Micah Rosenblatt aporta fantasía radical a la serie de bloques urbanos
La arquitectura es a la arquitectura lo que el alma es al cuerpo, y también lo son las esculturas esotéricas de los soldadores y diseñadores de Brooklyn. Mika Rosenblattpresentó 16 obras tituladas manzana de la ciudad Visto recientemente adelante en su primera exposición individual. Hechos de una mezcla de acero, bloques de vidrio luminosos y tapizados, los objetos son un medio para explorar la modernidad y el mito como fases antiguas. Principalmente inspirado en algunos de los edificios más entrañables y a veces controvertidos de la ciudad de Nueva York, cree que el legado del horizonte continúa cautivando a una audiencia global.
silla columna de gran altura; mesa de comedor foro; esposa nueva york
«Me encanta caminar por la ciudad de Nueva York, perderme y simplemente mirar los edificios para conversar. Hay muchas fachadas, composiciones arquitectónicas y conexiones extrañas», dice el diseñador. «Quería llevar esta dramática escena industrial a una escala doméstica más pequeña».
Cada obsesión personal se convierte en una pieza de mobiliario escultórico, con el conocimiento de Rosenblatt sobre el misticismo judío expresado en formas caprichosas a través de materiales industriales. Los elementos arquitectónicos se presentan en una encantadora vitrina e incluyen un sofá de dos plazas tapizado, arcos, sillas de vidrio, lámparas de pie y una mesa de comedor compuesta por ocho sillas, todos los cuales logran un sorprendente equilibrio entre practicidad y arte.
La historia comienza con el revolucionario uso del acero por parte de Rosenblatt para dar forma a su icónica silla con columna iónica. Su atractivo se manifiesta como varillas de acero negro de 0,5 pulgadas que delinean las instalaciones estructurales sólidas tradicionales, sugiriendo masa a través de líneas en lugar de volumen. En marcado contraste está la Mesa Forum, que ofrece espesor sin crear un peso visual opresivo. Los fabricantes cortaron y apilaron enormes cilindros de acero, luego aseguraron cada disco con varillas de 1-1/2 pulgadas para crear patas de apariencia relativamente porosa para el altar de 9 pies. La superficie de aluminio cepillado de la mesa cuenta con una ranura de seis pulgadas de profundidad para guardar todo, desde guarniciones hasta entremeses.
«Me fascinaba el acero y hasta el día de hoy sigo asombrado por sus capacidades, su fuerza y cómo puedo aprovechar su peso visual», dijo Rosenblatt. «Para la serie ‘City Blocks’, quería jugar especialmente con su naturaleza refinada lograda a través de la ausencia».
Los otros asientos en este resumen cuentan con tapicería satinada con ribetes negros para complementar los componentes más resistentes y al mismo tiempo hacer eco de algunas de las geometrías redondeadas introducidas anteriormente. La lámpara de pie y la base de vidrio están pintadas en un tono verde mar automotriz para hacer referencia a los tonos de uranio del material translúcido, que se activan con la luz. Los artefactos escultóricos están decorados con bolas de acero, a veces estacionarias y sostenidas por vidrio, mientras que en otros momentos parecen ser una serie de movimientos, como los apoyabrazos de una silla de columna radiante y un sofá de dos plazas plano en órbita.
Si bien el metal es un tema recurrente, los bloques de vidrio anclan la exposición con su belleza ingrávida, su capacidad para difundir la luz y su capacidad de rendir homenaje a la arquitectura nostálgica de las raíces de Rosenblatt en Florida. Si bien el ladrillo de vidrio es un gusto adquirido, agrega algo interesante al lenguaje material existente, atenuando el tono típicamente mordaz de la arquitectura moderna con kitsch. «Los ladrillos de vidrio tienen todas estas cualidades que me atraen. Son arquitectónicamente hermosos», dijo Rosenblatt. “Remezclarlos e incorporarlos al diseño me permitió agregar sentido del humor”.
Para ver más trabajos del artista, visite micahrosenblatt.com.
fotografía: marco galloway.









