diseño boom (DB): como Madoda: Ahora alabemos a las celebridades, entrelazas tu historia personal con la narrativa más amplia de la masculinidad negra. ¿Puedes contarnos más sobre cómo figuras de tu vida, como tu abuelo y tu padre, influyeron en tu visión artística para esta exposición?
Madada Fani (FM): Empezando por mi abuelo: él tuvo una gran influencia en mí desde muy pequeño. Cuando tenía unos diez años, pasaba mucho tiempo con él, incluso más que con mi padre. La casa de mi abuelo estaba muy cerca de la nuestra y era un hombre de muchos oficios. Vende bebidas frías, pan y cerveza tradicional (umqhombothi). Es pastor y vende medicinas en el pueblo. Estaba siempre en movimiento, llevando un maletín lleno de medicinas para ayudar a la gente. Al crecer con él, vi el valor del trabajo duro y la importancia de probar cosas diferentes. Me enseñó la importancia de la comunidad y la versatilidad.
Madoda Fani, Gugulethu, 2024 | Imagen © Hayden Phipps, Gremios del Sur
(MF continúa): Mi padre, por otro lado, era un trabajador de la construcción que se especializaba en techado. Traía a casa chatarra de su trabajo y la soldaba en varios objetos. Aunque nunca estudió arte formalmente, era muy creativo y a menudo hacía esculturas en casa. No hablábamos mucho, pero él se comunicaba a través del arte. Él me daba un libro y yo lo dibujaba, y así nos conectamos. Verlo transformar materiales desechados en algo nuevo me inspiró profundamente.
Aunque mi padre no se consideraba un artista, su creatividad dejó en mí una impresión duradera. Todavía conservo una de sus piezas, un hacha, que atesoro. Su estilo de vida también es bastante atrevido, como cuando pintó nuestra casa de rosa en los años 80, marcando tendencia sin saberlo. Su influencia sobre mí fue profunda, al igual que la influencia de todos los hombres con los que crecí.
Madoda Fani, Masoka, 2024 | Imagen © Hayden Phipps, Gremios del Sur
DB: La estufa Primus es un objeto alegórico central en tu trabajo, que simboliza la masculinidad y la vulnerabilidad de los negros. ¿Qué te llamó la atención sobre este objeto en particular?
SI: Cuando éramos niños, no teníamos una estufa eléctrica en nuestra casa, así que cocinábamos en una estufa Primus. Como tantos otros hogares, esta estufa es una parte central de nuestra vida y reuniones diarias. Recuerdo que estábamos todos sentados alrededor mientras mi mamá cocinaba.
La estufa también me recuerda a nuestro televisor en blanco y negro, que fue un regalo de su empleador para mi madre cuando pasó a color. Nuestra casa se convirtió en un lugar de reunión de vecinos, donde niños y adultos venían a ver televisión juntos.
La estufa Primus simboliza algo más que cocinar; Es un lugar para compartir historias, ser creativo y construir conexiones. Si bien algunos hogares con televisores y comida cerraban sus puertas a otros, nuestros hogares permanecían abiertos y acogedores. Para mí, esta estufa abarca todos los temas de la comunidad, la conservación y las luchas y alegrías cotidianas de la vida.
Madoda Fani, Mzwinkosi, 2024 | Imagen © Hayden Phipps, Gremios del Sur
DB: Su proceso implica enrollar a mano, fumar y detallar cada pieza para crear una práctica rítmica y meditativa. ¿Cómo refleja este proceso los temas de ternura y resiliencia que exploras en tu trabajo?
SI: Fue necesaria mucha paciencia mientras enrollaba las piezas. No termino una pieza a la vez. En lugar de eso, creo una bobina, la dejo secar lo suficiente como para soportar algo de peso y luego paso a la siguiente sección. Esta paciencia es fundamental en mi proceso y refleja la ternura y el rigor necesarios para cultivar y desarrollar algo a lo largo del tiempo.
La escultura es otro aspecto que implica la meditación. Cuando estoy en esta fase, entro en una zona de intensa concentración y conexión con la arcilla. Prefiero estar solo y completamente inmerso en esta parte del proceso. La parte más poderosa de todo el viaje creativo es la paciencia que requiere. Crear estas piezas puede llevar una cantidad significativa de tiempo, a menudo semanas o incluso meses, pero mi atención siempre es el producto terminado. Me imagino cómo será cuando esté terminado y esa visión me guía a través del proceso, sin importar cuánto tiempo lleve. Este intenso enfoque en el producto final, en lugar del tiempo que lleva lograrlo, me ayudó a superarlo.
Madoda Fani, Imbewu, 2024 | Imagen © Hayden Phipps, Gremios del Sur
DB: En tu trabajo, deconstruyes y reconstruyes objetos cotidianos, desafiando clichés simplistas y dañinos sobre la masculinidad negra. ¿Puedes explicarnos cómo este enfoque te permite crear nuevas narrativas y qué esperas que el público se lleve esta reinvención?
SI: La estufa Primus aquí es una estufa alrededor de la gente, un lugar donde la gente se reúne. Mientras jugaba con su forma, alargando los remaches y la estructura, jugando con ellos volviéndose más suaves o más duros, también amplié estas narrativas de los negros en la ciudad. Quería darle a estas historias sobre hombres más espacio para la reflexión y la experimentación: ¿qué significa ser un hombre, de qué está hecho un hombre? ¿Qué vemos cuando vemos a los negros?
Información del proyecto:
exhibición: como casi diciendo (Adán Abedul), Seis oraciones (Rey Hongdepinku), Madoda: Ahora alabemos a las celebridades (madafani)
galería: Gremios del sur de Ciudad del Cabo
Lugar: Silo 5, V&A Waterfront, Ciudad del Cabo, Sudáfrica
Visita: 6 de junio al 22 de agosto de 2024
fotografía: © Hayden Phipps (a menos que se indique lo contrario)
