Descripción textual proporcionada por el arquitecto. Mango Malanshan Cultural Plaza explora la fluida y ambigua relación imagen-terreno entre la ciudad y la arquitectura. Su objetivo es eliminar las fronteras cerradas de las formas arquitectónicas tradicionales y revitalizar la vida cotidiana de la ciudad.
Este proyecto está ubicado en el Parque de la Industria Creativa y Cultural de Vídeo de Malanshan. Las investigaciones muestran que existen importantes irregularidades en los horarios de trabajo, las ubicaciones y los equipos de los profesionales de los medios de comunicación que son los principales usuarios. La producción de medios requiere una conexión perfecta con la sociedad, lo que puede resultar difícil de lograr en un espacio cerrado, similar a un contenedor.
El proyecto intenta construir un sistema espacial de «asentamientos como talleres creativos» en el diseño y entrelazar este sistema con la ciudad como «terreno». Este enfoque alinea su modelo de producción espacial con los comportamientos y patrones reales de producción de medios.
Desdibuja la relación entre los personajes y el fondo. «Settlement as Creative Studio» consta de 12 cajas de hormigón, distribuidas aleatoria y libremente en el sitio y orientadas en diferentes ángulos. Las cajas crean un paisaje dinámico de entrelazamiento, movimiento, envoltura y rotación en perspectivas dispersas. La planta baja fuera del palco se eleva para crear un «espacio intersticial» para la ciudad y sus ciudadanos. A diferencia de las relaciones claras entre el mapa y el terreno de las calles tradicionales, este proyecto elimina los límites y difumina las relaciones entre el mapa y el terreno, creando una interacción fluida entre la forma construida y el espacio abierto.
Se forma un «espacio de separación» entre las cajas: una «montaña poco profunda» ascendente se intercala entre las cajas, formando un «espacio de separación» para funciones comerciales. Las cajas cercanas entre sí forman un «espacio de separación» estrecho, que recuerda a lo que es; visto en casas tradicionales, los huecos hacia el cielo; escalones hundidos y rampas entre las cajas forman “espacios intersticiales” que actúan como pasajes. Estos “espacios intersticiales” enriquecen el “espacio intersticial” y mejoran la experiencia social del espacio público. La relación entre «espacio vacío» y «espacio intersticial» hace eco del límite integrado entre arquitectura y naturaleza, similar a un asentamiento. «El asentamiento como taller creativo» y la ciudad penetran y se comunican entre sí.
Relaciones multidimensionales figura-fondo. La relación entre figura y fondo también es evidente en el propio «asentamiento como estudio creativo». La cortina empotrada transparente y el hormigón macizo visto forman el patrón de la interfaz. Un gran vestíbulo compartido ocupa el espacio elevado y ofrece funciones no utilitarias ni de oficina, como cafetería, librería, exposiciones y actuaciones.
Así, elementos como balcones, patios, terrazas y vestíbulos crean la «imagen» del edificio. Sin embargo, estos elementos también se sienten parte de la ciudad al caminar por ellos, similares a plazas y calles en miniatura que deberían considerarse el «terreno» de la ciudad. En definitiva, la distinción entre «figura» y «suelo» pierde importancia; lo que importa es la luz, el viento, la vista y el sentimiento de la experiencia que habita estos espacios.
