La fibra de vidrio reciclada, los metales brillantes y las piedras semipreciosas están perfectamente incorporados en el proceso alquímico, dando como resultado viaje en el tiempo, una serie de obras de arte alegóricas en la vitrina, que representan la imagen urbana y la vitalidad cultural generada por la densa vida urbana. Los artistas y arquitectos italianos continúan explorando, Vicente de Corcio – Publicado recientemente en Galería Taller de Carpintería Con sede en Los Ángeles, California, examina la contaminación cultural, la polinización cruzada y el desplazamiento a través de una paleta de monocromos oscuros y composiciones orgánicas con una expresión decadente pero audazmente cruda.
Compuestas por una gama de muebles para el hogar, que incluyen asientos, mesas, iluminación, guardarropas y alacenas de pared, las piezas mantienen un diálogo constante, generando tensión a través del contraste y al mismo tiempo logran un equilibrio en los espacios liminales entre las diferencias. Este diálogo también se refleja en la práctica de los artesanos, a través de la concepción, la investigación exhaustiva y la experimentación con elementos que suelen aparecer en la producción. Garantizar que los materiales seleccionados puedan coexistir armoniosamente sin disminuir la integridad de cada uno es una tarea compleja. Además, la producción física de cada pieza requiere un alto nivel de precisión y destreza técnica y no es para los débiles de corazón. Cada postura responde de forma única a la siguiente y a las diversas técnicas utilizadas, por lo que se requiere un enfoque flexible y adaptable.
Con el carácter dominante e inmortal de De Cotiis Gabinete DDC2117, Por ejemplo. La atractiva fachada negra recuerda materiales antiguos y los reúne con sensibilidades modernas a escala doméstica. Su estructura rectilínea es poéticamente brutal y funcionalmente simple, lo que la convierte en un campo de batalla ejemplar donde narrativas aparentemente dispares chocan y tal vez incluso encuentren reconciliación.
Otros estudios incluyen la más austera New Primitive Low Table, que hace referencia a los venerables tronos de una época pasada, con Lámpara de pie DC1924, que está hecho de luces de neón angulares encapsuladas en tubos de vidrio y luego montadas dentro de un marco de latón fundido pulido. Todavía vale la pena señalar que Mesa auxiliar DC2203B Cuidadosamente yuxtapuesto a partir de una mezcla de mármol de malaquita y fibra de vidrio reciclada pintada a mano, el edificio encarna el pantano de fronteras culturales y materiales.
Aunque son diferentes de sus otros esfuerzos recientes, las expresiones distintivas del artista de superficies recicladas siguen siendo el tejido conectivo dentro de su obra más amplia. El reciclaje de estos materiales sigue siendo el principal gesto creativo que sustenta la exposición, posteriormente revitalizado a través de una serie de procesos orgánicos.
El enfoque de DeCottis es similar al de un antropólogo, que utiliza la instalación como un telar para tejer hilos culturales sin restricciones para el estudio del progreso humano y la diversidad a lo largo del tiempo. La mente curiosa puede analizar la urdimbre o la trama de un tapiz, libre de cualquier orillo que pueda inhibir la imaginación. El artista no da señales de detenerse y promete profundizar en temas como el intercambio cultural, el paso del tiempo y el impacto de la tecnología en la artesanía tradicional.
«Viajar es un viaje, una exploración de lugares que he visto y espacios que imaginé que existían», dijo DeCottis. «Siempre estoy persiguiendo la cultura, buscando símbolos e imágenes que se superpongan con mi cultura. Es un estudio de la contaminación. Todo está en capas dentro de mí, me pertenece, pero lo más importante es que no lo he encontrado.
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fotografía: carlos blanco.
