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El Centro de Visitantes del Monumento Nacional Stonewall en Greenwich Village de Manhattan se abrió al público el viernes 28 de junio, en una ceremonia a la que asistieron figuras públicas de alto perfil, entre ellas el presidente Joe Biden, la gobernadora de Nueva York Kathy Hochul y Elton John. El día marca el 55 aniversario del levantamiento de Stonewall, una serie de enfrentamientos violentos entre la policía y manifestantes LGBTQ+ centrados en un bar clandestino en Christopher Street que desató el movimiento moderno por los derechos de los homosexuales. En 2016, un año después de que se legalizara el matrimonio entre personas del mismo sexo, el presidente Barack Obama designó el edificio y los 7,7 acres circundantes como Monumento Nacional bajo el Servicio de Parques Nacionales, el primer monumento en los Estados Unidos dedicado a los derechos y la historia LGBTQ+.
Las fachadas de 51 y 53 Christopher Street han sido restauradas y serán terminadas a principios de 2023 por EDG Architecture and Engineering. Foto © Stephen Kent Johnson
Manifestantes en Christopher Street en 1969. Foto cortesía de Mark Stonewall
El Stonewall Inn original abrió sus puertas en 1967 y ocupa dos escaparates adyacentes en 51 y 53 Christopher Street, construidos originalmente como establos en la década de 1840. Conectado por puertas de ladrillo cortadas en una pared compartida, este espacio improvisado y destartalado era el único bar gay en la ciudad de Nueva York que permitía el baile abierto y se convirtió en un centro vibrante de vida queer. «El aspecto del lugar transmite una sensación de prisa», se lee en una descripción del hotel original, construido en 1968. Manual gay. «Parece haber sido convertido recientemente de un garaje a un salón de baile; tomó unas ocho horas y costó menos de cincuenta dólares. El bar original se cerró poco después del levantamiento, pero en la década de 1990 este en 53 Christopher Street El bar reabierto como el bar del mismo nombre.
A lo largo de las décadas, la tienda adyacente había pasado por numerosas renovaciones (la más reciente fue un salón de uñas y luego una tienda de bagels) hasta hace seis años, dijo Diana Rodríguez de Pride Live, un grupo de defensa LGBTQ+ sin fines de lucro que Diana Rodríguez y Ann Marie Gothard lanzaron. evento para abrir el centro de visitantes dentro del espacio. La organización finalmente recaudó 3,2 millones de dólares y reunió una lista repleta de estrellas de colaboradores que incluía a Madonna y Chelsea Clinton, así como una gran cantidad de patrocinadores corporativos, incluidos JPMorgan Chase, Amazon y Target. Diseñado por la firma local EDG Architecture and Engineering y coplanificado por Pride Live y el Servicio de Parques Nacionales, el nuevo espacio de 3700 pies cuadrados albergará exposiciones de corto y largo plazo dedicadas a la historia y la cultura LGBTQ+, alojadas en su espacio dedicado. teatro Actividades y conferencias. La entrada es gratis para el público.
Foto © Stephen Kent Johnson
Al equipo de proyecto más grande de EDG se unen los diseñadores de exposiciones Local Projects, los diseñadores de iluminación Orsman Design (que utilizan controles de iluminación y accesorios de Lutron), los consultores audiovisuales HMBA y WB Engineers + Consultants. Los diseñadores de interiores Nake Berkus y Jeremiah Brent también aportaron su experiencia y apoyo.
La renovación conservó la histórica fachada de ladrillo rojo de la tienda, pero agregó una ventana que contrastaba con las ventanas tapiadas y oscurecidas del hotel original debido a la atmósfera opresiva de la época. Al entrar, lo primero que ven los visitantes es el interior de una caja blanca, una de cuyas paredes alberga una exposición permanente a largo plazo diseñada por Local Projects que explora la historia y el significado de los muros de piedra. Esta exposición también enmarca, conservando detrás de un cristal, la entrada original que una vez conectaba los dos espacios. «Era realmente importante para Pride Live poder tener un espacio que funcionara como una galería y tuviera un interior limpio y legible», dijo el director de diseño y vicerrector de EDG, Richard Unterthiner. «Realmente queríamos ser el telón de fondo y el presente. . Algo muy simple que hace que la presentación visual realmente destaque”.
Además de la exposición permanente, el espacio de la galería incluye una instalación rotativa diseñada por estudiantes de la Escuela de Diseño Parsons y producida cada semestre en asociación con Pride Live para integrar la historia de Stonewall en el plan de estudios escolar. Una pequeña pared de la galería cerca de la entrada de la calle presentará obras de artistas de la comunidad LGBTQ+.
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La entrada original fue tapiada después del cierre del hotel y permanece detrás de un vidrio (1); Foto © Stephen Kent Johnson
Aunque el encargo pedía minimalismo, los arquitectos encontraron formas de incorporar un guiño al pasado en el diseño, basándose en relatos de primera mano, restos de materiales, planos de planta y una fotografía existente del interior original. El patrón del techo conserva el techo de hojalata original del pub, mientras que el contorno del marco de acero de la barra está pegado al piso donde alguna vez estuvo. Se instaló una réplica funcional de la máquina de discos que se muestra en la foto de arriba (tomada después de la redada del 28 de junio) frente a la pared de exposición permanente y se programó con una lista de reproducción seleccionada por la DJ transgénero y músico electrónico Honey Dijon.
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La funcional máquina de discos de la exposición (3), con una lista de reproducción comisariada por Honey Dijon; un espacio teatral dedicado en el centro (4). Foto © Stephen Kent Johnson
Otros «piedras de toque» del monumento incluyen, en palabras de los arquitectos, dos lámparas impresas en 3D incrustadas en el techo. El primero, encima del mostrador de recepción, presenta el mismo patrón que el techo de hojalata, y el segundo, al lado del baño, rinde homenaje al trabajo de Keith Haring en el baño cercano del Gay Center. Unterthiner dijo que la ubicación de cada sitio encarna la idea de comunicación y espacios sociales: «A través de la reinterpretación utilizando nuevas tecnologías, contamos historias del pasado, presente y futuro».
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Los arquitectos implementaron dos Luminarias impresas en 3D; una encima del mostrador de recepción (5) y otra al lado del baño central (6). Foto © Stephen Kent Johnson
Este énfasis igual en el pasado y el futuro guió el diseño del centro de visitantes, que llevará su misión al futuro de consolidar el legado histórico del área y crear un centro físico para la comunidad queer del vecindario (y de Nueva York). «Queremos que la gente se sienta realmente bienvenida, reconocida y notada. Es simbólico en muchos niveles: puedes entrar, sentirte orgulloso y ser parte de la conversación», dijo Unterthiner. «Se trata de crear un lugar donde la gente se sienta como en casa».
