El historiador de la arquitectura Adam Štěch destaca diez de sus fotografías recientes exhibición Elementos: Detalles únicos de la arquitectura y los interiores del siglo XX y explica las historias detrás de ellos.
La exposición reúne cerca de 3.000 fotografías editadas del archivo de arquitectura e interiores de Štěch y sus detalles personalizados.
Elementos: Los detalles únicos de la arquitectura y los interiores del siglo XX están diseñados para semana del diseño de milán Y proporciona un bienvenido respiro de la afluencia de nuevos productos de esta semana.
Se exhibe en un túnel de almacén anteriormente en desuso detrás de la Estación Central de Milán como parte de una exposición. ciudad de lanzamiento aéreo Serie de exposiciones.
Štěch estima que durante más de 15 años ha fotografiado unos 7.000 proyectos en 45 países, fotografiando edificios e interiores terminados entre 1910 y 1980.
Cuando se le preguntó cuántas fotografías había en el archivo en constante cambio, Štekh dijo a Dezeen: «Es difícil contarlas todas».
Para esta exposición se centró en diez elementos específicos del archivo, agrupados según determinados detalles, desde entradas, ventanas y pasamanos hasta muebles, iluminación, chimeneas y superficies.
«Todos estos elementos están diseñados por arquitectos para ofrecer soluciones de diseño únicas y personalizadas para casas y edificios específicos en todo el mundo», dice Štěch.
«La selección final de elementos celebra los ideales modernistas de toda la obra de arte, la llamada Gesamtkunstwerk, y cuenta la historia de la versatilidad del arquitecto modernista desde el Art Nouveau hasta el Modernismo y más allá».
Las fotografías en papel de la exposición se pliegan simplemente sobre la estructura de aluminio, lo que permite montar la exposición rápidamente y ser ligera y compacta para facilitar su transporte.
«Las imágenes están divididas libremente en secciones tipológicas, donde los visitantes pueden explorar diversas similitudes formales y analizar las diferencias y transformaciones en la arquitectura modernista», explica Štěch.
«Mi objetivo para este proyecto era crear la base de datos más grande de diseños únicos de arquitectura e interiores específicos capturados por una sola persona, e investigar un capítulo nunca antes visto en la historia del arte aplicado».
A continuación, Šteh destaca diez fotografías seleccionadas, una de cada sección de género de la exposición:
Apartamentos Schlegel y Blenhammer, diseñados por Valentine Schlegel, París, Francia, años 70
«Los jarrones de Valentin Schlegel de los años 50 son la cúspide de la cerámica artística francesa de posguerra. Aunque su obra ha sido en gran medida olvidada, últimamente el interés por ella ha vuelto a aumentar.
“Visité su propio apartamento y estudio en París, que compartía con su amiga Yvonne Brunhammer, escritora, curadora y directora del Musée des Arts Décoratifs de París. Hace unas semanas, su interior fue completamente destruido y vendido en Just. subasta.
«Su apartamento y estudio fueron diseñados en la década de 1970 y fueron concebidos como una cueva artificial, modelada orgánicamente a partir de yeso. Fue creado cuando ella diseñaba específicamente el interior de un apartamento privado, que transformó en un espacio de formas orgánicas.
Grand Hotel Minerva, Carlo Scarpa y Edoardo Detti, Florencia, Italia, 1957-1964
«Si hablas con arquitectos, mucha gente elogia a Carlo Scarpa como un ‘arquitecto de detalles’. Por eso me concentro en su trabajo y visito casi todos sus proyectos.
Menos conocido es el Grand Hotel Minerva de Florencia, que diseñó con el arquitecto Edoardo Detti. El hotel está situado en un edificio histórico cerca de Santa Maria Novella.
«Los arquitectos crearon espacios públicos alrededor del patio exterior, que se puede ver a través de esta ventana única de doble acristalamiento. Allí tomé un delicioso desayuno mientras fotografiaba este gran detalle de Scarpa».
Cámara de Comercio, Trabajo e Industria, Jože Plečnik, Liubliana, Eslovenia, 1925-1927
“Hace dos años Jože Plečnik me encargó fotografiar una serie de edificios en Liubliana.
«Esta es una excelente oportunidad para experimentar el trabajo de Plečnik, a quien considero uno de los arquitectos más importantes de Europa por su capacidad de combinar todos los estilos arquitectónicos históricos con resultados absolutamente originales.
«Esta escalera y pasamanos de metal se encuentran dentro del primer proyecto de Plečnik después de regresar a Ljubljana desde Praga. Este pasamanos de metal sólido demuestra maravillosamente la sensibilidad de Plečnik por el detalle y la habilidad en la artesanía del metal.
Casa Carcano, diseñada por Ico y Luisa Parisi, Maslinico, Italia, 1949-1950
«Me llevó más de dos años organizar finalmente una visita a la singular Casa Carcano diseñada por mis arquitectos y diseñadores italianos favoritos, Ico y Luisa Parisi.
«Construyeron la casa cerca del famoso lago de Como entre 1949 y 1950, al comienzo de sus carreras adineradas. Parisi nació en Palermo, Sicilia, en 1916 y vivió allí en la década de 1930. Se establecieron en Como desde finales de la década de 1940 hasta la Década de 1970.
“He visitado cinco de ellos desde 2011. Casa Carcano es una de sus primeras obras maestras, con muchos muebles hechos a medida, incluido este impresionante sofá empotrado en la mitad de la escalera, en el espectacular vestíbulo de entrada”.
