La colección Philía de Pedrali & Fioravanti revive el estilo de vida Dolce Vita
colaboración entre pedrali y odo fioravanti
Philia, al aire libre Silla Colección del diseñador industrial Odo Fioravanti Pedralí, que encarna la fusión de la nostalgia y la artesanía contemporánea. Revelado en semana del diseño de milán 2024, la colección está inspirada en la nostálgica Dolce Vita italiana de la década de 1960 y captura el romance detrás de las personas que se reúnen en las plazas de las ciudades para disfrutar de aperitivos. en un entrevista Fioravanti compartió con designboom ideas sobre la inspiración, el proceso de diseño y la filosofía detrás de Philía.
«Normalmente me concentro en diseñar formas, resolver detalles técnicos o probar nuevas técnicas. Pero, esta vez, una imagen vívida se apoderó de mi mente: yo, sentado al sol, con una bebida en la mano. Fue una sensación de estar estrechamente conectado con recuerdos nostálgicos. Presentado por Odo Fioravanti, diseñador industrial y fundador de Philía.
Pedrali colabora con el diseñador Odo Fioravanti en la colección de sillas de exterior Philía | Dirección de arte de Studio FM Milano Fotografía de Andrea Garutti Escenografía y estilismo de Studio Salaris; Pedralí
El viaje de Odo Fioravanti fabricante italiano El auge del mobiliario de diseño contemporáneo comenzó en 2008, seguido de diseñador Deja la universidad. Fundada en 1963, Pedrali es conocida por su compromiso con la calidad, la sostenibilidad y la producción de muebles que combinan la artesanía tradicional con la tecnología moderna. La empresa reconoció el potencial de Fioravanti y le brindó una oportunidad que daría forma a su carrera de diseño. La voluntad de Pedrali de experimentar ha influido en su enfoque del diseño de muebles a lo largo de los años, fomentando colaboraciones fructíferas y duraderas.
“La primera vez que fui a conocer a Pedrari, acababa de salir de la universidad, me presenté con dos de mis amigos que se hicieron pasar por mis asistentes con la esperanza de que esto convenciera a la empresa de que yo ya era un diseñador establecido. Secreto o no, decidieron darme una oportunidad cuando empezaron a explorar nuevas tecnologías y lo que realmente cambió mi enfoque del diseño fue su voluntad de experimentar, verifiquemos, hagamos un prototipo. “Esta actitud es, de hecho, la actitud italiana. Reflexionando sobre Fioravantidestacando la apertura de la empresa a la innovación y la asunción de riesgos.
Philía se inspiró en el estilo de vida relajado de la Dolce Vita italiana de los años 60 | Dirección de arte de Studio FM Milano Fotografía de Andrea Garutti Escenografía y estilismo de Studio Salaris;
Philía enfatiza la amistad y la conexión
La colección Philía, que lleva el nombre de la palabra griega que significa amistad, simboliza conexión y unidad, enfatizando la experiencia de usuario prevista para los muebles. Teniendo en cuenta el ambiente relajado de las personas que se reúnen al aire libre, estas sillas están diseñadas para crear un ambiente cálido y confortable. El diseño de esta colección de asientos también hace referencia a la palabra italiana «Filo», que significa hilo, y presenta hilo de PVC tejido a mano con un patrón de cruz tradicional sobre una estructura de tubo de acero.
‘Pronunciación similar a Philia, La palabra «Filo» significa «hilo» en italiano, por lo que dado que la cuerda en el diseño se parece al hilo de coser, el nombre representa dos cosas: «hilo» y «conexión». La colección tiene como objetivo evocar una sensación de unión, ya que los objetos a menudo aparecen en grupos, acercando a las personas, por lo que la idea del hilo une todo. A veces, basta con hacer coincidir la palabra correcta con el objeto para mantener todo en orden. El diseñador explica.
El diseño de Philía presenta hilos de PVC tejidos a mano sobre un marco de tubo de acero con un patrón de cruz tradicional.
Esta combinación de materiales no sólo ofrece durabilidad para uso en exteriores, sino que también evoca una sensación de artesanía y cuidado. La tecnología de tejido permite que la silla se adapte a los contornos del cuerpo, mejorando la comodidad y manteniendo una estética liviana. La elección de materiales refleja una fusión de modernidad y tradición, utilizando texturas y acabados contrastantes para crear un diseño visualmente atractivo y funcional.
‘Rápidamente nos dimos cuenta de que una estructura de metal nos permitiría crear una versión de acero inoxidable adecuada para entornos hostiles. En un crucero, por ejemplo, Philia sería ideal, ya que este material prácticamente no se daña con el agua salada. Al mismo tiempo, los tubos metálicos están diseñados para abrazar a las personas. Aunque el metal se considera fuerte y duro, también puede parecer suave y delicado si se le da la forma correcta. De hecho, los metales son elásticos. Por ejemplo, una bola de acero inoxidable rebota cuando se arroja al suelo, lo que indica que es elástica. Con todo esto en mente nació la idea de utilizar alambre de PVC. Además, con el tradicional patrón cruzado de las cuerdas, la silla tiene apariencia de hoja de palma, lo que le permite respirar y adaptarse al cuerpo, haciendo que Philía sea extremadamente cómoda. añadió Fioravanti.
La estructura y el tejido pueden ser monocolor o bicolor, ofreciendo tonos más cálidos.
Una serie adecuada al entorno histórico
Los marcos y tejidos pueden ser de uno o dos tonos, proporcionando tonos cálidos que se mezclan fácilmente con los paisajes naturales. Los primeros diseños del diseñador se alejaron de los colores brillantes e intensos hacia tonos más suaves y armoniosos, lo que refleja la comprensión de Fioravanti del entorno previsto para la colección. La paleta de colores fue elegida para complementar la arquitectura histórica de la ciudad europea y mejorar la cohesión de los espacios al aire libre.
‘Cuando comencé a trabajar con Pedrali, la empresa estaba ansiosa por mostrar realmente su trabajo, por lo que utilizar colores brillantes y reconocibles era crucial. Sin embargo, en los últimos años nos hemos dado cuenta de que, por ejemplo en las ciudades antiguas y los edificios históricos de Europa, esos colores llamativos contradicen su entorno. Avanzamos hacia tonos cálidos y apagados y tonos tierra, lo que creo que también refleja una sensación de madurez. Creo que se trata de que seamos más conscientes de nuestro papel en la sociedad y que estas elecciones evolucionen con esa comprensión». dice el diseñador.
