La Universidad Bautista de California destaca diez proyectos de estudiantes de arquitectura
Programa escolar Dezeen: A museo tener puesto losas hecho de cerámica Destacado por estudiantes en el último programa escolar de Dezeen Universidad Bautista de California.
Otra característica es que centro de enfermería Para personas con las siguientes condiciones enfermedad de alzheimer y Centro educativo espacio integrado Espiritualidad y la academia.
mecanismo: Universidad Bautista de California
Escuela: Escuela de Arquitectura, Artes Visuales y Diseño
curso: proyecto de construccion
tutor: Kristen Orbeck, Ryan Chung, Susan Dumo, Aaron Green, Kieran Kaiser, Young Lee, Matthew Neeleman, David O’Golley, Katherine Carford, Mark Robertson, Karim Youssef, Jacobs Lagier, Lydia Hreniuk y Xavier Adrian
Declaración de la escuela:
«Los estudiantes de arquitectura del CBU diseñan para el bien público.
“El programa de arquitectura de CBU prepara a los estudiantes para convertirse en profesionales del diseño arraigados en la tradición de la fe cristiana.
«Este enfoque único de la educación arquitectónica anima a los estudiantes a inspirarse y guiarse por perspectivas basadas en la fe mientras se esfuerzan por servir al bien público.
«El programa de Arquitectura de CBU ofrece una maestría acelerada y acreditada de cinco años en arquitectura en la región de Inland Empire en el sur de California, con una variedad de oportunidades para la investigación interdisciplinaria, el desarrollo profesional y el aprendizaje y la participación global.
«El plan de estudios de diseño de proyectos arquitectónicos de CBU enfatiza un enfoque analítico y basado en datos para comprender el impacto de la arquitectura en la experiencia humana y el entorno natural en una variedad de tipos de proyectos.
«Las obras de esta exposición escolar representan la imaginación de los estudiantes sobre múltiples temas y cursos, y en su conjunto participan en una investigación crítica del diseño, los materiales y lo efímero».
«Paisaje de la memoria» de Christopher Diaz
«El diseño fusiona naturaleza y arquitectura con un diseño inclinado y escalonado que sigue el ritmo del paisaje, creando un ambiente que cultiva una sensación de seguridad, calma y bienestar.
«La instalación consta de cuatro módulos, cada uno cuidadosamente diseñado con un diseño espejado, estratégicamente escalonado y conectado entre sí mediante caminos en zigzag, que combinados con patios monitoreados crean un espacio dinámico para personas con discapacidad. Brinda beneficios terapéuticos a los residentes con la enfermedad de Alzheimer.
«MemoryScape es una instalación para el cuidado de la memoria compuesta por cuatro edificios trapezoidales con espejos que se mezclan armoniosamente, siguiendo el ritmo natural del paisaje montañoso, simbolizando el tejido de la memoria.
«Su diseño interior consistente, sus caminos y superficies exteriores en zigzag crean un entorno que promueve la continuidad, la seguridad y la estimulación cognitiva, proporcionando un refugio terapéutico para la preservación de la memoria de los pacientes con Alzheimer».
alumno: Cristóbal Díaz
curso: Diseño de arquitectura avanzada ARC510
tutor: kieran césar
Cuidado de la memoria por Alyssa Lee
«El Wrightwood Memory Care Facility se integra perfectamente en el paisaje ondulado, restaurando la forma montañosa del sitio.
«La instalación integra la naturaleza en todos los aspectos de la experiencia de los residentes, desde patios internos que llevan el aire libre al interior, hasta jardines supervisados y senderos sinuosos que fomentan la exploración.
«Cada espacio ofrece a los residentes múltiples oportunidades para conectarse con su entorno, participando en experiencias sensoriales que estimulan recuerdos y evocan momentos de alegría».
alumno: Alyssa Lee
curso: Diseño de arquitectura avanzada ARC510
tutor: kieran césar
Museo de Dohan diseñado por Nicolás César
«Este proyecto conmemora a Dosan Ahn Chang Ho, un activista por la independencia de Corea durante la ocupación japonesa de Corea en 1910.
«La arquitectura crea una narrativa procesional de tres ‘actos’, primero el centro comunitario, segundo el museo y finalmente el observatorio conmemorativo.
«Estos tres movimientos crean una alineación de la columna que sigue el terreno y la forma del terreno.
«Los huéspedes experimentan estos entornos únicos, cada espacio representa de manera abstracta un momento diferente en el tiempo.
«El muro de granito negro simboliza la fuerza y la eternidad, guiando a los visitantes a través de sus volúmenes y umbrales internos y externos, representando el liderazgo de Dawson y la guía de su pueblo hacia la libertad».
alumno: Nicolás César
curso: Diseño de arquitectura ARC412
tutor: Lee Young Seop
Teatro de finales de Sarah Schober
«El proyecto es un teatro de usos múltiples diseñado para capturar la energía y el drama de las artes escénicas en forma arquitectónica.
