Estos ocho diseños de muebles y objetos individuales incluyen carpintería fina y una exploración de materiales reciclados. chicago Estudio de diseño presentado como parte de nuestro Diseño norteamericano 2024 serie.
Desde remodelaciones hasta diseños clásicos en madera y proyectos de diseño comunitario a gran escala, los diseñadores de muebles y objetos de Chicago que se describen a continuación muestran una amplia gama de sensibilidades estéticas y materiales en la ciudad a orillas del lago Michigan.
Chicago es la tercera ciudad más grande de los Estados Unidos y es conocida por su patrimonio arquitectónico y es el primer rascacielos del mundo.
«Chicago es una ciudad interesante para los diseñadores», dice el diseñador y Universidad de Illinois en Chicago (UIC) Profesor Asociado Zhang Cheng Díselo a Dezeen. «Es lo suficientemente grande como para tener diversidad, pero lo suficientemente pequeño como para que muchos de nosotros nos conozcamos y podamos ‘seguirnos'».
«Creo que muchos diseñadores de Chicago tienden a tener alguna conexión con la historia industrial de Chicago y el Medio Oeste: manufactura pesada, importantes fabricantes de muebles, tal vez otras prácticas de fabricación basadas en materiales».
Chicago se basa en la historia de los asentamientos de exploradores y comerciantes de pieles franceses en la región de Potawatomi, una región habitada principalmente por nativos americanos.
La ciudad se convirtió en el centro de diversos mercados, como los ferrocarriles, la manufactura y la producción de alimentos, lo que resultó en una fuerza laboral calificada.
Hoy, las siguientes universidades Facultad de Diseño de la UIC y Instituto de Arte de Chicago Impulsando el diseño, la arquitectura y la producción artesanal de la ciudad.
tambien es neoconservadoreses la feria de muebles contract más grande del país, lo que la convierte en un centro de diseño industrial cada verano.
La influyente historia de Chicago se puede ver en el trabajo de los ocho diseñadores que se comparten a continuación, que van desde objetos hechos de plástico posconsumo con la ayuda de robots hasta muebles escultóricos elaborados con finas técnicas de carpintería y maderas duras estadounidenses.
«No puedo decir que haya un tema o material común, pero los métodos de fabricación tradicionales están profundamente arraigados aquí: madera, fundición de bronce, textiles, vidrio, etc.», continuó Zhang.
«La mentalidad y la ética de trabajo del Medio Oeste transmiten una sensación de aplomo, honestidad y confiabilidad en el diseño, incluso para aquellos comprometidos a ofrecer algo nuevo al mundo».
Continúe leyendo para conocer las historias de ocho estudios y diseñadores independientes que dan forma a la cultura del diseño actual de Chicago.
estudio de diseño normando teague
Visitante frecuente de la comunidad de diseño de Chicago, Norman Teague Comenzó su carrera fabricando para minoristas y restaurantes antes de asistir al Instituto de Arte de Chicago.
Teague, junto con sus colegas Daniel Overbey, Max Davis y Mila Methvin, así como fabricantes locales, diseñaron objetos y espacios utilizando principalmente madera estadounidense y cerámica fundida in situ. estudio de diseño normando teaguey planea utilizar más plástico reciclado y adormecer El material es rápido.
Teague le dijo a Dezeen: «Disfrutamos viendo cada proyecto como un pequeño problema, algunos con soluciones inclinadas a la comunidad, mientras que otros estaban más centrados en lo estético y funcional».
«Es posible que el problema simplemente tenga que ser parte de la solución en lo que se refiere al embellecimiento, la educación y la existencia económica, y al mundo realmente no le importan los negros».
estudio de nombre
diseñador Norma Nyberg Se utiliza principalmente madera dura para crear muebles y artículos personalizados que van desde mesas, sillas y taburetes hasta iluminación y otros artículos.
Formado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Neberg crea obras en el estudio que combinan la artesanía tradicional con métodos de producción industrial. estudio de nombre, Lanzó la empresa a tiempo completo este año después de trabajar en el negocio en su tiempo libre.
«El diseño y la producción están entrelazados», afirmó. «Valoro la carpintería fina clásica y encuentro su lugar en mi trabajo. Espero que mis diseños cuenten la historia de este proceso».
Anya Jaworska
Diseñador nacido en Polonia. Anya Jaworska Se formó y trabajó en arquitectura antes de asistir a la Academia de Arte Cranbrook, donde fabricó muebles, exposiciones, instalaciones e investigaciones en estudios multidisciplinarios en Chicago.
«Estoy particularmente interesada en las formas básicas y comunes de arquitectura y diseño», dice.
