La ambientación de personajes, lugares y cosas simboliza la «dislocación de la realidad».
La diseñadora Bunny Christie creó un modelo blanco ambiguo:embaldosado Podría ser la estructura de una piscina, el interior de un televisor o una pastilla gigante. poner La obra «Personas, lugares y cosas» cuenta la historia de un adicto en recuperación.
Estrenada originalmente en Londres teatro nacional 2015, escritor Duncan MacmillanLa gira ha regresado a la ciudad. Teatro Trafalgary Dennis Gough retoma su papel de Emma, una actriz ingeniosa pero desilusionada que admite haber ingresado en rehabilitación por abuso de drogas y alcohol.
cristiancuyos diseños incluyen los que se exhiben actualmente en Londres hombre y muñecacreó esta escena para hacer eco de la “dislocación de la realidad” del personaje.
«Se trata del viaje de Emma para limpiarse», le dijo el diseñador a Dezeen en un teatro del West End de Londres. personas, lugares y cosas Dura hasta el 10 de agosto.
La pieza central de la obra es una gran estructura cuboide de bordes suaves cubierta con relucientes azulejos blancos y enmarcada dirigir Iluminación de tiras. La forma específica fue elegida para hacer referencia a la apariencia familiar pero inquietante de la píldora.
«jeremy (Herring, el director del programa) y yo hablamos sobre un espacio embaldosado que parecía que se podía lavar con una manguera, como si se pudiera limpiar con un paño”, explicó Christie. «Hay algunas metáforas en esto.
«Me imagino que también se parecerá un poco a una pantalla de televisión o a una piscina», añade el diseñador.
La obra sigue el viaje de Emma a través de su recuperación, donde cuestiona las similitudes entre la naturaleza performativa del espectáculo y la terapia de grupo, algo que Christie deseaba reflejar en el set, que estaba dispuesto entre dos áreas de asientos separadas, de modo que el público se mira fijamente. otros durante toda la actuación.
«Es esa sensación de estar frente a la gente y el efecto que tiene en ti», dijo el diseñador, que buscó crear una experiencia inmersiva y analizada para el personaje de Emma.
«Toda la vida de Emma ha sido ser actriz. Su vida como actriz es casi más importante para ella que su vida personal. De hecho, eso es un problema», continuó.
«Creo que es muy divertido para el público verlos actuar mientras miran a otro miembro del público. Es una sensación de espejo dentro de otro espejo».
A medida que avanza la obra, el conjunto de azulejos representa una serie de espacios, desde un escenario simulado hasta un club nocturno y un importante centro de rehabilitación, a través de accesorios mínimos y cambios de iluminación diseñados por el diseñador. James Farcomb Deliberadamente desorientado.
«La iluminación es realmente crucial», dice Christie, quien también destaca la importancia de que la vibrante música de Matthew Herbert se integre en el drama.
En un momento, proyecciones de luz cubren las paredes y los escombros del set para reflejar el caos de Emma.
«El caos en toda la fisiología de Emma significa que no sabe qué es real y qué ya no es real. Es realmente inquietante», explicó Christie.
Lo más destacado del espectáculo incluye coreografía de acción. Polly BennettEn escenas cuidadosamente coreografiadas, otros actores interpretan a múltiples «Emmas» que se retuercen y bailan alrededor del escenario para hacer eco del pasado que atormenta al protagonista.
En un momento, los personajes emergen de debajo de la funda nórdica de la cama de recuperación de Emma a través de una pequeña sección oculta fuera del escenario.
Christie explicó que la compañía original del Teatro Nacional entró a la cama a través de una trampilla, mientras que los actores del Teatro Trafalgar tuvieron que esperar en la parte inferior de la cama antes de entrar al escenario a través de la cama.
«Es muy cómodo», bromeó Christy.
«Era como si Emma atravesara su cama, sus paredes, sus poros de la piel», añadió.
A pesar de estos momentos de desorientación intencional, se tomaron decisiones de diseño «claras, seguras y directas» para representar las diversas escenas que tienen lugar dentro del centro de rehabilitación brillantemente iluminado.
Por ejemplo, Christie explica que cuando Emma ingresa al centro de rehabilitación, la palabra «Recepción» brilla en letras mayúsculas en la tabla geométrica, dejando clara la ubicación para la audiencia.
«Las escenas principales son claras y nítidas, al igual que el guión y las actuaciones», opinó el diseñador.
«Es un momento cristalino, como despertar o volverse claro, como un pinchazo», continuó Christie.
Durante las sesiones de terapia de grupo, los actores se sentaban en reconocibles sillas apilables de plástico de color naranja, elegidas por su naturaleza “ubicua”.
Diseño de ropa sobrio Cristina Cunningham Los diseñadores dicen que esto también agrega una sensación naturalista a escenas que de otro modo serían experimentales.
«El vestuario realmente aporta realidad al escenario», explica.
Consciente del impacto del espectáculo, Christie lo trasladó primero al West End de Londres. Teatro Wyndham 2016 y luego Almacén de Santa Ana Al año siguiente en Brooklyn, Nueva York.
«Hay elementos de la escritura de Duncan que se aplican a todos nosotros, no sólo a los actores, sino también a cómo tratamos a nuestros amigos, cómo nos comportamos en el trabajo, cómo nos comportamos cuando estamos solos. Se incorpora a lo largo del camino», concluyó Christie.
«Cosas de la familia, cosas de la relación con mi madre, el duelo y, obviamente, las sustancias y la adicción», añadió.
«La gente se vio realmente afectada por el programa por todo tipo de razones».
El verano pasado, los diseñadores Es Devlin creó la instalación para la producción de The Crucible Trabajando como diseñador de interiores en Londres Pierre Yovanovitch había concebido previamente un decorado con elementos en movimiento para la ópera. En Basilea, Suiza.
La fotografía es de Marcos Brenner A menos que se indique lo contrario.
Créditos del proyecto:
escritor: Duncan Macmillan
director: Jeremy Herring
diseñador de producto: conejito cristian
Diseñador de vestuario: Cristina Cunningham
Diseñador de iluminación: James Farcomb
música: Mateo Herbert
Diseñador de sonido: Tom Gibbons
Diseñador de vídeos: Andrés Goulding
mover: Polly Bennett