«El dramatismo de la representación alcanza su clímax sólo a través de la tensión y el suspenso de los acontecimientos que preceden a la llegada del público.
«Así, el teatro asume el papel de un actor vivo que inspira y seduce al público para que participe de sus propias emociones, elevándose del nivel de la realidad al de la fantasía».
alumno: Sara Schober
curso: Diseño de arquitectura ARC312
tutor: Kristen Albeck
Torre de Chicago de Joao Vitor Cousseau Grazziotin
«Los imponentes rascacielos de Chicago son símbolos de la ambición humana, pero su enorme forma única tiene el abrumador potencial de aislar a las personas unas de otras.
«El diseño explota intencionalmente la escala masiva de la estructura diagrid del edificio para crear espacio y patrón en la base de la torre para el contacto humano.
«Además, a medida que la diagrid continúa hacia arriba, guía el ojo del observador a través de una fachada dinámica que juega con los patrones de luces y sombras creados para romper la naturaleza potencialmente pesada y abrumadora del edificio alto.
«El diseño nos permite preservar la gloria del patrimonio arquitectónico de Chicago a través de un diseño basado en estructuras y al mismo tiempo proporcionar interacciones más sutiles apropiadas para la conexión humana».
alumno: Joao Vítor Cuso Graziotan
curso: Diseño de arquitectura ARC412
tutor: Dr. Mateo Neeleman
Centro Cultural Leimert Park diseñado por Harrison Coe
«El Museo y Centro Cultural Leimert Park se esfuerza por conectar el pasado con el futuro.
“La llegada de invitados actúa como un ancla, conectando la historia y el futuro de Leimert Park.
«La mirada al pasado se centra en el casco antiguo, y la mirada del espacio educativo se centra en el futuro del parque.
«A medida que asciendes por el edificio, el plano de planta abierto te permite viajar al pasado y al futuro».
alumno: Harrison Coe
curso: Diseño de arquitectura avanzada ARC515
tutor: Aarón Verde
Escuela Charter Culinaria Gustavo Huitron
«La arquitectura y las artes culinarias tienen el potencial de llegar a muchas culturas y comunidades, uniendo a las personas, uniéndolas y levantando el velo sobre lo que existe entre razas y culturas.
«La comida es el hilo conductor que conecta a personas de diferentes orígenes y está en el centro de muchas tradiciones culturales y sociales.
«Crossroads Culinary Arts Academy brinda a los estudiantes de San Bernardino, California, la oportunidad de aprender y ampliar sus conocimientos de cocina intercultural mientras retribuyen a la comunidad y demuestran lo que han aprendido».
alumno: Gustavo Whitrón
curso: Diseño de arquitectura ARC412
tutor: Xavier Adrián
Recreación y bienestar de Caltech por Camryn Hartke
«El Centro Caltech para la Recreación y el Bienestar tiene sus raíces en la misión de Caltech de ampliar el conocimiento humano y beneficiar a la sociedad a través de la investigación integrada con la educación.
«Este programa está dedicado a servir a los usuarios a través de la exploración e implementación de diferentes funciones biológicas, similar a los muchos proyectos arquitectónicos notables en el campus que representan la investigación realizada dentro del mismo.
«Este enfoque de diseño es una extensión del espíritu técnico y la reputación de vanguardia de Caltech».
alumno: Camryn Hartke
curso: ARCO515
tutor: ryan chung
Centro Cabot Ferguson de Estudios Cristianos
«El MIT es un campus lleno de técnicos talentosos que siempre están buscando nuevas formas de ingresar a sus campos.
“El Departamento de Teología del Instituto compartirá este enfoque: el Centro de Estudios Cristianos del MIT debe explorar la espiritualidad y la trascendencia a través de la lente de la lengua vernácula académica.
«Esto se logra investigando cómo la trascendencia encaja en nuestra realidad racional y mensurable.
“Los espacios dentro del centro están diseñados para abordar la distancia o proximidad de las personas al Señor.
«El centro se divide en dos mitades – un lado representa el camino espiritual, el otro es más académico – ambos caminos culminan en la capilla, un espacio para la autorreflexión y el encuentro con el calor de la gracia de Dios. El lugar.
alumno: Cabot Ferguson
curso: Diseño de arquitectura ARC410
tutor: Dr. David Ogoli
Museo Nexus diseñado por Louis Roa
«El Museo Nexus, ubicado en Los Ángeles, California, celebra el legado de Leimert Park y la cultura africana.
«Un sistema de revestimiento de azulejos rodea el edificio, conectando las diversas culturas de Leimert Park mediante la utilización de materiales de construcción comúnmente utilizados en todo el mundo para expresar la atmósfera dinámica de la comunidad.
«El diseño explora cómo se puede dirigir la luz a varios espacios a través de la orientación de la colocación de los azulejos, al tiempo que crea momentos para que los residentes y visitantes disfruten de las exhibiciones y descubrimientos dentro del museo».
alumno: Luis Roya
curso: Diseño de arquitectura avanzada ARC515
contenidos cooperativos
El espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y la Universidad Bautista de California. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
