existir Arte OmiUna serie de nuevos pabellones diseñados por arquitectos abarcarán 190 acres de paisaje pastoral en Chatham, Nueva York. este proyecto—Oficialmente conocido como Art Omi Pavilions @ Chatham, comenzó a construirse en mayo y estrenará 18 pabellones neutros en carbono diseñados en colaboración con artistas y coleccionistas. El esfuerzo de varias etapas incluye artistas como Alicia Aycock y Tokwas Dyson Como una empresa constructora suelo, yang/y BKSK Arquitectos.
La primera fase incluye tres salas de exposición, uno habló con colaboradores sobre dos obras actualmente en ejecución: escultor Alicia Aycock y yang/BKSK y coleccionistas de arte Susan y Michael Holt. BKSK también está diseñando un nuevo centro de visitantes para el sitio.
El pabellón diseñado por BKSK con Susan y Michael Hort es un edificio sencillo que ofrece un diseño tranquilo y discreto. Consiste en una carcasa de metal corrugado y paneles de madera diseñados para resaltar el arte y el paisajismo. El edificio de dos plantas está orientado perpendicular a la cresta, lo que permite «esconderlo en la montaña».
clevelin dijo uno El pabellón «realmente se integra en el terreno de modo que los niveles inferiores del edificio respondan a la tierra. La parte superior del edificio tendrá una sensación ligeramente metálica que en realidad reflejará el cielo y presentará la luz cambiante del día».
El pabellón contará con la rica colección de arte del Museo Hult. Los coleccionistas de arte querían un edificio que proporcionara la máxima flexibilidad para poder representar adecuadamente una variedad de medios y estilos. Por lo tanto, las consideraciones sobre la luz y su relación con las obras expuestas influyeron en gran parte del diseño.
«Estamos tratando de ser muy estratégicos con el uso de la luz natural para permitir flexibilidad en la exposición», dijo Cravelin. «La galería tiene algunos momentos muy discretos en los que entra luz natural y la gente puede volver a mirar el sitio».
también, Beike SK También se está diseñando un nuevo centro de visitantes en el lugar; un cuarto edificio como parte de la primera fase del proyecto. Las dos piezas están relacionadas, pero como lo describe Cravelin, el pabellón es «distinto» del centro de visitantes pero «consciente» de él.
«Consideramos (el centro de visitantes) un lugar de orientación pero también un buen anfitrión», dijo Joan Krevlin de BKSK. uno en una entrevista. «El centro intenta ser tranquilo pero sobre todo acogedor, sólo para asegurarse de que las personas – especialmente las personas que tal vez no sean visitantes o amantes del arte pero que se encuentran aquí – sientan que este es un lugar que pertenece a todos».
Pero lo más importante es que cada pabellón está dedicado a Arte Omi El sitio y el paisaje se convierten en una extensión del ya sólido programa del centro cultural. Los bosques, pastos y humedales están abiertos a los visitantes para explorar, pero para completar la nueva sección del pabellón, Portafolio Arquitecto Paisajista Dirigirá el diseño del paisaje. Algunos de los objetivos de la empresa son enriquecer la ecología existente y ampliar la cubierta arbórea. También se añadirán nuevas praderas y senderos forestales para que los visitantes exploren.
«Cada pabellón responde primero al sitio y segundo al trabajo específico», dijo Craflin. «Cada uno tiene un carácter diferente pero todos respetan la tierra porque es un lugar muy hermoso».
Diseñado por la escultora Alice Aycock en colaboración con Jahn/, el pabellón cuenta la historia de la relación entre el arte y el paisaje. Un techo con grandes franjas de vidrio, diseñado para traer luz natural al espacio del estudio y reflejar el cielo, desciende hasta el césped. Los árboles salen de agujeros colocados intencionalmente. durante una entrevista unoPhillip Castillo de Jahn/ describió el pabellón como “creciendo a partir del paisaje”.
aycock, Famoso por sus grandes esculturas en espiral., no es ajeno al diseño de formas estructurales. Al buscar inspiración para el pabellón, Aycock recurrió a su trabajo anterior, particularmente bajo Edificio con techo de tierra. ella dijo uno«Trabajo como arquitecto». Antes de trabajar con Castillo, Aycock completó el diseño del pabellón en su estudio. Los dos han colaborado y Aycock completó una escultura interior. 1301 Avenida PensilvaniaJahn/Arquitectura.
«Realmente nos elegimos el uno al otro (para el pabellón)», dijo Aycock. «Existe una sinergia entre nosotros».
El pabellón replicará un almacén y se sentirá similar a las galerías de arte industrial de la ciudad de Nueva York, algo con lo que Aycock, por supuesto, está muy familiarizado. El edificio tiene techos altos y alrededor de 5000 pies cuadrados de espacio para que Aycock ensamble e instale sus piezas.
«Gran parte de mi trabajo se ha hecho público. La gente nunca sabe cómo se mantuvo», dijo Aycock. uno. «(Omi Art Museum) es una forma de decir: ‘Esto es lo que he estado haciendo durante 50 años’, en lugar de guardarlo en algún lugar y sacarlo sólo por unos meses».
Chatham Arts Omi se une al creciente ecosistema de arte y arquitectura valle del hudson. Tomemos como ejemplo Studio Gang Nuevo hogar para el Festival Shakespeare del Valle del Hudsono Centro de Arte Italiano Magazzino en Cold Spring. City Gallery ha dominado la escena del arte contemporáneo durante muchos años. El museo se pregunta, ¿por qué no intentar interactuar con el arte de una manera diferente?
Aycock no es el único entusiasmado con Chatham Arts Omi: «Ofrece a la gente una forma de ver el arte que no está orientada únicamente a una galería. Ofrece otra visión. Los artistas pueden ser ambiciosos y crear arte en el mundo y el paisaje.
