Programa escolar Dezeen: Un proyecto que explora el impacto cambio climático existir coral y biodiversidad océano La vida aparece en el último programa escolar de Dezeen nuevo diseñador.
También incluye un textil proyecto reutilizar objetos desechados y pabellón Paneles fabricados con materiales reciclados. madera y algas marinas.
Escuela: nuevo diseñador
declaración:
«New Designers es una plataforma central para la industria del diseño, que celebra el trabajo innovador y revolucionario de las principales escuelas de diseño del Reino Unido.
«Este evento se lleva a cabo anualmente y muestra una combinación dinámica de nuevos talentos de diferentes disciplinas del diseño, como moda, diseño gráfico, muebles y arte digital.
«Sirve como plataforma de lanzamiento para diseñadores emergentes, brindándoles una oportunidad única de mostrar su trabajo a profesionales de la industria, empleadores potenciales y entusiastas del diseño.
«Cada año, New Design atrae a miles de visitantes que exploran el futuro del diseño a través de los ojos de estos jóvenes creativos.
«El evento es conocido por sus exposiciones diversas y de alta calidad, que reflejan las últimas tendencias y traspasan los límites de la práctica del diseño tradicional.
“Los asistentes podrán descubrir proyectos y conceptos de vanguardia que prometen dar forma al futuro del diseño.
“New Designers también cuenta con un amplio programa de conferencias y talleres: estas sesiones están organizadas por expertos de la industria y cubren una amplia gama de temas, desde desarrollo profesional y asesoramiento empresarial hasta conocimientos sobre las últimas técnicas y métodos de diseño.
«El programa tiene como objetivo inspirar y educar, proporcionando conocimientos valiosos y oportunidades de establecer contactos tanto para diseñadores emergentes como establecidos.
«En general, New Designers es un evento importante para cualquier persona apasionada por el futuro del diseño».
Sin título Charles Constantinou
«Mi colección de vidrieras está inspirada en el movimiento Victoriano de Artes y Oficios y refleja la transformación cultural de Gran Bretaña.
“Mi trabajo es un mosaico de las diversas culturas que conforman la Gran Bretaña moderna; trata sobre cómo estas identidades se entrelazan para formar nuestro país.
«Planeo lanzar mi propia práctica de vidrieras centrándome en diseños modernos y atrevidos».
alumno: Carlos Constantino
Escuela: Facultad de Arte de Swansea
curso: BA (Hons) Diseño Artesanal
Jenny Papworth, «agallas»
«Soy un artista textil especializado en formas escultóricas en 3D, impulsado por el proceso transformador del desarrollo del diseño; me fascina cómo los conceptos iniciales maduran hasta convertirse en resultados emocionantes e inesperados.
«En mi colección, exploro la narrativa de los siete pecados capitales y sus consecuencias en un contexto moderno.
“Reinterpreto el concepto tradicional de pecado como un conjunto de comportamientos autodestructivos comunes y considero el impacto de estos hábitos compulsivos en el cuerpo humano, que a menudo nos hacen sentir pesados, agotados y atrapados.
«Tres de mis obras se basan en los colores y texturas de las vísceras humanas, reflejando la naturaleza de estos comportamientos destructivos.
«Una pieza está hecha de múltiples bolsillos con peso: uno contiene capas repetidas que llegan hasta el suelo, mientras que el otro encarna la fragilidad y nuestra incapacidad para resistir estos impulsos inútiles».
alumno: Jenny Papworth
Escuela: colegio de arte de hereford
curso: Licenciatura en Diseño Textil
«El aroma de una flor» de Lucy Greenwood
“Floral Abundance explora la flora y la fauna de la vida cotidiana, dándoles vida con el lujo inconfundible del minimalismo y la opulenta decadencia.
«Diseñada para revestimientos de paredes y textiles del mercado de alta gama, esta colección única de estampados presenta combinaciones de colores sencillas y patrones pictóricos.
«Neon Network Lime complementa el vibrante Cherry, elevando y reviviendo las paletas de colores interiores tradicionales y diferenciándose de las tendencias hogareñas más tranquilas y austeras del mundo post-Covid.
«Las formas estilizadas de gouache orgánico se entrelazan con follaje gráfico para crear composiciones en capas llenas de profundidad y patrones ocultos, con estampados yuxtapuestos que se compensan entre sí, celebrando lo extraño y maravilloso del diseño de interiores.
«El toque brillante del papel pictórico se utiliza en todas partes, añadiendo un toque de color a los textiles, encarnando el lujo minimalista e imbuyendo al hogar con una alegre expresión de personalidad».
alumno: lucy verde
Escuela: Universidad de las Artes de Leeds
curso: BA (Hons) Diseño Textil
Locky: parte de una bicicleta diseñada por Jakob Timerdahl
“Locky es un candado integrado en el manillar que lo sostiene mientras se conduce y, con la placa adaptadora adecuada, se puede instalar en la mayoría de las bicicletas de cercanías.
«Como cualquier candado en U tradicional, Locky se puede fijar a un poste mediante un marco y ruedas.
«En esta configuración, si un ladrón corta el candado, la bicicleta quedará inutilizable, ya que es un elemento estructural integral de la bicicleta.
