Descubra la obra de arte de Thomas Trum para The Art of Dreaming de Porsche
La lavanda es un tema candente en la ciudad francesa de Hyères porsche The Art of Dreams invita a Thomas Trum a crear una serie de obras de arte, incluido su lienzo acrílico ‘Southern Spins’, todas inspiradas en su debut. Prueba de funcionamiento, Macán. el artista holandés habló con designboom en una entrevista entrevista Durante la inauguración de sus obras de arte y pinturas de «viajes» a gran escala por la Riviera francesa, desde una cancha de tenis pintada con aerosol que funciona como espacio para eventos hasta una piscina pintada piscina a una vela mayor morada velero.
La obra de arte a gran escala de Thomas Trum cae bajo el paraguas de The Art of Dreams, un programa lanzado por Porsche en 2021 que invita a artistas o colectivos a crear instalaciones con el tema de los sueños. Las obras de arte y los lienzos son presentados por el fabricante de automóviles en la ceremonia de apertura del Hyères Design Parade Festival, una de las prestigiosas celebraciones de diseño y creatividad que tendrá lugar en Hiernoaille, Francia, del 27 al 30 de junio de 2024. Villa.
Todas las fotos cortesía de Thomas Lohra menos que se indique lo contrario, cortesía de Porsche The Art of Dreaming
Loneta lila inspirada en el Porsche Macan
Cuando Thomas Trum era joven, él y su familia viajaron por el campo en una caravana. este artista holandés Luego, al ver los campos interminables, interminables y vastos, su inmensidad lo convirtió en parte de la naturaleza en lugar de mirarlos en miniatura desde la distancia. Uno de los campos que iban a visitar era un campo de lavanda, donde hileras de plantas perennes en flor se mecían con el viento, llevando sus aromas hacia él. Sus padres sacaban sus cámaras y fotografiaban el paisaje, que luego incluían en álbumes de fotos en casa. Thomas Trum tuvo una epifanía cuando se sentó con designboom para hablar sobre esto y la obra de arte que creó para The Art of Dreams de Porsche.
Estos campos de lavanda, que ahora aparecen en Hyères, Francia, en Provenza, consisten en una serie de grandes lienzos, canchas de tenis rociadas a máquina, piscinas pintadas y un montón de velas mayores de color púrpura. visitantes evento Posiblemente al entrar al campo primero, los Southern Spins de Thomas Trum los superaron a pesar de estar clavados a la pared. Debajo de ellos, una sombra violeta en el piso de cemento evoca marcas de rayuela, pero escritas con tiza. Porsche Macan eléctrico auto Se detuvo en la esquina, un trozo de tela sedosa de color lavanda cubría la mitad de su cuerpo, dejando solo su frente y parte del suave color lavanda expuesto. Los visitantes están rodeados de obras de arte que representan la esencia de la línea, girando, raspando y cayendo unas sobre otras, sus líneas recorren casi sin fin el lienzo.
Lienzo y obra de arte de Southern Spins de Thomas Trum para The Art of Dreams, Hyères, Francia
Rotuladores y pulverizadores personalizados para el arte de soñar
Cielo provenzal, puesta de sol, tomates, sombrillas, kit, campos de flores y cereales. Thomas Trum recurrió a ellos en busca de ayuda para crear la obra de arte en tonos lavanda para The Art of Dreaming de Porsche. A veces estas imágenes pueden entretejer una sombrilla girando o un ventilador soplando visto desde arriba, otras veces recuerdan el movimiento de los limpiaparabrisas de un Porsche Macan y las cortinas de bambú que protegen el interior del sol.
El artista holandés crea sus propios rotuladores utilizando dos trozos de madera y fieltro, lo que da como resultado un rotulador de gran tamaño hecho a medida. Mojó el dispositivo en pintura y lo frotó sobre el lienzo para producir líneas perfectas. Fuera de las canchas de tenis pintadas, los visitantes descienden y ven la piscina pintada. Lo que alguna vez fue azul ahora es lavanda, y el color original a veces es visible a través de la capa púrpura, creando una apariencia nebulosa y psicodélica similar a la luz ultravioleta.
Vista personalizada de Thomas Trum de Southern Spins
El agua del mar surge en un intento de llenar la piscina, que un artista holandés pintó con maquinaria agrícola llena de pintura de lavanda. No lejos de la piscina aparece en el horizonte un velero, quizás el único que destaca en el mar azul con su vela mayor diseñada por Thomas Trum.
Uno tiene un color rosa claro, los otros tienen un color lavanda, pero todos parecen usar pintura blanca para crear ondas, replicando las olas del mar en otro color. En nuestra conversación con el artista holandés a continuación.se sumerge en su práctica artística, su relación con la lavanda y el color, la maquinaria agrícola que utiliza para crear sus pinturas, su experiencia trabajando en Porsche Dream Art y lo que sueña en general.
Artista holandés pinta una cancha de tenis con maquinaria agrícola
Entrevista con Thomas Trum
designboom (DB): Hola Thomas, encantado de conocerte en Provenza, Hyères, Francia. Estábamos dando una vuelta el otro día y vimos el gran lienzo que hiciste para «Southern Spin» y los diseños que hiciste para la piscina y la vela mayor del barco. ¿Cuánto tiempo necesitas para darles vida?
