Cinco elementos clave seleccionados por los curadores de la exposición Care and Repair de Helsinki
El acto de reparación y mantenimiento es el tema de la exposición «Reparación: Cuidado y Reparación» en Helsinki, Finlandia. Aquí, los curadores comparten cinco obras que arrojan luz sobre un tema poco conocido.
este Restauración: Mantenimiento y Reparación La exposición reúne objetos y obras de arte que cuentan la historia de las actitudes cambiantes de la sociedad hacia la restauración.
«La forma en que tratamos los objetos rotos revela algo sobre nosotros y nuestra sociedad», dijo la cocuradora Kesa Kavinen. «¿Consideramos restaurar obras auténticas? ¿Creemos que los objetos restaurados son bellos? ¿Preferimos restaurar algo o tirarlo a la basura y reemplazarlo por algo nuevo?»
Esta exposición es la primera que reúne a curadores de Estados Unidos y Estados Unidos. Museo de Arquitectura Finlandesa y Museo del Diseño de Helsinkise fusionó a principios de este año y se compartirá pronto Un nuevo edificio en Nangang de la ciudad.
Kavinen le dijo a Dezeen que el pensamiento de los curadores durante el desarrollo de la exposición estuvo influenciado por el trabajo de dos escritoras, Shannon Mattern y Hilary Sample.
materia debate Porque el cuidado y el mantenimiento, no la innovación, deben ser la forma principal en que pensamos sobre el mundo, y en su libro Mantener la arquitecturaEl ejemplo demuestra que el mantenimiento es parte de la arquitectura.
Sin embargo, elegir qué objetos mostrar para explorar estas ideas no fue sencillo y los curadores tuvieron que adoptar algunos enfoques poco convencionales.
«Cuando participas en prácticas como el trabajo y el trabajo que son más que simples materiales y objetos, nos enfrentamos al desafío de cómo llevar esas prácticas a los museos», dijo Kavinen.
El enfoque de los curadores incluyó el encargo de varias obras de arte nuevas para enmarcar el tema. A veces también exhiben artículos que no solo han sido reparados, sino también dañados o manchados.
«Queríamos desafiar esta idea de mostrar sólo cosas limpias, brillantes y nuevas», dijo Kavinen. «Nuestras cosas están rotas, sucias o llenas de pátina».
Karvinen y sus co-curadoras Jutta Tynkkynen y Sara Martinsen comparten sus ideas sobre cinco objetos de la exposición:
Silla 65 de Alvar Aalto, restaurada, barniz desconchado, 1935
«En 1935, Alvar Aalto diseñó la Silla nº 65. Aalto la utilizó en varios edificios que diseñó, como la Biblioteca de Viborg, terminada ese mismo año. Echa un vistazo a esta silla de los años 50. Para las sillas, uno puede considerar cuáles son los puntos clave en cuanto al desgaste. y lágrima.
«¿Es diferente el tacto de una silla de segunda mano al de una silla nueva? ¿El propósito de restaurar una silla producida en serie es devolverla a su estado original, o permite un poco de imaginación? ¿Las reparaciones incompletas y la pintura sin pulir? ¿Hará que los chips destruyan los clásicos del diseño, o el ‘arte accidental’ hará que una silla sea única?
Réplica en yeso de la voluta decorativa de la puerta principal del edificio del Museo de Arquitectura Finlandesa, años 80
«Con colecciones únicas a nivel internacional, el Museo de Arquitectura de Finlandia y el Museo de Diseño de Helsinki se fusionaron a principios de 2024. Fundado en 1956, el Museo de Arquitectura de Finlandia tiene una larga historia de documentación del proceso creativo del trabajo de los arquitectos.
«El museo tiene una gran colección de pinturas, fotografías y maquetas. Por supuesto, debido al gran tamaño del edificio, es imposible reunir todo el edificio. Sin embargo, el museo posee algunos fragmentos arquitectónicos.
«Las piezas proceden del actual edificio del Museo de Arquitectura Finlandesa en Kasarmikatu 24, que se completó en 1899. Antes de convertirse en museo, el edificio albergaba el Departamento de Educación Física de la Universidad de Helsinki, y antes de eso el usuario original era el finlandés Federación Deportiva.
Camión de limpieza para la limpieza de las instalaciones del Museo de Arquitectura Finlandés, diseñado por Ilkka Pilto y Petri Rekola, 1994
“Desde el inicio del proceso curatorial, reconocimos la importancia del diálogo con los profesionales de mantenimiento y reparación, por lo que trabajamos en estrecha colaboración con el personal de limpieza del museo.
«La naturaleza del trabajo de los limpiadores los coloca en la intersección directa de la arquitectura y el diseño. Los procesos de mantenimiento y conservación, incluida la limpieza de espacios y objetos, son vitales para proteger nuestro medio ambiente y el mundo físico. Están entrelazados con cuestiones clave como : Sostenibilidad y por tanto merece el mismo reconocimiento y respeto que el trabajo de diseño.
«Para simbolizar la presencia e invisibilidad simultáneas del personal de limpieza en nuestra vida diaria, elegimos el humilde vehículo de limpieza. Su diseño funcional recuerda a nuestros colegas sus esfuerzos por mantener ordenados nuestros espacios compartidos. Y está ricamente equipado con herramientas y equipos. Los productos químicos transportados por los carros simbolizan la riqueza de conocimientos necesarios para su profesión.
El legado de Takao Momoyama, 2006-2023
«El artista textil Takao Momiyama utiliza la técnica japonesa sashiko en su trabajo. Sashiko es una técnica tradicional de costura y remiendo que utiliza una aguja e hilo para coser diferentes tejidos en capas.
«Estas telas están acolchadas con costuras continuas, creando patrones geométricos y cubriendo toda la superficie. El aire atrapado entre las capas de tela calienta la tela. Los bordes a menudo no tienen dobladillos y están crudos».
«Esta tecnología permite a las personas comprender la importancia de cuidar los objetos y las cosas. El cuidado lleva tiempo y se realiza mediante uniones lentas. Reparar y reparar capa por capa en lugar de una cultura única», dijo Mary Hill.
Instalación de inventario de Liisa Ryynänen, encargada por el museo, 2024
«Al crear esta pieza, la arquitecta y artista Liisa Ryynänen recopiló componentes arquitectónicos de edificios que estaban siendo demolidos en Helsinki y los ensambló en una instalación. Juntos, estos techos, conductos eléctricos y cortinas mundanos y desgastados se exhiben en el Museo del Diseño. Un templo en miniatura fue construido en el edificio.
«En la exposición, la obra de Liisa presenta un espacio a escala real al que los visitantes pueden entrar. La estética de la oficina de la obra contrasta con la arquitectura del edificio del museo, que fue diseñado originalmente como una escuela a finales del siglo XIX.
«El trabajo de Ryynänen plantea una pregunta sobre la valoración y restauración de edificios: ¿Por qué vemos los componentes de construcción ordinarios añadidos por los propios usuarios como residuos desagradables que estropean la arquitectura original? ¿Cómo aprendemos a ver los componentes materiales familiares y cotidianos en los edificios como materiales? ¿Podemos aprender a ver el techo como algo bello?
Restauración: Mantenimiento y Reparación Estará en exhibición en el Museo de Arquitectura de Finlandia y el Museo del Diseño de Helsinki del 26 de abril de 2024 al 5 de enero de 2025. Para más eventos, exposiciones y charlas en los campos de la arquitectura y el diseño, visite guía de eventos dezeen.
