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Micah Rosenblatt aporta fantasía radical a la serie de bloques urbanos

La arquitectura es a la arquitectura lo que el alma es al cuerpo, y también lo son las esculturas esotéricas de los soldadores y diseñadores de Brooklyn. Mika Rosenblattpresentó 16 obras tituladas manzana de la ciudad Visto recientemente adelante en su primera exposición individual. Hechos de una mezcla de acero, bloques de vidrio luminosos y tapizados, los objetos son un medio para explorar la modernidad y el mito como fases antiguas. Principalmente inspirado en algunos de los edificios más entrañables y a veces controvertidos de la ciudad de Nueva York, cree que el legado del horizonte continúa cautivando a una audiencia global.

Moderna zona de estar interior con sillas de metal y mesa a juego con base cilíndrica, con un telón de fondo de tela blanca y grandes ventanales.

silla columna de gran altura; mesa de comedor foro; esposa nueva york

La habitación tiene grandes ventanales y telas blancas colgadas en las paredes.  Hay una mesa rectangular con patas cilíndricas negras y un centro de mesa con plantas verdes.  La luz del sol brilla a través de las ventanas.

mesa del foro

«Me encanta caminar por la ciudad de Nueva York, perderme y simplemente mirar los edificios para conversar. Hay muchas fachadas, composiciones arquitectónicas y conexiones extrañas», dice el diseñador. «Quería llevar esta dramática escena industrial a una escala doméstica más pequeña».

Sobre el suelo de hormigón hay una sencilla mesa negra con patas cilíndricas, decorada con hojas de palmera verdes; al fondo cuelgan cortinas de un blanco puro.

mesa del foro

Una sencilla silla de metal negro con un alto respaldo decorativo se alza sobre el suelo de hormigón.  Detrás hay un fondo de tela blanca translúcida.

silla de pilar de gran altura

Cada obsesión personal se convierte en una pieza de mobiliario escultórico, con el conocimiento de Rosenblatt sobre el misticismo judío expresado en formas caprichosas a través de materiales industriales. Los elementos arquitectónicos se presentan en una encantadora vitrina e incluyen un sofá de dos plazas tapizado, arcos, sillas de vidrio, lámparas de pie y una mesa de comedor compuesta por ocho sillas, todos los cuales logran un sorprendente equilibrio entre practicidad y arte.

El ambiente interior presenta pisos de concreto pulido y sillas minimalistas de metal negro con rizos decorativos en la parte superior sentadas al frente cubiertas con tela blanca.

silla de pilar

Una instalación artística de bloques de vidrio, que consta de una pieza en forma de T, una pieza de triángulo rectángulo y una pequeña mesa que sostiene cuatro esferas negras, se exhibe en un espacio industrial iluminado por el sol.

Bolardos radiantes; lámparas de voluta; lámparas de torre de cristal;

La historia comienza con el revolucionario uso del acero por parte de Rosenblatt para dar forma a su icónica silla con columna iónica. Su atractivo se manifiesta como varillas de acero negro de 0,5 pulgadas que delinean las instalaciones estructurales sólidas tradicionales, sugiriendo masa a través de líneas en lugar de volumen. En marcado contraste está la Mesa Forum, que ofrece espesor sin crear un peso visual opresivo. Los fabricantes cortaron y apilaron enormes cilindros de acero, luego aseguraron cada disco con varillas de 1-1/2 pulgadas para crear patas de apariencia relativamente porosa para el altar de 9 pies. La superficie de aluminio cepillado de la mesa cuenta con una ranura de seis pulgadas de profundidad para guardar todo, desde guarniciones hasta entremeses.

Lámpara de columna decorativa con adornos verdes y parte superior adornada frente a un fondo hecho de tela blanca.

lámpara de voluta

Es una instalación de arte alta y rectangular que presenta cajas acrílicas apiladas que crean intrincados patrones de luz sobre un fondo de tela drapeada.

luz de la torre de cristal

«Me fascinaba el acero y hasta el día de hoy sigo asombrado por sus capacidades, su fuerza y ​​cómo puedo aprovechar su peso visual», dijo Rosenblatt. «Para la serie ‘City Blocks’, quería jugar especialmente con su naturaleza refinada lograda a través de la ausencia».

Es una escultura geométrica con un panel triangular alto con tres bloques de vidrio rectangulares en la base y un fondo de tela blanca drapeada.

luz de hierro

Una estructura de metal verde con tres bloques de vidrio adyacentes que proyectan sombras sobre el suelo iluminado por el sol.

Detalle de mosaico de vidrio de lámpara de hierro

Los otros asientos en este resumen cuentan con tapicería satinada con ribetes negros para complementar los componentes más resistentes y al mismo tiempo hacer eco de algunas de las geometrías redondeadas introducidas anteriormente. La lámpara de pie y la base de vidrio están pintadas en un tono verde mar automotriz para hacer referencia a los tonos de uranio del material translúcido, que se activan con la luz. Los artefactos escultóricos están decorados con bolas de acero, a veces estacionarias y sostenidas por vidrio, mientras que en otros momentos parecen ser una serie de movimientos, como los apoyabrazos de una silla de columna radiante y un sofá de dos plazas plano en órbita.

Una silla única con estructura verde y respaldo de bloques de vidrio, con cuatro objetos redondos negros encima.

Silla bolardo radiante

Si bien el metal es un tema recurrente, los bloques de vidrio anclan la exposición con su belleza ingrávida, su capacidad para difundir la luz y su capacidad de rendir homenaje a la arquitectura nostálgica de las raíces de Rosenblatt en Florida. Si bien el ladrillo de vidrio es un gusto adquirido, agrega algo interesante al lenguaje material existente, atenuando el tono típicamente mordaz de la arquitectura moderna con kitsch. «Los ladrillos de vidrio tienen todas estas cualidades que me atraen. Son arquitectónicamente hermosos», dijo Rosenblatt. “Remezclarlos e incorporarlos al diseño me permitió agregar sentido del humor”.

Para ver más trabajos del artista, visite micahrosenblatt.com.

fotografía: marco galloway.

Joseph tiene títulos en arquitectura y periodismo y el deseo de hacer que la buena vida esté a su alcance. Su trabajo tiene como objetivo enriquecer la vida de los demás a través de la comunicación visual y la narración del diseño. Joseph ha sido colaborador habitual de los libros de SANDOW Design Group, incluidos Luxe y Metropolis, y ahora se desempeña como editor en jefe del equipo de Design Milk. Cuando no practica, enseña comunicación visual, teoría y diseño. El escritor radicado en Nueva York también ha contribuido a exposiciones en el AIA New York Architecture Center y Architectural Digest, y recientemente publicó artículos e ilustraciones en collage en la publicación literaria Proseterity.

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