Artista chino-estadounidense nacida del equilibrio entre belleza y funcionalidad. Tina Sepanovich Crecer rodeado de los huertos de manzanos y el espíritu innovador de Silicon Valley. Mi madre era florista y mi padre era diseñador industrial convertido en ingeniero mecánico, por lo que fue una progresión natural. Sepanovich se mantiene ocupada, entreteniéndose con todo lo que tiene a su alcance, elaborando tintes para el cabello con guijarros del patio trasero o creando tacones altos con tablas de corcho y poliéster reciclado.
Después de un tiempo, se dedicó a las artes a tiempo completo, primero explorando otros caminos en las industrias biotecnológica y farmacéutica, y luego dirigiendo un coro comunitario de música antigua. Hace unos años, Scepanovic tomó un curso de pintura y restauración de muebles tradicionales en el estudio de Isabel O’Neil y aprendió sobre acabados decorativos históricos como el dorado, la laca, la madera artificial y el mármol. «Después de la primera clase, me enganché», compartió. «Vi el poder inmediato de la capacidad de utilizar pintura para representar cualquier superficie sobre casi cualquier material». Desde 2020, Scepanovic ha estado incorporando esta forma de arte antigua y a menudo pasada por alto en esculturas e instalaciones que combinan lo antiguo y lo nuevo.
Tina Sepanovich\\\ Foto: María Baranova
«Mis ideas están dispersas en el mundo físico y digital, escondidas en tres cuadernos de bocetos a medio usar, innumerables páginas de notas y las que considero mis fotos malas ‘favoritas’ en mi iPhone», admite Scepanovic. «Las ideas son geniales, pero hay una docena de centavos. Todo se reduce a la ejecución, así que cuando conozco a alguien que siento que tengo que dejar lo que estoy haciendo para jugar, sigo este Instinto. Estas son las ideas que realmente se afianzan y dejan una impresión duradera.
La artista no limita su trabajo a un solo medio o material, sino que casi siempre encuentra la manera de incorporar acabados decorativos históricos, algunos de los cuales se remontan al Renacimiento. Tiene sentido, entonces, que Scepanovic tenga la restauración y renovación en su timonera y prefiera utilizar materiales de segunda mano de todas las épocas del diseño. “Me encuentro avanzando en el tiempo y al mismo tiempo retrocediendo, combinando la artesanía antigua con formas contemporáneas. Espero que el resultado sea que el trabajo realmente no pueda programarse en el tiempo”, dice.
Cuando no está haciendo arte, se puede encontrar a Scepanovic en la cocina aplicando ingeniería inversa a los sabores y transformando las sobras. Este último es un superpoder personal nacido de una madre trabajadora ocupada que prefería evitar el supermercado. Y añadió: «Cada vez que mi familia afirma que no hay nada en el frigorífico, asumo el reto de demostrar que están equivocados».
Hoy nos acompaña Tina Scepanovic viernes cinco!
Foto: Walter Wodarczyk
Esta escuela legendaria fue fundada en 1955 y fue allí donde conocí y me formé en librea histórica. Isabel (1908-1981) fue una conservadora que estudió los orígenes históricos de esta forma de arte en la Universidad de Yale y viajó por toda Europa observando los métodos de hábiles artesanos. Después de regresar a Nueva York, desarrolló nuevos métodos para lograr acabados falsos para simular materiales preciosos como carey, marfil y piel de tiburón. El trabajo del estudio ha sido expuesto en el Museo de la Ciudad de Nueva York, Tiffany & Co. y Sotheby’s. Casi 70 años después, el estudio sigue comprometido a mantener los más altos estándares y métodos tradicionales del arte de la pintura.