Antigua embajada checoslovaca en Nueva Delhi, por Karel Filsak, Karel Bubeníček, Zdeněk Dvořák, Jan Kozel, Karel Filsak y Zbyněk Hřivnáč, India, 1966-1974
«Como proyecto de diploma en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Carolina de Praga, me centré en el trabajo del diseñador de interiores Zbyněk Hřivnáč. Él colaboró con los mejores arquitectos checos durante el período socialista de los años 1950 a 1980, diseñando interiores la mayor parte de son muebles hechos a medida.
«Estos proyectos incluían embajadas checoslovacas en todo el mundo. Durante mi época de estudiante no tuve la oportunidad de visitar estos edificios. Finalmente, ahora tengo recursos que me permiten viajar por todo el mundo.
“Finalmente pude visitar las dos embajadas checoslovacas (ahora divididas entre Checa y Eslovaquia) en El Cairo y Nueva Delhi. La embajada en la India es un impresionante edificio brutalista que aún conserva todos los detalles del mobiliario original.
«Hřivnáč también diseñó esta serie de lámparas de madera, incluidas pantallas tipo globo».
«La caja» de Ralph Erskine, Löfven, Suecia, 1941-1942
«No muy lejos del Castillo Real de Drottningholm, en la isla de Löfven, cerca de Estocolmo, hay una pequeña casa construida por Ralph Erskine a principios de la década de 1940 como vivienda inicial. Su arquitectura es sinónimo de frugalidad y minimalismo.
«Si quieres visitar la casa de Ralph Erskine, primero debes recoger la llave en la recepción. arca Centro de arquitectura de Estocolmo. Después de pagar el depósito, te entregarán las llaves y lo único que tendrás que hacer será ir a Loving Island y abrir en persona esta casa única.
«Hice lo mismo al visitar la obra maestra de este famoso arquitecto sueco-británico, pionero del modernismo escandinavo. Diseñó esta chimenea orgánica como pieza central de un interior mínimamente funcional.
Casa Bossard (Kunststätte Bossard) diseñada por Johann Michael Bossard, Yesterburg, Alemania, 1911-1950
«Uno de mis muchos intereses específicos en la arquitectura del siglo XX son los ambientes interiores completamente diseñados. En estos espacios, todas las superficies reciben la atención del diseñador.
«Este tipo de decoración de interiores es común en Alemania. Fueron creados por artistas influenciados por el movimiento expresionista, generalmente pintores o escultores más que arquitectos.
«Lo mismo ocurre con Johann Michael Bossard, que creó su propio mundo en el bosque de Jesteburg, cerca de Hamburgo. El interior de su propia casa fue creado íntegramente a través de una mezcla de mitología y dibujado con su visión original del futuro.
Maison Wogenscky de André Wogenscky y Marta Pan, Saint-Rémy-le-Chevreuse, Francia, 1952
«Me gustaría mucho visitar esta casa que se construyó cerca de París Le CorbusierDiscípulo Andrei Wogensky y su esposa, la escultora Marta Pan.
«Aunque la casa sólo está abierta al público unas pocas veces al año, fue una de las visitas más difíciles porque durante muchos años no recibí ninguna respuesta de la fundación. Finalmente llegué allí en 2022.
«Las hermosas curvas del mosaico en el baño capturan la esencia del diseño interior francés de la posguerra».
Casa Girard de Wolfgang Ewerth, Casablanca, Marruecos, 1954
«Casablanca es rica en arquitectura Art Déco, así como en arquitectura modernista y brutalista. Por eso decidí ir allí en 2019. Con la ayuda de arquitectos de la organización conservacionista Mamma, pude visitar algunas casas excepcionales.
«El arquitecto alemán original Wolfgang Ewerth, seguidor de las tendencias modernistas progresistas después de la Segunda Guerra Mundial, construyó varias villas extraordinarias en Casablanca. Tuve el placer de visitar la Casa Girard de Ewerth, terminada en 1955.
«Las generosas terrazas, las paredes de vidrio y los espacios abiertos generan comparaciones audaces con los mejores ejemplos contemporáneos del modernismo de California. Richard NeutraRaphael Soriano o Craig Elwood, como Ewerth, utilizan simples marcos de acero para lograr espacios interiores libremente articulados.
«Pero a diferencia de sus colegas estadounidenses, Ewers también diseñó elementos más escultóricos, incluida esta maceta gigante con forma de boomerang».
Biblioteca Universitaria, diseñada por Henry Lacoste, Lovaina, Bélgica, 1948
«El verano pasado tuve la oportunidad de quedarme en Bélgica durante tres semanas con el apoyo del Centro Checo en Bruselas. Aproveché la oportunidad para visitar docenas de casas e interiores modernistas belgas. Todos los días me levantaba temprano y viajaba a un diferente ciudad belga y documentando las maravillas de la arquitectura y el diseño belgas.
“Escondida detrás de la histórica fachada neorrenacentista de la monumental biblioteca KU Leuven se encuentra la sala de lectura principal, uno de mis destinos programados.
«Este es un tesoro interior perfectamente esculpido creado por la leyenda de la arquitectura belga Henry Lacoste cuando la biblioteca fue completamente destruida por segunda vez después de la Segunda Guerra Mundial. El espacio está lleno de detalles escultóricos y diseños simbólicos tallados en roble incluyen este reloj de pared conmemorativo.
La fotografía es de Adam Štěch. Imagen principal de Piercarlo Quecchia.
Elementos: Detalles únicos de la arquitectura y los interiores del siglo XX como parte de Dropcity en semana del diseño de milán 12 al 21 de abril de 2024. guía de eventos dezeen Manténgase actualizado con los últimos eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
