Programa escolar Dezeen: A cristalería recogido como bebidas En esta actuación escolar se incluyen obras que enfatizan los efectos visuales de la luz. nuevo diseñador.
También incluye un Rediseño uno de auto Adaptable a viajes al aire libre y textil Proyecto de arquitectura de catedral.
Escuela: nuevo diseñador
declaración:
«El New Designers Show, recientemente concluido, celebró la creatividad y la innovación del talento emergente en todas las disciplinas del diseño.
«Este evento anual ofrece a los graduados una plataforma para mostrar su trabajo y resaltar sus habilidades y perspectivas únicas.
“La exposición 2024 ofrece una mirada al futuro del diseño, presentando conceptos innovadores y tecnologías de vanguardia.
«La feria no sólo sirve como plataforma de lanzamiento para la próxima generación de diseñadores, sino que también destaca la importancia de la creatividad y la innovación en la configuración de nuestro mundo.
“Las fechas para el próximo nuevo número de diseñadores están reservadas, del 2 al 12 de julio de 2025”.
Adrian Henry «El héroe reacio»
«The Reluctant Hero es un personaje generado por computadora esculpido en ZBrush y texturizado en Maya; Mickey es un personaje diseñado como un experimento en la creación de contenido de videojuegos.
“El propósito de este proyecto es descubrir nuevas tecnologías, utilizando software estándar de la industria para texturizar, modelar y, lo más importante, contar historias.
«Tenía poca o ninguna experiencia en 3D antes de la universidad, por lo que quería esforzarme para aprender los pasos clave en el proceso de la industria para desarrollar los accesorios y recursos que vemos en los videojuegos; siguiendo un enfoque programático, desarrollé estas piezas para incorporar contenido profundo y diseño inmersivo en el mundo 3D, ¡incluso permitiendo jugar personajes en motores de videojuegos!
“En cuanto a la historia, la idea detrás de mi proyecto se basa libremente en el personaje de un respetado y hastiado manitas que está a punto de jubilarse, y cuando surge una nueva amenaza en su ciudad, Mickey es quien acude a quienes recurren a él. en busca de ayuda. Última esperanza.
«Reunió algunas armas improvisadas de su colección de herramientas y artilugios y las llevó al jardín para defenderse de las oleadas de malvados hogweed mutantes que avanzaban. Es hora de cortarlo de raíz, una última vez».
alumno: Adrián Enrique
Escuela: Universidad de Nottingham Trent
curso: Licenciatura en Animación (con honores)
Alyssa Bevan expuesta
«Mi publicación Exposed revela los patrones cotidianos que no podemos ver al explorar los gérmenes y bacterias que viven a nuestro alrededor.
«Las imágenes de bacterias utilizadas en este libro se basaron en muestras que recolecté de los quioscos de McDonald’s».
alumno: Alicia Beaven
Escuela: Universidad de Nottingham Trent
curso: Licenciatura en Diseño Gráfico (Hons)
Póster de otoño de UMusic de Alanna Sloss
«Este diseño de cartel es parte de mi presentación a los premios D&AD New Blood Awards. Elegí un informe de Universal Music que solicitó una serie de carteles y otros materiales promocionales para su evento anual ‘Umusic’.
“Creé una serie de seis carteles utilizando técnicas de collage en papel junto con marcas en el lugar, invitaciones por correo electrónico y diseño de productos.
“Como alguien que se siente más cómodo con otras tecnologías digitales y analógicas, usar el collage en este proyecto fue un desafío para mí, y durante algún tiempo el collage ha sido un medio que no he dominado del todo.
“Me tomó mucho trabajo durante todo el proceso sentir confianza en el trabajo, pero al final fue una de mis ilustraciones favoritas que he creado.
«Soy alguien a quien le gusta correr riesgos y desafiarme a mí mismo con frecuencia, y estoy agradecido por este proyecto porque me recuerda por qué hacer esto es tan gratificante».
alumno: Alanna Sloss
Escuela: Escuela de Arte de Cambridge de la Universidad Anglia Ruskin
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
«Color» de Georgie Hollingworth
«Colourphilic combina a la perfección el diseño biofílico y los textiles contemporáneos, inspirándose en la arquitectura de la catedral y la naturaleza que se encuentran en el Proyecto Jardín del Edén.
«A través del telar manual y la tecnología digital, transforma los tonos naturales en diseños tranquilos.
«Los colores vibrantes y los hilos texturizados tejen narrativas serenas, desencadenando exploraciones táctiles en mis diseños».
alumno: Georgie Hollingworth
Escuela: Escuela de Arte de Winchester, Universidad de Southampton
curso: Licenciatura en Diseño Textil
Impulso de Anahita Shafiei Baghini
“Boost es una solución empaquetada que consta de tres productos: una pantalla portátil, un botón de agradecimiento y una luz para el salón con un proyector de pantalla táctil.