Mi primer recuerdo del arte es la piscina romana del Castillo Hearst, que me dejó una impresión imborrable cuando tenía ocho años. Siguiendo el modelo de las Termas Romanas de Caracalla 211-17 d.C., la estructura interior está cubierta desde el suelo hasta el techo con pequeños mosaicos de 1 pulgada. La muralista británica Camille Solon desarrolló los diseños basándose en temas tradicionales de monstruos marinos que se encuentran en los antiguos baños romanos. Conocidos como ‘smalti’, los azulejos están hechos de cálidos colores ocre, vibrante lapislázuli y vidrio dorado fundido. Hasta el día de hoy, por muy confundida que esté, la imagen de una sirena siempre aparece en mi imaginación.
3. Terapia con medusas
Ver a estas criaturas nadar todo el día es una terapia seria. Aunque no tienen cerebro, las medusas poseen una inteligencia y una gracia innegables. Como especie que es anterior a los dinosaurios en cientos de millones de años, probablemente podamos aprender un par de cosas de ellos. Las medusas son los nadadores más eficientes del océano, no porque dependan de sus músculos, sino porque se dejan llevar por la corriente. Su elasticidad recupera energía a medida que se mueven, por lo que en realidad utilizan menos energía para recorrer distancias más largas.
4. Arte Povera
Todo el mundo tiene un movimiento artístico que se adapta a su personalidad, y el mío es definitivamente el Arte Povera. Activo en Italia desde finales de los años 1960 hasta los años 1970, el movimiento exploró una gama de artesanías no tradicionales y materiales «cotidianos», desafiando los valores del mundo del arte comercial. Aunque la palabra significa literalmente «arte pobre», el movimiento no se refería a la falta de fondos, sino a la creación de arte sin las limitaciones de las prácticas y materiales tradicionales. Mis piezas de vidrio antiguas en particular encarnan estas filosofías del Arte Povera.
5. Valle de Jiuzhaigou
Esta es una de las obras maestras de la naturaleza en la provincia de Sichuan que aún tengo que visitar. Mis padres trajeron fotos de su reciente viaje y me sorprendió que no se utilizaran filtros para capturar los colores llamativos. El agua es cristalina debido a los depósitos de carbonato de calcio (tiza) en el fondo. El agua adquiere tonalidades de azul intenso, turquesa, rojo, amarillo y rosa debido al contraste entre los sedimentos del fondo y los colores de la vegetación circundante. El agua no se congela en invierno porque la fuente de agua es subterránea y, naturalmente, permanece a temperatura ambiente durante todo el año.
Obras de Tina Sepanovich:
Las obras de bronce de edición limitada de Flora\Scepanovic se basan en los principios de las pinceladas chinas. Estas obras de arte priorizan capturar el «qi» o vida vital a través de la manipulación de materiales. e improvisación y espontaneidad. \\\ Foto: Ian Baker
Gobstoppers No. 35 \ Acabado liso en Farrow y Ball Dead Salmon. \\\ foto: negro y estilo
Mirrored Gobstoppers \ Scepanovic recibió el encargo de crear una serie de Gobstoppers para el nuevo café de Hudson River Trading en el piso 74 del 3 World Trade Center. Gensler seleccionó acabados de espejo Funhouse para el espacio diseñado para reflejar la cultura vibrante y divertida de la empresa. \\\ foto: Max Burkhardt
Sprezzatura \ Sprezzatura y The Curse of Ability son un par de lámparas creadas como parte de “You Always, You Never”, una obra que explora las relaciones familiares a través del vidrio vintage. Desde 2022, Scepanovic ha demostrado su compromiso con el material. Utiliza vidrio antiguo como pieza de rompecabezas para completar su trabajo, reinventando su potencial y minimizando el consumo adicional de energía o recursos. \\\ foto: María Baranova
Resilience \ La última instalación de vidrio vintage de Scepanovic presenta más de 70 paneles de vidrio ahumado de la década de 1970, dorados selectivamente usando el tradicional verre églomisé y oro lunar de 21 quilates para crear un efecto de gradiente geométrico. \\\ foto: negro y estilo
