Chacarita moderna: el cementerio salvaje de Buenos Aires Autor: Leah Namer | libros de arquitectura | $38
En cartas de la Sociedad Central de Arquitectos de la década de 1930, la sexta arquitecta argentina, Itala Fulvia Villa, era referida como «Señorita Arquitecto», como si la autora de la carta estuviera preocupada por el precedente pionero de las formas de género femenino en Argentina. Español. Por un lado, no tenían motivos para preocuparse: Vera y su obra más importante no tenían precedentes en la historia de la arquitectura. Esta joya de archivo proviene de un libro que es un poco corto en comparación, pero logra tejer una narrativa en torno a la exploración personal de Villa por parte del autor, retratando de manera convincente a una diseñadora muy investigada que compartió su obra de época pasada por alto del modernismo latinoamericano.
Chacarita moderna: el cementerio salvaje de Buenos Aires La artista y arquitecta francesa Léa Namer se centra en la Villa 1958 Sexto Panteónsu parte Cementerio Chacarita. Nombre Fundación Graham– El libro patrocinado hace lo suficiente para reequilibrar la valoración histórica de la llegada del modernismo y el desarrollo del estilo brutalista en América Latina.
Debido a la falta de información de archivo sobre el cementerio, el viaje de Namer se convierte en el elemento más destacado del libro, un proyecto que lleva diez años en desarrollo. Su primer capítulo es una carta de Namer a Vera describiendo sus intereses y obsesiones. Esta sección está alternativamente llena de minuciosas notas históricas desde la biblioteca hasta colegas ancianos en la sala de exposiciones, y con recuerdos igualmente sentimentales y melancólicos de la vida de Namer arrastrándose entre Europa y Argentina. Su padre murió durante su investigación, lo que le proporcionó a Namer una conexión familiar con Argentina (creció en el cercano Uruguay), y ella le dedicó el libro. El texto ocasionalmente se atasca en las minucias de su propia creación, pero Namer se esfuerza por transmitir un sentido de reverencia por Sexto Panteón.
Ubicado en un cementerio fundado en el siglo XIX, el Sexto Panteón es una antigua catacumba de una civilización futura, tanto más surrealista cuanto que pertenece a nuestro pasado. Está lleno de referencias mitológicas al inframundo de Dante y Piranesi.
El cementerio consta de dos niveles de catacumbas, en los que una serie de plazas y plantaciones están interrumpidas por grietas rectas, que revelan las catacumbas de abajo. Estas secciones transversales estratigráficas sugieren que estás en la cima de un gran cementerio, lo que hace temblar tu confianza en el suelo sólido bajo tus pies. Fotografiado desde arriba, Sexto Panteon se convierte en pura abstracción cubista, con caminos que se cruzan, recortes sombreados y asimetrías divertidas. Namer describe su primer viaje allí como absolutamente fascinante y alienante, citando a Jorge Luis Borges: «Los dioses que construyeron este lugar están locos».
Parasoles, obras de arte escultóricas y ramos de flores en las paredes del mausoleo humanizan los materiales y tonos uniformes del cementerio. En este plan formal y material, los detalles están hábilmente integrados y son omnipresentes, como los conductos de ventilación cuidadosamente dispuestos en el nivel del suelo y en primer plano sobre la plataforma ondulada.
Sexto Panteón es considerado Clorindo Testa, uno de los modernistas más famosos de Argentina. es famoso por su iconografía brutalista banco de londres, diseñó nueve pabellones de entrada escultóricos para el cementerio. Pero un examen más detallado de los archivos de una revista de arquitectura de 1961 reveló que toda la operación fue obra de Villa, y devolver el texto a su verdadero autor fue la mayor victoria de Namer. Uno de los únicos arquitectos y académicos contemporáneos que conoció a Vera fue Ana María Leóntambién fue inscrita para un capítulo del libro.
