2 exposiciones colectivas imprescindibles en las galerías de la ciudad de Nueva York
Cada mes de julio, la mayoría de las galerías contemporáneas de Nueva York organizan “exposiciones colectivas”: una vertiginosa variedad de curaduría inteligente, yuxtaposiciones inesperadas y emocionantes presentaciones de nuevos artistas. La galería también cambia al «horario de verano» (cerrada los fines de semana), por lo que los horarios de visualización disponibles pueden ser limitados. Miré tantas exposiciones como pude y encontré dos de mis favoritas, que en conjunto mostraban más de 60 artistas, temas inteligentes y toneladas de sorpresas: «La veta madre: materia y memoria« Mirando Galería James Cohan Dos ubicaciones en Tribeca y «patrón« Mirando Galería Lulín Agustín Ubicaciones en Tribeca y Chelsea. Es por eso que no se puede perder estas dos exposiciones colectivas en dos sitios, cada una con 3 artistas (con muchas obras impresionantes):
«Madre Lorde: Materiales y Memoria» en la Galería James Cohan
Vista de la instalación de la exposición «Mother Lode: Materials and Memory», organizada por Abigail Rose Goodman, Molly Epstein, Ellen Langan, James Cohan, 48 y 52 Walker St, Nueva York, NY, del 21 de junio al 26 de julio de 2024. \\\ Fotografía: Phoebe d’Heurle.
«La veta madre: materia y memoria”organizado por Abigail Rose Goodman, Molly Epstein y Ellen Langan. Distribuida en dos direcciones adyacentes en Tribeca, la exposición presenta a más de 40 artistas que exploran el impacto de la memoria, tanto individual como colectivamente, a través de su amor por los materiales.
Tuan Andrew Nguyen, Guerra, 2024. \\\ Foto: Dan Bradica
Una de mis obras favoritas es la de Tuan Andrew Nguyen.Campo de batalla en llamas, 2024” – un teléfono móvil de 7 pies que parece una joya hecho de metal bomba, balas de cañón y campanas. Los materiales fueron recuperados de la ciudad vietnamita de Quang Tri, una de las zonas más bombardeadas del mundo, donde los residentes actuales todavía encuentran estos residuos materiales y rastros de trauma. Nguyen traduce magistralmente el peso emocional y literal de este material en formas hermosas y equilibradas que se mueven suavemente con la más mínima corriente de aire. La pieza también contiene un elemento que funciona como una campana, que suena a una frecuencia específica de 432 Hz, una longitud de onda que se cree que está en sintonía con «las frecuencias naturales del universo» y produce un efecto calmante.
Tuan Andrew Nguyen, Guerra, 2024. \\\ Foto: Dan Bradica
Clementine Keith-Roach, la tierra y el cielo infinitos, el silencio en todas direcciones, 2023. Cortesía del artista y P·P·O·W, Nueva York. \\\ Foto: Damian Griffiths
Abajo hay una escultura de Clementine Keith Roach. «La tierra y el cielo infinitos en todas direcciones son tan silenciosos como uno, 2023» Puede evocar imágenes de un alfarero arrojando arcilla húmeda en un torno: manos cubiertas de barro, piel y arcilla casi indistinguibles. Pero esta no es una vasija nueva: el trabajo de Clementine comienza con una antigua urna de arcilla, a la que agrega un molde de yeso que ella misma hizo y pintó perfectamente para que coincida con la pátina de la vieja vasija. Es una verdadera fusión de pasado y presente, que crea una ilusión de movimiento al girar alrededor del objeto.
Clementine Keith-Roach, ilimitada por todos lados, tierra y cielo, sin sonido, sin conmoción, 2023 (detalle). © Clementina Keith-Roach. Cortesía del artista y P·P·O·W, Nueva York. \\\ Foto: Damian Griffiths
Clementine Keith-Roach, ilimitada por todos lados, tierra y cielo, sin sonido, sin conmoción, 2023 (detalle). © Clementina Keith-Roach. Cortesía del artista y P·P·O·W, Nueva York. \\\ Foto: Damian Griffiths
Wei Yuwen, Adaptación cultural III, 2022-2024. © Yu-Wen Wu 2024 Foto: Cortesía del artista y Praise Shadows Gallery
«Adaptación Cultural III, 2022-2024,También merece la pena mirar más de cerca «», de Wu Yuwen, que consta de 143 hojas de té bañadas en oro y está clavada en la pared de la galería desde el suelo hasta el techo. Wu nació en Taipei, Taiwán, y la experiencia de los inmigrantes es fundamental para su trabajo. Aquí, las hojas de té y partes de plantas de Nueva Inglaterra están cubiertas de oro: una fusión de cultura y memoria. El dorado aquí se refiere a la fiebre del oro y la promesa del «sueño americano».