“El manillar ahora también se pliegan hacia abajo, creando un perfil más delgado, lo que facilita bloquear o guardar la bicicleta en diferentes situaciones.
«El usuario puede llevar la linterna frontal desmontable para cargarla».
alumno: Jacob Timmeldal
Escuela: Universidad Ravensbourne Londres
curso: BA (Hons) Diseño de Producto
Soporte Ollie IV, diseñado por Florence Mitchell
«El portasueros Olly combina de forma innovadora principios de diseño circular con una funcionalidad fácil de usar, ofreciendo desmontaje completo y componentes reemplazables al tiempo que reduce la dependencia del plástico virgen.
«Hecho de Sterimelt, un material especial extraído de batas de polipropileno fundido procedentes de hospitales.
“El concepto de diseño se centra en mejorar la experiencia hospitalaria, sirviendo como acompañante durante todo el recorrido del paciente.
«Con su aplicación móvil específica, Olly se convierte en una ayuda sanitaria integral.
«A través de la aplicación, los usuarios, especialmente los niños, pueden gestionar sin problemas su hidratación, nutrición, ingesta de medicamentos e incluso controlar su estado de ánimo, con el sistema integrado apoyando a los pacientes y cuidadores».
alumno: florencia mitchell
Escuela: Diseño de producto Falmouth
curso: Licenciatura (con honores) Diseño de productos sostenibles
Kelpworks: Explorando las algas como material sostenible por Conor McArthur
«El proyecto tiene como objetivo desafiar el uso tradicional de materiales finitos y extraídos al mismo tiempo que redefinir la percepción de los biomateriales regenerativos.
“Las algas marinas son un recurso rico a nivel local en el Reino Unido y desarrollamos el ‘cuero’ de algas en asociación con expertos escoceses en algas y organizadores de eventos emergentes al aire libre.
«Diseñé y construí parte del pabellón conceptual, con elementos modulares y escalables.
«Este espacio social funcional utiliza paneles de madera recuperada y algas para brindar asientos, refugio y privacidad.
«En última instancia, este trabajo cierra la brecha entre conceptos innovadores de biomateriales y aplicaciones prácticas».
alumno: Connor MacArthur
Escuela: Escuela de Arte de Glasgow
curso: Maestría en Diseño Europeo
Sin título Susanna Giglia
“Susanna se unió al programa BA DFI después de completar su curso HND en el British Jewellery Institute de Londres.
“Disfrutó el tiempo que pasó desde la banca durante el curso y se concentró en mejorar sus habilidades de CAD.
«Suzanne crea obras de arte únicas y portátiles basadas en influencias góticas».
alumno: Susana Gilliam
Escuela: Escuela de Joyería de Birmingham
curso: Licenciatura en Diseño Industrial
El plato de Katie Charlesworth se escapó con la cuchara
«Los personajes del plato y la cuchara fueron diseñados, modelados y texturizados por Katie Charlesworth.
“Katie es estudiante del curso de Animación BA (Hons) en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Nottingham Trent.
«El contenido del curso incluye cortometrajes animados, animación de personajes en 2D y 3D, arte conceptual, guiones gráficos, diseño de personajes y desarrollo de apariencia de personajes y entornos generados por computadora».
alumno: Katie Charlesworth
Escuela: Universidad de Nottingham Trent
curso: Licenciatura en Animación (con honores)
Sin título de Chloe Hicks
«Como diseñador y productor, me inspiro constantemente en el arte que me rodea, especialmente el arte creado por la naturaleza; ya sean patrones que crecen y se forman naturalmente, o formas, colores y texturas orgánicos, a menudo son una fuente artística.
“Debido a mi amor por la naturaleza, me preocupa el impacto negativo que el cambio climático está teniendo en nuestro medio ambiente.
“Mi trabajo representa el impacto del comportamiento humano en nuestros ecosistemas, especialmente la vida acuática de la naturaleza.
“Por ejemplo, los corales son un componente importante de la salud y la biodiversidad de la vida marina, y el impacto del cambio climático es el blanqueamiento de los corales, lo que lleva a la disminución de los arrecifes de coral.
«Me interesa saber hasta qué punto puedo abstraer un objeto sin dejar de traspasar los límites de su funcionalidad. Mi uso de esmaltes de cráteres y óxidos y carbonatos de colores naturales y acuáticos alude a corales y rocas en descomposición, textura y color.
alumno: Cloe Hicks
Escuela: universidad de montfort
curso: Licenciatura (con honores) en Diseño Industrial
Urraca – Material. Atracciones. recolectar. Jugar. Innovación. desarrollar. Autor: Chantelle Folarin
«MAGPIE – Materiales. Atracción. Reunión. Juego. Innovación. Evolución es una exploración y celebración de nuestra atracción y afinidad natural por los materiales que son brillantes, reflectantes o iridiscentes.
«Nuestra naturaleza lúdica innata impulsa el proceso de diseño de Chantelle mientras busca ser ingeniosa y responsable en la recolección de materiales, enfocándose en el uso de elementos recolectados y desechados.
«La lujosa colección de tejidos creada ofrece una gama de posibilidades para la moda y la decoración de interiores».
alumno: Chantel Folarin
Escuela: Universidad de la ciudad de Birmingham
curso: BA (Hons) Diseño Textil
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y New Designers. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
