Yao Ming | Artech New Taipei City Museum of Art construye un puente entre el arte y la comunidad

Fluye desde el pico central TaiwánEl río Dahan se ensancha después de entrar en los suburbios del sur de Taipei, ocupando un ancho lecho rocoso entre las montañas. Está al lado de la principal línea ferroviaria norte-sur de Taiwán, y una de sus estaciones está rodeada por la ciudad densamente poblada de Yingge, que alguna vez fue el centro de la industria cerámica de Taiwán. Aquí, a sólo unos cientos de metros de la entrada de la estación, el rectangular Museo de Arte de la Ciudad de Nuevo Taipei parece surgir del lecho del río, su exterior decorado con tubos plateados de diferentes longitudes y dos pequeños volúmenes que sobresalen hacia afuera en el medio. Diseñado por la reconocida firma de Taipei Kris Yao | Artech El museo brilla misteriosamente bajo la luz del sol, llevándote a través del estrecho puente peatonal que conecta la ciudad con la entrada.

Foto © Iwan Baan, haga clic para ampliar.

Al pasar el arroyo que marca el parque junto al río donde se encuentra el museo, te das cuenta de que debajo de la masa principal hay algo más: un pueblo de estructuras bajas de hormigón y callejones de ladrillo. Un laberinto parecido a un laberinto se eleva lentamente desde el edificio. Montañas brumosas. Secuencias espaciales cuidadosamente coreografiadas como esta son características del trabajo de Kris Yao, fundador de la firma, que tiene su sede principalmente en Taiwán y abarca una variedad de tipos de edificios, desde teatros hasta rascacielos y fundiciones de semiconductores. Yao compara estas secuencias con una «experiencia cinematográfica» y cree en la importancia de pensar en segmentos: «La segmentación es la forma en que fluye el espacio», dice.

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El pueblo de estudios de las plantas bajas (1 y 2) se extiende hasta la orilla de un arroyo, donde una entrada independiente da acceso al museo infantil en el nivel inferior (3). Fotos © Iwan Baan (1 y 3), Shawn Liu Studio (2)

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El museo de 350.000 pies cuadrados es un experimento. Su creación fue llevada a cabo por el Gobierno Municipal de la Ciudad de Nuevo Taipei, una región administrativa que rodea a Taipei y que se organizó como municipio en 2010, con el objetivo de expandir Yingge mediante el establecimiento de una institución que beneficiara a los lugareños y atrajera a turistas de lejos. La economía arte-cultural . Por lo tanto, el concepto del museo se concibió antes de que se contratara un curador o se adquiriera la colección permanente, aunque desde el principio los funcionarios imaginaron que sus exposiciones exhibían el trabajo de los artistas progresistas de Taiwán de principios del siglo XX, muchos de los cuales vivieron y en torno a la práctica en la región. Los planes del proyecto también eran inusuales porque requerían la inclusión de una serie de estudios para artistas en ejercicio, además de las instalaciones típicas de galerías y museos.

Una serie de escaleras ventiladas conducen a los visitantes a la galería. Foto © Kris Yao |

Fue este aspecto del proyecto lo que atrajo a Yao a participar en un concurso internacional de diseño para el proyecto en 2014. En otros museos que ha diseñado en todo Taiwán (en particular, una sucursal del famoso Museo del Palacio Nacional en la ciudad sureña de Chiayi), Yao ha explorado cómo la arquitectura ayudó a estas instituciones a ampliar su atractivo, y el mandato único del Proyecto Nuevo Taipei le permitió expandir este tipo de pensamiento. «La gente suele pensar que el arte moderno debe mantenerse a cierta distancia», afirma Yang Mengfan, director de una empresa que participa en el proyecto desde el concurso, «pero aquí queremos mostrar que el arte puede estar cerca personas.» Para este fin, la empresa propone un enfoque formalmente diferente. El enfoque articula dos programas clave: la galería del museo apilada sobre el volumen rectangular, y los estudios, tiendas y restaurantes dispuestos en la planta baja en un pueblo de poca altura de libre acceso. —Juntos producen un ir y venir dinámico. Un conjunto de espacios compartidos invita a los visitantes a participar en ambos proyectos. Entre ellos, la clave es la plaza central, donde grandes ventanales ofrecen una vista casi voyeurista del museo y una escalera de espejos que sube sinuoso.