Wei Yuwen, Adaptación cultural III, 2022-2024 (detalles). © Yu-Wen Wu 2024. \\\ Foto: David Bellinger
«Patrón» en la galería Luhring Augustine
La galería Luhring Augustine presenta “patrón,Otra fantástica exposición doble, que presenta a más de 20 artistas que regularmente desafían y amplían las expectativas de los «modos» del arte contemporáneo. En general, se parece más a la música visual: lleva múltiples ritmos armoniosamente.
Vista de la instalación de Patterns, Luhring Augustine Chelsea, Nueva York (20 de junio al 2 de agosto de 2024). Cortesía de Luhring Augustine, Nueva York. \\\ Foto: Farzad Owrang
existir ubicación de chelseala impresionante obra de Frank Stella de 1968 “Variaciones de Siracusa II«Anclando la primera habitación. Las rayas audaces y superpuestas en esta pintura de 20 pies de largo te acercan más, mientras que las finas líneas de lápiz (más cercanas) entre cada color crean un sutil susurro de precisión.
Frank Stella, Variaciones de Siracusa II, 1968. \\\ Foto: Jason Veatch. colección personal
Emily Kraus, Argonne, 2024. Cortesía de los artistas The Sunday Painter, Londres y Luhring Augustine, Nueva York. \\\ Foto: Ollie Hamick
Cerca, “de Emily Kraus”Agung, 2024” Con una extensión de casi 10 pies de ancho, gotas, capas y puntos resuenan rítmicamente. Emily creó la pieza utilizando un rodillo casero, en el que movía el lienzo mientras trabajaba, levantando y volviendo a aplicar periódicamente sus marcas. (Echa un vistazo al artista Instagram para algunos videos e imágenes del dispositivo). Más allá de la originalidad de su enfoque, el diseño, la dirección y las capas son un maravilloso juego de oportunidades y control.
Emily Kraus, Argonne, 2024 (detalle). ©Emily Kraus; Cortesía de los artistas The Sunday Painter, Londres y Luhring Augustine, Nueva York.
Ryan Mrozowski, Sin título (Punto), 2024. Cortesía del artista Luhring Augustine, Nueva York y i8 Gallery, Reykjavik. \\\ Foto: Farzad Owrang
Finalmente, “Sin título (Punto), 2024«Es un juego sorprendente de materiales y patrones, y no hay mucho de lo que parece. Desde la distancia, la pieza parece estar hecha de tela negra doblada con lunares blancos. Pero si se mira más de cerca, esta pieza es como una. Pieza de madera contrachapada negra cuidadosamente incrustada con cientos de círculos de plástico blanco pulido (de los que se ven comúnmente en los diapasones de las guitarras). Es una obra que baila entre dos y tres dimensiones, cuestionándose la propia percepción.
Ryan Mrozowski, Sin título (Punto), 2024 (detalle). ©Ryan Morowski; Cortesía del artista neoyorquino Luhring Augustine y i8 Gallery, Reykjavik. \\\ Foto: proporcionada por el autor.
Vista de la instalación de Patterns, Luhring Augustine Tribeca, Nueva York (20 de junio al 2 de agosto de 2024). Cortesía de Luhring Augustine, Nueva York. \\\ Foto: Farzad Owrang
Y esto es sólo el principio. Visite ambas exposiciones antes de que finalicen (y esté atento a otras excelentes exposiciones grupales a lo largo del camino), o siéntase libre de explorar otros artistas en los enlaces de exposiciones a continuación.
«Veta Madre: Materia y Memoria» existir Galería James Cohan (48 y 52 Walker St) hasta el 26 de julio de 2024.
«patrón» Galería Lulín Agustín (531 W 24th santa presencia Chelseay 17 Calle Blanca Tribeca), a partir del 2 de agosto de 2024.
Nota: Durante el verano, la galería está abierta de lunes a viernes. Consulta el horario de atención del sitio web.