«Boost garantiza que los conductores del metro obtengan su dosis diaria de vitamina D3 al exponerlos a la luz solar artificial.
«Al mismo tiempo, el dispositivo también monitorea los niveles de óxido de hierro en el entorno de trabajo para documentar la exposición a partículas a largo plazo».
alumno: Anahita Shafii Baggini
Escuela: universidad de leeds
curso: Licenciatura en Ciencias en Diseño de Producto
Secuela de Emily Mae Scott
«Hago vasijas arrojadizas porque me gustan las formas delicadas y simétricas que se pueden lograr mediante esta técnica, así como la calidad táctil de la arcilla arrojadiza.
«Luego creo moldes de yeso a partir de estas formas y los uso para moldear mis piezas, luego agrego crestas decorativas que fluyen alrededor del recipiente.
“Mi inspiración para las piezas de esta colección surgió de mi interés por las formas naturales, la fluidez y las cualidades de las líneas, además de agregar movimiento, vida y vitalidad a los contenedores estáticos.
«A medida que hago cada pieza de esta serie, disfruto viendo cómo la forma básica se transforma y se extiende lentamente, agregando gradualmente profundidad y movimiento a medida que las líneas envuelven los vasos y las luces».
alumno: emily mae scott
Escuela: universidad de montfort
curso: Licenciatura (con honores) en Diseño Industrial
Paisajes de montaña de Abbie Millard
«Esta colección se inspiró en mi viaje a Snowdon: utilicé la silueta de las montañas y las formas arquitectónicas de los pueblos locales para crear una serie de diseños hechos a mano e impresos digitalmente para los espacios interiores.
«Me influyó el concepto escandinavo de hygge, que influyó en mi elección de materiales y artesanía, dando como resultado una colección de interiores centrada en el bienestar».
alumno: Abby Millard
Escuela: Universidad de Artes de Bournemouth
curso: Licenciatura en Textiles (con honores)
Theia: diseño de iluminación natural de Joseph de Ferranti
«A través de la forma en que refracta, refleja y proyecta sombras, la luz natural es un fenómeno sorprendente con el que los humanos estamos íntimamente conectados.
“Theia pretende replicar cada aspecto de esta experiencia a través de la atmósfera que aporta a una habitación y el diseño de su cuerpo de aluminio hecho a mano.
“Theia tiene dos potentes LED que proyectan luz sobre dos discos reflectantes que se pueden girar para ajustar el tipo de reflexión y la dirección de proyección de la luz.
«La mitad inferior es blanca para reflejar una luz sólida y funcional, y la mitad superior es de acero inoxidable espejado, proyectando reflejos que simulan la interacción del agua y la luz.
«Al añadir un ambiente natural a las zonas interiores, Theia pretende ser una solución práctica a las realidades de nuestros estilos de vida centrados en el interior: no sólo pretende proporcionar beneficios biofílicos para nuestra salud mental, sino que también nos recuerda nuestra conexión positiva con la naturaleza. Nos anima a pasar tiempo en la naturaleza cada vez que tenemos la oportunidad.
alumno: José de Ferranti
Escuela: Colegio de Arte de Edimburgo
curso: BA (Hons) Diseño de Producto
Líneas borrosas de Charlotte Laithwaite
«En mi trabajo, exploro la interacción de la luz y el color para crear arte funcional que sirva como objetos interesantes y desencadene el diálogo entre los usuarios.
“Mi concepto de diseño incorpora elementos intangibles como la luz, que interactúan dinámicamente con mi cristalería.
«A través de un diseño bien pensado, creo piezas que capturan y reflejan la luz, mejorando la experiencia visual y creando una interacción cautivadora entre el vidrio y el líquido que contiene.
«Cada vaso de la colección ha sido cuidadosamente elaborado para reflejar el viaje del bartender e iluminar la experiencia de beber.
«Al integrar materiales y elementos de iluminación innovadores, estos vasos van más allá del diseño tradicional para ofrecer una exploración única de cómo la luz interactúa con las bebidas y mejora el disfrute sensorial de los cócteles».
alumno: Charlotte Laithwaite
Escuela: Escuela de Arte MMU de Manchester
curso: Licenciatura en Diseño de Producto y Tecnología
Citroën DS Grandeur diseñado por Ollie Rommelrath
«El lujoso Citroën DS Grandeur encarna el concepto de yate terrestre y está diseñado para la aventura.
«Su elegante exterior y su espacioso interior redefinen el viaje refinado y, al mismo tiempo, desarrollan el ADN de la marca Citroën en nuevos segmentos del mercado».
alumno: Ollie Romellrath
Escuela: universidad de staffordshire
curso: BA (Hons) Diseño Automotriz y de Transporte
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y New Designers. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
