La artista feminista Judy Chicago comparte “su historia” en la primera retrospectiva europea en LUMA Arles
LUMA Arles presenta la primera retrospectiva europea de Judy Chicago
La legendaria historia de la artista feminista estadounidense Judy Chicago se desarrolla en medio de grandes acontecimientos exhibición existir arleluma En Francia. La exposición es una versión ampliada de la exposición “Judy Chicago: Her Story” que se presentará en el New Museum de Nueva York en 2023, y actualmente presenta la muestra más completa de la obra de la artista en Europa hasta la fecha. La exposición abarca su carrera de más de seis décadas y muestra su enfoque feminista único desde sus primeros experimentos hasta sus últimas obras icónicas. “Muchos de los esfuerzos de Judy se centran en suavizar la realidad o darle un toque femenino.” Vasilis Okonomopoulos dicecomisario de exposiciones y director de exposiciones y programación de LUMA Arles, en un preestreno al que asistió designboom. “Ella siempre ha abierto espacios que estaban cerrados para las artistas femeninas. Es intrépida y está comprometida con sus ideas. Eso es lo que hace que Judy sea notable.
La exposición se centra en el resurgimiento de la icónica Feather House de Chicago desde sus inicios. La exposición, que también se inaugurará, incluye Homenaje a Arles, la primera escultura de humo de Judy Chicago en Europa, que envuelve la torre Luma Arles de Frank Gehry con humo colorido y pirotecnia. La exposición estará abierta hasta el 29 de septiembre de 2024.
Judy Chicago: su historia recorre los 60 años de carrera de la icónica artista
Judy Chicago (encontrar más aquí), nacida en Chicago, Illinois en 1939, fue pionera en el arte feminista de la década de 1970, un movimiento que buscaba representar la vida de las mujeres, enfatizar su papel como artistas y cambiar la forma en que se crea y percibe el arte contemporáneo. La reconocida artista estadounidense estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y UCLA, lo que moldeó su estilo único y su perspectiva feminista. A lo largo de sus 60 años de carrera, utilizó la pintura, la escultura y el arte escénico para explorar temas de identidad femenina, poder y justicia social. Su trabajo fue crucial para desafiar el mundo del arte dominado por los hombres e inspirar a generaciones de artistas y activistas. Quizás sea mejor conocida por “The Diner”, una gran mesa triangular que celebra la historia y los logros de las mujeres. Mide aproximadamente 14,5 metros (48 pies) de cada lado, alberga monumentos dedicados a mujeres famosas de la historia y tiene 999 nombres grabados en su base. Las figuras veneradas incluyen a la Diosa Primordial, Ishtar, Hatshepsut, Artemisia Gentileschi y otras. La instalación ha sido aclamada como un símbolo feminista pero también ha sido criticada por sus elementos controvertidos, como un plato con forma de genitales femeninos. Otros programas artísticos notables en Chicago incluyen el International Honor Quilt, el Nativity Project, Powerplay y el Holocaust Project.
Exposición “Judy Chicago: Her Story” en LUMA Arles (más información aquí) muestra las diversas contribuciones de Chicago en una variedad de medios: pintura, escultura, instalación, dibujo, textiles, fotografía, vidrieras, costura y grabado. Traza su evolución desde el minimalismo de principios de la década de 1960 hasta el arte feminista fundamental de la década de 1970, así como series posteriores como la ya mencionada Birth Project, PowerPlay, Resolución: Time A Needle” y “The End: Meditations on Death and Extinction”. .” Estas obras amplían su agenda feminista para abordar cuestiones como la destrucción ambiental, el genocidio, la desigualdad social y la mortalidad, lo que demuestra el impacto duradero de Chicago en diferentes movimientos artísticos a pesar de su borrado histórico.