Thomas Trum (TT): Vine aquí una semana antes de la inauguración y los lienzos estaban todos terminados y apenas los estábamos colocando. Durante la semana de mi estadía pintamos la portada del libro (que contiene todas mis obras de arte y las distribuimos en el evento) y la vela mayor. Para la cancha (diseño) nos tomó dos días completarla y la piscina dos horas.
Es un poco rápido porque generalmente hay dos ingredientes: agua de mar y pintura. Es algo así como algo offshore. Tienes un balde de pintura, la mezclas, la viertes en el pulverizador y listo. Aunque no podías atravesarlo, nuestro equipo de cámara decía: «Espera un momento, tenemos la toma perfecta». Pero no podía parar: tenía que seguir rociando con mi máquina y mi manguera. Si la pintura se seca a la mitad, no lucirá como ahora y puede ser perjudicial para la máquina.
Thomas Trum citó los campos de lavanda como una de las influencias de su obra de arte en The Art of Dreaming at Porsche.
DB: Un día diste una conferencia pública con Sabine Marcelis. Mencionaste que te pones un poco nervioso cuando alguien te pregunta si puede verte crear arte. Cuando creas arte, ¿sientes una sensación de intimidad, como si primero fuera un momento privado antes de compartirlo con el público?
telégrafo: tal vez. Hace ocho años creé mi primera obra de arte a gran escala. Siempre cierro la puerta y las ventanas de mi estudio y me permito estar completamente solo y concentrarme. Y ahora, después de años de práctica, a medida que mi trabajo se hace más grande, también puedo trabajar con asistentes.
Este fue uno grande que hicimos con cuatro personas, arrastrando marcadores, secando la pintura y ayudándonos unos a otros. Entonces estoy acostumbrado a tener gente cerca. Pero si haces un trabajo por encargo, es posible que te pidan algo concreto y que cometas errores o tengas algunos fallos. Es un poco más complicado si un cliente o cliente está cerca y algo sale mal. Esto se siente más estresante.
DB: ¿Qué sucede cuando algo sale mal con el lienzo?
telégrafo: Muchos cuadros nunca salen del estudio. Quiero decir, si están fuera, significa que están bien. No salen por la puerta del estudio hasta que estén listos. A veces, cuando sacamos el arte al aire libre, puede hacer viento o llover, lo que puede resultar complicado. Como esta mañana, el lienzo detrás de ti cayó sobre un cubo de pintura, por lo que hay una pequeña abolladura en el lienzo, pero creo que podemos arreglarlo.
imagen © designboom
DB: ¿Cuánto tiempo te llevará arreglarlo?
telégrafo: No estoy seguro, pero con una pistola de calor y un poco de agua puedes intentar restaurar lentamente la tensión del lienzo a su forma original.
DB: Cuando miramos los lienzos de Southern Spins, algunos de ellos pueden parecerse a sombrillas o rollos de cortinas de bambú, similares a los que se encuentran comúnmente en las ciudades asiáticas. Nos gustaría saber si existen influencias orientales en tu práctica artística.
telégrafo: Si dibujas una línea y luego haces una tabla, puedes crear fácilmente una letra o una tabla que puedas leer (creo que esto se debe a que estamos muy acostumbrados a leer). El mundo es de letras y de educación, así que si apareciera una carta en estos lienzos, creo que se arruinaría, la verías de otra manera; Así que intenté crear formas que fueran muy geométricas pero también más generales. Quizás la influencia china o japonesa viene de hacerme mejor, de intentar siempre mejorarme y hacer mi trabajo más grande.
Vi muchas relaciones allí. Solo estuve en la India y pasé seis semanas con un artista amigo mío en un programa de artista residente en Calcuta. Cuando regresé, lo primero que hice fue pintar, que se convirtió en el primero de toda la serie. Este viaje me inspiró y creo que todo es colorido. El uso del color es muy diferente al que utilizamos en el mundo occidental.
imagen © designboom
DB: ¿Cuál es tu color favorito?
telégrafo: Siento que se inclina hacia el magenta o el morado, pero el aceite es normal y no creo que tenga un favorito.
DB: Entonces, la combinación de colores de esta serie de obras de arte en colaboración con The Art of Dream de Porsche debe resultarle familiar. Nos gustaría saber qué se relaciona con usted la lavanda, como flor y como color. ¿Qué opinas?
telégrafo: Cuando les dije a mis padres que tenía un proyecto sobre el arte de los sueños Porsche, sacaron este libro lleno de fotografías de nosotros cuando éramos niños. Viajamos con la caravana y nos dirigimos a los campos de lavanda. No recuerdo exactamente dónde, pero estaban lejos de casa. Si miras estas fotos, verás hileras e hileras de hermosos arbustos de lavanda en los que querrás sumergirte. Me inspiro mucho al sentarme en un avión y contemplar la vista aérea de cómo se forman los paisajes y cómo la agricultura crea nuevos paisajes.
Creo que los campos de lavanda son los mejores. Son como plantas de larga data, que crecen, se podan y vuelven a crecer. Son cultivos perennes. También me encanta su olor. He escuchado de personas que visitan aquí que el aroma de lavanda les recuerda a sus abuelas, y realmente me encanta. Es una locura que el olfato tenga tanto poder. Quiero decir, mira aquí (el artista señala los árboles frente a nosotros): ves los árboles aquí interactuando con el viento y la lluvia, pero también interactúan conmigo, con nosotros. Para mí creo que siempre ganan los árboles, o las flores. Se sienten monumentales cuando te paras frente a ellos o debajo de ellos y los miras.