Villa se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1935 y colaboró con Corbusier en su proyecto Buenos Aires. Ella absorbió su espíritu racionalista y su amor por la escultura concreta, aunque gran parte del trabajo de Sexto Panteón parece ser de un estilo único de mediados de la década de 1950. (La única influencia decisiva sobre Sektor Pantion que Namer pudo rastrear fue el Zigurat de México).
Aunque Vera internalizó las ideologías sociales progresistas modernistas mejor que sus pares, a menudo fue eclipsada por sus colegas masculinos. Es colaboradora y está dispuesta a compartir el crédito de una manera que sus colegas masculinos no lo hacen, al menos no para ella. A menudo se la elimina retroactivamente de los anales de Sexto Panteón, a pesar de que era su visión general y ella dirigía la franquicia. Cuando completó el proyecto en 1958, a las mujeres argentinas sólo se les había permitido votar durante 11 años. Quedan pocas de sus otras obras.
El auge demográfico de Buenos Aires impulsó la necesidad de más (y mejor organizados) espacios funerarios, por lo que la racionalidad y eficiencia del modernismo basadas en redes fueron adoptadas por la ciudad de los muertos. Pero el libro también narra la posición incierta de Namer entre el poder formal de la estricta orden de Sexto Pantian y el impacto que tuvo en el viaje íntimo de la pareja a través del duelo. Esta interesante tensión merece una mayor exploración. «Esto me hace tener algunas dudas sobre la capacidad de la arquitectura moderna para integrar la compleja personalidad del ser humano», escribe Namer. «Diseñar un lugar de descanso colectivo es un arte delicado y, dada mi perspectiva sobre la producción arquitectónica moderna, a menudo noto que la búsqueda de la racionalización crea una sensación de violencia».
«Para mí, esto es muy cruel», escribió. «No quiero descansar allí».
Pero es una barbarie justa y, por tanto, admirablemente aplicada. Uno de los puntos más seguros del libro de Namer es que Sexto Panteon no erige grandes monumentos a los solteros; todos están igualmente elevados dentro de este vasto sistema urbanista del más allá. “Los momentos monumentales están reservados para las grandes entradas y escaleras que conectan las profundidades con el cielo”, escribe León en su capítulo. “Todos están igualmente llamados a la salvación y la renovación. Falta de sistema de clases monumentales y características de selección. cuidador En el último capítulo del libro se cuenta sobre los trabajadores que mantienen las tumbas de los muertos.
Namer describe a Sexto Panteón como «en la cúspide entre la arquitectura y el urbanismo», foto de Federico Cairoli El proyecto se describe hábilmente como una especie de urbanismo: las proporciones de las galerías y corredores de las catacumbas son estrechas y estrechas, como las calles principales de un pueblo. «Era más una urbanista que una arquitecta», escribe Namer. «Esto no es un cementerio, sino un ‘cementerio’ literal».
A lo largo de su carrera, Vera se ha centrado principalmente en obras públicas, fiel a su misión inicial de remodelar el mundo a través de una infraestructura pública progresiva. Ninguno de sus primeros colegas podía compararse con el cementerio Sektor Pantaion, parte del cementerio más grande de Estados Unidos.
Debido a la escasez de archivos, el libro no nos dice mucho sobre cómo se veía el cementerio cuando era nuevo. (“Todo era un desastre”, dijo Namer, evidenciando el paso de la democracia a la dictadura y el posterior caos administrativo). También hay poca descripción formal del muy denso texto visual. Chacarita Moderna Es el viaje de Namer, y alejar la lente de la cámara del edificio original a menudo le da al lector una sensación de misterio y magia. No importa. La salida de Vera del silencioso cementerio de la historia de la arquitectura merece celebración y provoca que se cuenten más historias. Como siempre, Namer se encuentra actualmente trabajando en documentales.
Zach Mortice es un crítico de diseño y periodista de Chicago que se centra en la intersección de la arquitectura y el diseño del paisaje con las políticas públicas.
