Devon Dejardin habla sobre sus retratos en piedra de su exposición individual ‘pareidolia’ en Estocolmo

«Fantasy» se estrena en la galería de Carl Kostyál en Estocolmo

Devon DeyardSe inauguró la última exposición, Pareidolia, que muestra su trabajo característico que combina lo familiar con lo fantástico. El título del programa hace referencia al fenómeno psicológico de la fantasmagoría, la percepción de patrones familiares en estímulos aleatorios, como ver caras en las nubes. Este concepto es central en el trabajo de Desjardin, en el que representa imágenes parecidas a piedras. retrato Se invita a los espectadores a descubrir sus propios significados e interpretaciones. Su exquisito uso del color y su espectacular iluminación de claroscuro crean una sensación de solidez y de otro mundo dentro de estas formas, evocando instantáneamente una sensación de comodidad y misterio. «Pareidolia» estará expuesta en la Galería Carl Kostyál, Hospitalet, Estocolmo, hasta el 21 de julio de 2024.

en un entrevista En colaboración con designboom, artista Discutiendo la inspiración y el proceso detrás del trabajo que presentó con Carl Kostyál galería. Explica cómo la figura central de su pintura, The Guardian, se basa en un tapiz de influencias históricas, culturales y modernistas. Las figuras aparecen en formas escultóricas y abstractas y pretenden simbolizar la búsqueda de protección y comprensión de la humanidad a través de varios sistemas de creencias. Las obras combinan elementos del pasado y el futuro, la realidad y la imaginación, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre sus percepciones de la realidad, las creencias y el poder de las imágenes.

Devon DeJardin, Pareidolia, vista de la exposición Imagen © Por Englund

Una conversación con Devin Desjardins

designboom (DB): ¿puede hablarnos de la inspiración detrás del título de su exposición, Pareidolia? ¿Cómo se relaciona este concepto con las obras expuestas?

Desjardins (DD): La mente humana siempre ha deseado dar significado a todo, como a los signos del zodíaco. Lo llamamos «Osa Mayor» en Estados Unidos, «Gran Carro» en Alemania o «Barco» o «Canoa Estrella» en Indonesia.

Esta tendencia a percibir patrones familiares en estímulos aleatorios se llama fantasmagoría y es la inspiración del título de esta exposición. El concepto está directamente relacionado con las obras expuestas, invitando al espectador a encontrar su propio significado e interpretación en el arte. Son dinámicos, siempre cambiantes y en constante evolución.

Devon DeJardin, Pareidolia, vista de la exposición Imagen © Per Englund

DB: Tus pinturas tienen formas que son a la vez familiares y de otro mundo: ¿cómo logras este equilibrio y qué quieres que el espectador sienta en estas formas?

DD: Mi objetivo es evocar nostalgia y curiosidad, una apreciación del pasado y una anticipación del futuro a través de mi trabajo. Al combinar elementos reconocibles y abstractos, creo un diálogo visual que invita al espectador a explorar la dualidad de lo familiar y lo misterioso. El concepto de fantasía pretende reflejar las paradojas de la vida, con los guardianes desempeñando un papel estable y reconfortante en medio del caos en constante cambio, animando a los espectadores a descubrir sus propias interpretaciones y conexiones.

Devon DeJardin, Pareidolia, vista de la exposición Imagen © Per Englund

DB: Los “Guardianes” de tu obra tienen un aire modernista al tiempo que se basan en referencias históricas y culturales. ¿Puedes explicarnos el significado de estas influencias y cómo se manifiestan en tu arte?

DD: The Guardian simboliza la necesidad humana inherente de encontrar consuelo y fuerza en la protección de un poder superior. Son un complejo de creencias, creencias y culturas que representan un mosaico de la experiencia humana. Inspirándose en referencias históricas y culturales, estos personajes trascienden una línea de tiempo o ideología específica y tocan a cada espectador de una manera única. Entrelazan elementos del pasado y del presente para crear una narrativa universal que resuena con nuestra conciencia colectiva, fomentando la contemplación y el diálogo sobre nuestros viajes compartidos e individuales.

Devon DeJardin, Pareidolia, vista de la exposición Imagen © Per Englund

DB: Se ha mencionado que la teoría del pensamiento bicameral de Julian Jaynes influyó en su enfoque de estos trabajos. Puedes profundizar sobre eso?

DD: La Teoría Bicameral de la Mente de Julian Jaynes sugiere que los humanos antiguos experimentaban pensamientos como alucinaciones auditivas, percibidas como órdenes de los dioses, que luego evolucionaron hacia una conciencia introspectiva. Este cambio marca un paso de la comunicación divina directa a una experiencia humana más autorreflexiva. En Paráfrasis, mi objetivo es reconectarme con este antiguo sentido de presencia divina. Simbolizando una reconexión con una época en la que la presencia divina se manifestaba en el mundo físico, estos guardianes invitan a los espectadores a participar en un sentido más profundo e intuitivo de espiritualidad y guía.

Devon DeJardin, Pareidolia, vista de la exposición Imagen © Per Englund

DB: Su uso de la luz ha sido descrito como al estilo Caravaggio y de otro mundo. ¿Cómo se utiliza la luz para realzar la calidad escultórica y el impacto emocional de una pintura?

DD: En mi opinión, la luz y la oscuridad son complementarias y no antagónicas; una no puede existir sin la otra. Este delicado equilibrio es esencial para la vida humana y genera resiliencia y fuerza. Además de crear profundidad física, la interacción de la luz y la oscuridad también añade profundidad emocional a mis pinturas. La luz emerge de las sombras de la oscuridad, representando el miedo, la vulnerabilidad y la dificultad, enfatizando que la victoria proviene del sacrificio, el conocimiento de los errores y el amor de la pérdida. Esta yuxtaposición celebra la complejidad de la vida humana.