conectando elegantemente el pasado y el futuro».

alumno: Xin Yi Wang
curso: Maestría en Diseño de Interiores


Visualización del espacio interior con mesas y sillas y colores vivos de naranja, morado, amarillo y verde.

Pharos: un centro global para niños de la tercera cultura Suwade Pe Than

“Durante mi último año, dediqué mi experiencia global creciendo como Third Culture Kid (TCK) a mi proyecto final.

“Al centrarme en cuestiones de pertenencia e identidad propia que tienen sus raíces en el entorno cambiante de la juventud de TCK, me propuse encontrar soluciones para cultivar entornos construidos culturalmente inclusivos.

«Un niño de tercera cultura es alguien que creció en una o más culturas distintas al país de sus padres o al pasaporte.

«Pharos permite a los TCK reescribir sus propias historias y desarrollar no sólo un sentido de identidad propia, sino también un profundo sentido de pertenencia que resuena a lo largo de sus vidas».

alumno: suwadpetan
curso: LicenciaturaDiseño de Interiores


Visualización de edificios grises, verdes y blancos.

Diseñando el futuro de los centros posparto por Peiwen Li

“Este proyecto combina la práctica del ‘confinamiento’ (un mes de descanso para las madres después de dar a luz) con apoyo de salud mental para las madres de la Generación Z de China.

“Su objetivo es remodelar el apoyo de la sociedad a las madres empoderando a las nuevas madres a través de retiros enriquecedores con talleres comunitarios educativos y exposiciones inspiradoras.

«Este centro comunitario de atención posparto atiende específicamente a madres de la Generación Z e incluye instalaciones de rehabilitación, salud mental y cuidado infantil, con salas de terapia y talleres educativos diseñados para una atención integral.

«Los usuarios secundarios, como los profesionales del cuidado infantil y los familiares, pueden utilizar espacios dedicados para el apoyo y la interacción.

“El área de operaciones apoya a los empleados y huéspedes, garantizando un servicio eficiente y un ambiente acogedor”.

alumno: Li Pei Wen
curso: Maestría en Diseño de Interiores


Visualización de un edificio de listones de madera rodeado de vegetación y árboles.

Centro de Investigaciones de Izquierda, por Gabriel Velasco

«El edificio creará espacios en el ruido proporcionando espacios compuestos de silencio, generando así múltiples momentos de reflexión.

«El centro de investigación estudia lo que sucede con los microecosistemas en ambientes pantanosos, explorando cómo la tierra, la vegetación y la vida animal coexisten en un hábitat.

«La ubicación del proyecto es como un tejido pulsante, que respira larga y profundamente a medida que las mareas cambian con el tiempo.

«El movimiento del agua brinda oportunidades para que la vegetación y los animales expandan sus hábitats, y los arroyos de marea y las marismas se convierten en el escenario de múltiples interacciones».

alumno: Gabriel Velasco
curso: Maestría en Arquitectura

contenidos cooperativos

La exposición escolar es una asociación entre Dezeen y Savannah College of Art and Design. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.

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