«Mi trabajo reevalúa y desafía la relación de uno con las cosas que lo rodean como un método de investigación crítica, cuyo resultado no es necesariamente la solución de problemas, sino la revelación, la intervención, la exageración y la especulación.»
Jaworska se centra en «reinventar estándares ya establecidos» en lo que respecta a los materiales, utilizándolos a menudo de formas inesperadas que alteran su «intención o interpretación original», como en una colección de muebles en los que los laminados se superponen con patrones de ladrillo, como se ve.
Cody Norman
diseñador Cody Norman Con la esperanza de llamar la atención sobre la crisis del plástico y el consumo excesivo a través de su trabajo, que incluye objetos, muebles e instalaciones multicolores hechos de plástico y acero reciclado posconsumo.
Su experiencia en diseño gráfico, grabado, diseño 3D y robótica de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, la Academia de Arte Cranbrook y el Ballard International College brindan una rica experiencia para su trabajo escultórico.
«Tengo una red de unas 50 familias y pequeñas empresas en el área de Chicago que donan desechos plásticos a mi estudio», dijo Norman a Dezeen.
“Mis piezas son de fabricación propia y combinan herramientas industriales de procesamiento de plástico reutilizadas (trituradoras y extrusoras), robots industriales de segunda mano (retirados de las fábricas de Mercedes) y herramientas de estudio personalizadas”.
Eric Hotchkiss
Diseñador de Englewood Eric Hotchkiss Proyectos comunitarios que utilizan una variedad de medios, desde campos de golf en miniatura hasta murales que integran luces LED y mesas de dominó.
«Mi trabajo a menudo aborda cuestiones de participación y empoderamiento de la comunidad, particularmente en áreas desatendidas y sobredesarrolladas», dijo Hotchkiss. “Para mí es fundamental que la gente vea el trabajo que creo y reconozca que fue creado en Englewood u otras comunidades similares donde trabajo.
«Esta visibilidad ayuda a fortalecer las conexiones entre las comunidades y el trabajo, enfatizando la producción y el compromiso local».
El trabajo de Hotchkiss proviene de su formación en ingeniería mecánica, y se formó y trabajó como ingeniero antes de pasar al diseño en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Daniel Sullivan
diseñadores y fabricantes Daniel Sullivan Trabajó como músico de gira y luego se pasó a la fabricación de muebles después de trabajar a tiempo parcial como pequeño carpintero.
En 2006, cofundó Colectivo Muelle 6 Únase a otros cinco diseñadores y creadores para albergar sus negocios personales en un espacio creativo que incluye Sullivan’s fábrica de productos de madera naverus.
Sullivan fabrica principalmente muebles para lugares, restaurantes, museos y otros espacios públicos, incluidos los muebles utilizados en el set de «Bear» de Hulu.
«Dado el desgaste al que estarían expuestos los muebles o la madera en un entorno público, elegimos materiales que sean visualmente atractivos, duraderos y fáciles de mantener», dijo a Dezeen. «El diseño de producción también es muy importante; aunque sólo produzcamos un pequeño lote de taburetes o sillas, planeamos una producción de gran volumen».
Steven Hollenbeck
«Mi trabajo consiste más en desarrollar métodos de producción únicos para lograr resultados originales», dijo el diseñador. Steven Hollenbeck Díselo a Dezeen. «Me interesan los objetos que cuentan una historia, o al menos despiertan curiosidad, en lugar de centrarme en la practicidad o el estilo».
Formado en pintura, escultura y diseño de objetos, Haulenbeek trabaja principalmente con bronce fundido en hielo y arena de resina para crear iluminación y otros objetos en la práctica de diseño independiente que fundó en 2010.
Las dos técnicas que inventó, bronce fundido en hielo combinado con «frSe utilizó un proceso de fundición a cera perdida para hacer frente al frío clima invernal de Chicago”, mientras que Resin Sand utiliza arena de fundición desechada de la industria de fundición de metales para crear piezas con mucha textura.
Zachary A.
estudio de diseño Zachary A. Un equipo de ocho personas interdisciplinarias, incluidos escultores, ingenieros y diseñadores, que producen muebles de interior y exterior. escenario al aire libre.
Compuesto mayoritariamente por fibra de vidrio Además de la resina con una mezcla de agregados personalizada, las piezas adoptan formas abstractas o curvilíneas sin dejar de ser relativamente ligeras, algo que el estudio considera «imposible». específico.
«Diseñamos para lo inesperado», dijo el estudio.
«No es necesario traer las piezas que diseñamos durante el invierno ni protegerlas de la nieve bajo una lona. Son miembros escultóricos e integrales del concepto de diseño, en lugar de una ocurrencia tardía en el espacio exterior».
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