Una estrecha ventana en el vestíbulo ofrece una vista de la ciudad de Yingge. Foto © Estudio Sean Liu

Los arquitectos extranjeros destacados a menudo superan a las empresas taiwanesas, a menudo con una formalidad indecorosa que desprecia el modo de vida local. Afortunadamente, esta vez fue diferente: Yao Ming ganó y Kengo Kuma quedó segundo. Resulta que esa es la parte fácil. En los nueve años transcurridos desde entonces, Yao y sus colegas han tenido que trabajar para realizar un edificio que se ajuste a su visión, enfrentando cambios en la administración municipal, cambios en el liderazgo de los museos, presiones presupuestarias y todos los problemas de una pandemia global. Algunas modificaciones fueron inevitables: los niveles del estudio pasaron de composiciones geométricamente complejas basadas en lechos de ríos rocosos a formas más ortogonales, que recuerdan a las ciudades taiwanesas, por ejemplo. Pero eso no es malo y, en general, el museo terminado se parece mucho al esquema original.

El volumen de ocho pisos alberga dos niveles de galería principales de doble altura, cada uno intercalado horizontalmente entre una franja de circulación pública en un lado y un espacio detrás del escenario en el otro. Una ingeniosa combinación estructural de vigas Viena y extensos refuerzos diagonales permite que la galería de 72 pies de ancho permanezca libre de columnas para una máxima flexibilidad, muy útil cuando aún no se ha determinado la obra de arte que se exhibirá. La galería inferior tiene niveles y puede configurarse como una serie de espacios conectados por escaleras y rampas, o como habitaciones discretas con acceso independiente desde la sala de circulación adyacente. Las vigas y conductos expuestos resistentes al fuego dan a estas galerías una sensación áspera. En el nivel superior, largas franjas de claraboyas difusas se alternan con sistemas mecánicos, proporcionando ritmo y escala dentro del vasto espacio.

El ajetreado revestimiento tubular proporciona protección solar y difumina los bordes rectilíneos del edificio. La propuesta original de Yao para el concurso presentaba columnas circulares de acero estratégicamente intercaladas entre los tubos de aluminio, haciendo referencia a los juncos del río Dahan, aunque desde la distancia pueden ser más efectivas para proporcionar al museo una identidad visual única. (Artech los diseñó teniendo en cuenta el mantenimiento: hay suficiente espacio entre la fachada de la planta baja y las tuberías para una plataforma de limpieza suspendida). Dos volúmenes más pequeños que se proyectan hacia afuera albergan el vestíbulo y ofrecen vistas despejadas del paisaje circundante. El primer piso es una cafetería y el quinto piso es una cafetería. El octavo piso alberga un restaurante y un patio público, mientras que tres niveles subterráneos debajo del estudio albergan una sala de conferencias de usos múltiples, un museo para niños, un espacio de almacenamiento y procesamiento de arte y un estacionamiento público.

El espacio de reunión abierto es visible desde el vestíbulo del segundo piso. Foto © Iwan Baan

Queda mucho por ver. En octubre, el museo finalmente abrió sus puertas para albergar la Exposición de Diseño de Taiwán 2023 con gran éxito de crítica, posteriormente cerró para instalaciones de arte y construcción debido a una lista de cuestiones pendientes, y actualmente se espera que vuelva a abrir permanentemente a finales de este año. Pero en su estado actual, su ambición ya es palpable: en lugar del sofocante preciosismo de una típica galería de paredes blancas, se siente más bien como una extensión del paisaje urbano de Inge, un grupo listo para llenarse de arte: hacer y observar. comiendo meriendas, tomando café, leyendo, familias y niños reuniéndose para jugar al escondite y contemplar tranquilamente el paisaje.

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El edificio fue un éxito entre los visitantes de la Feria de Diseño de Taiwán en octubre (4 y 5). Foto © Instituto de Diseño de Taiwán (4), Estudio Shawn Liu (5)

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¿Por qué los museos no deberían ser así? Con su característica humildad, Yao dice que Taiwán carece de una cultura museística, por lo que se necesitan esfuerzos creativos para atraer al público, especialmente porque la entrada a las galerías no es gratuita. De hecho, el Museo de Nuevo Taipei es más audaz que esto: su diseño se basa no en la falta de una cultura existente sino en el compromiso de dar forma a una nueva cultura en la que el museo se convierta en un lugar que fomente una variedad de actividades y logre un espacio democrático para culturas diferentes. Esta aspiración se manifestó no sólo arquitectónicamente sino también institucionalmente, sentando precedentes importantes como el Museo de Arte de São Paulo de Lina Bo Bardi y el Museo de California en Oakland de Kevin Roche. Yao dice que diseñar una institución cultural desde cero proporciona a los arquitectos un tipo inusual de agencia: «Los clientes vienen a nosotros y nos preguntan: ‘¿Qué debemos hacer?'». Sus edificios responden poderosamente a esta pregunta, proporcionando diferentes contextos para diferentes situaciones. , el espacio único proporciona un caso espacial.