Los jóvenes diseñadores «eliminan los intermediarios» y producen sus propios artículos
Los diseñadores fabrican cada vez más sus propios productos de edición limitada en lugar de esperar a que las marcas o galerías colaboren. Editor colaborador de Dezeen Amy Frickson Eche un vistazo a lo que está impulsando este cambio.
Muchos diseñadores jóvenes se están convirtiendo en empresarios y utilizan la producción en pequeños lotes para crear artículos que pueden venderse directamente a los consumidores.
Un signo revelador es la página «tienda», que ahora se puede encontrar en los sitios web de talentos emergentes, p. Jaclyn Pappalardo, Andu Masebo, Nicolas Eylau, Pablo Conan y equipo 10.
La autoproducción ofrece más libertad creativa y tiempos de respuesta más rápidos, pero requiere una inversión inicial y conlleva un mayor riesgo. Entonces, ¿por qué cada vez más diseñadores lo eligen?
Jorge Peñades Vio esto como una oportunidad para abaratar su trabajo. El diseñador madrileño acaba de lanzar su primera pieza casera, un taburete/mesa auxiliar de madera inspirada en instrumentos musicales.
«Mis amigos me preguntarán cuándo vas a diseñar algo que podamos costear», le dijo a Dezeen.
«Las marcas suelen vender a través de distribuidores, que cobran el 50% del precio de venta al público», explicó. «Si logras eliminar al intermediario, obtendrás un mejor trato».
Para Londres mitra y lunes – Trío de diseñadores y productores formado por Josef Shanley-Jackson, Finn Thomson y Freya Bolton – La autoproducción tiene que ver con la sostenibilidad.
«Trabajar a la escala adecuada y construir una relación directa con los materiales puede prepararnos para un futuro post-carbono», afirmó Shanley-Jackson.
«Promueve métodos de fabricación innovadores que no encajan en los modelos de producción globales existentes», afirmó. «Es un poco como un chef que cultiva sus propios alimentos; están asociados con diferentes etapas del proceso de cocción, lo que determina cómo se cocinan.
Jamie Wolfon Cree que la autoproducción puede ser tan valiosa para el negocio de un diseñador como otorgar la licencia de un diseño a un fabricante comercial.
El diseñador con sede en Toronto está trabajando actualmente en piezas con las siguientes marcas: en el ejercito y vida femeninapero acaba de lanzar su propia marca, Versión JWScentrándose únicamente en ediciones limitadas.
«Si puedes fabricar buenos productos con la empresa adecuada, las regalías pueden sostener el negocio, pero la concesión de licencias es un proceso lento», afirmó. «Se necesitan años para que los productos lleguen a manos de los consumidores».
«La autoproducción permite a los diseñadores llevar productos al mercado rápidamente, obtener comentarios valiosos y, con suerte, obtener algunos ingresos del proceso».
Como fundador y Ex propietario de la marca de artículos para el hogar Good ThingWolfonder tiene más experiencia empresarial que la mayoría. Pero su nueva empresa es intencionalmente más pequeña y ágil, lo que brinda más espacio para la experimentación.
JWS Editions vende un diseño a la vez. Una vez que una edición se agote, pasará a la siguiente edición. Su primer producto fue un trípode de estaño moldeado.
«Creo que la autoproducción es una gran oportunidad para hacer productos más únicos, más hechos a mano, más personales, en lugar de competir con las grandes empresas en precio o disponibilidad», dijo Wolfond.
«Cuando una versión está terminada, ¿cuánto tiempo tenemos para hacer la siguiente?»
Las redes sociales juegan un papel clave para que los diseñadores presenten sus productos a clientes potenciales, pero estas plataformas se han vuelto cada vez más concurridas y competitivas.
Otra opción para los diseñadores es vender los artículos que producen a través de plataformas minoristas innovadoras.
Un ejemplo es Estudio 100una iniciativa con sede en Londres liderada por IkeaEmpresa matriz Yingka Group, moda Detallista H&M Apoyar el talento local.
Atelier100 actúa como una incubadora y proporciona financiación a diseñadores locales para desarrollar conceptos en productos con solución. Estos contenidos se presentan en exposición del festival de diseño de londres En forma de tienda de diseño emergente, los clientes pueden comprar cualquiera de los artículos expuestos.
Este formato proporciona un término medio entre un contrato minorista estándar y una licencia de fabricación. Apoya el desarrollo de productos pero no exige que los diseñadores renuncien a los derechos de propiedad intelectual.
Mitre y Mondays forman parte del primer lote de productos 2022 de Atelier100. Conde de Oriente.
Shanley Jackson Vea esto como un ejemplo de cómo la industria minorista puede apoyar la localización y la producción circular, permitiendo que más diseñadores se alejen de las grandes marcas. Cadena de suministro global.
«Cuando fabricamos productos, nuestro objetivo no es sólo hacer una lámpara o una silla bonitas, sino crear nuevos sistemas de producción de objetos y espacios que se adapten perfectamente a los tiempos en que vivimos», afirmó.
«Nuestra forma de trabajar no implica explícitamente la artesanía; nuestro objetivo es demostrar que la proximidad a los materiales puede producir diseños menos homogéneos, llenos de carácter y que celebran su contexto», continúa.
«Planeamos desarrollar estos sistemas para demostrar que pueden funcionar a escala para que usted pueda quedarse con el pastel y comérselo también».
El turismo de diseño está ganando popularidad a través de eventos como este semana del diseño de milán y Copenhague diseño de 3 díasy también crea más oportunidades de capitalización para los diseñadores.
hueco Es una de las exposiciones más populares de Milán, pero antes era sólo una plataforma de exposición. La feria de este año creó una megatienda que animó a un gran número de visitantes a comprar en lugar de simplemente mirar.
La plataforma ahora tiene Tienda en líneaayudando a sus expositores a vender sus obras durante todo el año.
En otros lugares, el lanzamiento de los 3 Días de Diseño de este año investigación objetivauna plataforma digital de muebles y artículos para el hogar de edición limitada que comparte ganancias con diseñadores y fabricantes.
Fundado por diseñadores Mateo Foguer La experta en comercio electrónico Lijana Norkaityte dijo que la investigación objetiva se basa en modelos de caída de productos en lugar de series estacionales.
«Las caídas se producen cuando tenemos algo de valor que mostrar, no sólo para lanzar o seguir añadiendo artículos a una colección infinita», dijo el fundador. dijo a Dezeen en una conferencia de prensa.
«Queremos desalentar la producción innecesaria, limitar las cantidades y producir por encargo para fomentar el consumo consciente».
Los primeros productos incluyen los siguientes diseños: hijo de sohrab, Mario Martínez, estudio aska y Yule y Lange.
«Nos unimos a esta industria con la creencia de que podríamos poner a los diseñadores y fabricantes a la vanguardia y arrojar luz sobre la calidad y el tiempo necesarios para crear objetos únicos que resistan la prueba del tiempo», dijeron Fogale y Norkaityte.
