Cuando uno piensa en los centros del movimiento modernista estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, el sur de California y su estudio de caso de Los Ángeles, que alberga y Palm Springs Una plataforma de vacaciones es la primera prioridad. Pero durante la misma época, otro enclave influyente se estaba desarrollando en un entorno mucho menos habitable: el otro extremo de Cape Cod en la costa atlántica de Massachusetts. Este año se cumple el 75 aniversario de uno de los primeros y más importantes edificios de la zona, la villa junto al lago en Wellfleet construida en 1949 por el famoso diseñador de la Bauhaus Marcel Breuer.
En 1937, el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, que había huido del régimen nazi y huido a Inglaterra, fue reclutado por la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, para establecer la Escuela de Graduados en Diseño. Se instaló en Boston, donde se le unió un grupo de discípulos y profesores de la Bauhaus. Entre ellos se encuentran el ya mencionado Blore, el diseñador gráfico Herbert Bayer, el diseñador teatral Xanti Szavinsky y el artista László Moholy-Nagy. Pasaron el verano juntos en Cape Cod. “En las décadas de 1930 y 1940, antes de que se construyeran las carreteras, realmente tomaba un día completo llegar hasta aquí por las carreteras secundarias desde Boston, y el Cabo Exterior era realmente un remanso y a veces muy escasamente poblado, por lo que la tierra era muy barata”. dijo la organización sin fines de lucro Peter McMahon, fundador de la organización conservacionista. Fideicomiso de casas modernas de Cape Cody el autor de este libro innovador bacalao de cabo moderno.
Este grupo se sintió atraído por el paisaje y el estilo de vida remoto. «Son amantes de la naturaleza y realmente disfrutan de las áreas remotas donde pueden bañarse desnudos, disfrutar de la paz y la tranquilidad y pasar el rato con amigos», dijo McMahon. Con la intención original de construir una comunidad residencial para él y sus compañeros, Brewer compró una parcela boscosa de 24 acres a solo cinco minutos a pie del Océano Atlántico. Fue el primero del grupo en construir su propia casa en la zona, eligiendo un sitio en la cima de una colina con vistas a tres estanques. «Realmente se trata de encontrar las mejores vistas y las mejores brisas», dijo McMahon.
Breuer diseñó y construyó su casa según los principios de la Bauhaus, combinando la artesanía con materiales prefabricados producidos industrialmente como cartón prensado (Homasote) y madera contrachapada de abeto rayada (Weldtex). Llamó a la estructura una «casa comunal», en parte influenciada por la arquitectura local. «Blower estaba muy interesado en el dialecto de Nueva Inglaterra, pero no tanto en las casas. Estaba interesado en el lenguaje comercial y náutico de los barcos, muelles y puentes cubiertos», dijo McMahon. «Así que la casa es como un pequeño muelle, y el porche está suspendido de él a través de una estructura inusual, algo así como una viga suspendida».
Blore utilizó la casa como una especie de estudio para experimentar con arquitectura, diseño, materiales y objetos domésticos, decorándola, amueblándola y ampliando la estructura varias veces a lo largo de las décadas. «Blower estaba obsesionado con la extrema ligereza, casi hasta el punto de evaporarse, y una increíble pesadez. Y la yuxtaposición de ambas», dijo McMahon. «Por ejemplo, en el porche suspendido, hay una mesa de 700 libras hecha de una losa gigante de piedra que descansa sobre una columna hecha de bloques de cemento. Luego se coloca encima su silla Cesca de mimbre y tubo de metal. Pesa alrededor de 16 onzas. Puede recogerlos con un dedo.
La casa se convirtió en un lugar social, con una mezcla de escritores, artistas y diseñadores que construyeron, renovaron o alquilaron casas cercanas a lo largo de décadas, la mayoría de las cuales fueron documentadas por el hijo de Blore, Tamas, en cientos de rollos de película. Breuer construyó otras tres casas en el promontorio y otros arquitectos modernos siguieron su ejemplo. Estos incluyen a Olav Hammarström (que estudió con Alvar Aalto), Serge Chermayeff (que estudió en el MIT, enseñó arquitectura en Harvard y Yale), Paul Weidlinger (también enseñó en Harvard y el MIT) y el prolífico Charlie Zehnder (que enseñó en Frank Lloyd (Estudio con Frank Lloyd Wright).
Pero los lugareños de la posguerra se mostraban escépticos ante el modernismo, visto como un estilo europeo peligroso y, por lo tanto, con connotaciones comunistas, por lo que la camarilla se cuidaba a sí misma. «Ni siquiera la gente del pueblo podía verla. Quiero decir, sabían que había algunos artistas europeos en el bosque, pero la casa era pequeña y discreta», dijo McMahon. «Están contentos de pasar desapercibidos».
La casa Breuer y todo su contenido, incluidas obras de arte, muebles, libros y planos originales, todavía son propiedad de la familia Breuer, pero cayeron en mal estado. La organización de McMahon, Cape Cod Modern Homes Trust, es responsable del arrendamiento, restauración, Proporcionar un lugar para viviry alquilar Construyó varias casas modernistas en el Cabo Exterior y entabló un diálogo con Tamas Breuer para gestionarlas. Luego de las negociaciones, CCMHT acordó comprar la casa y la propiedad por $2 millones, protegiendo el edificio y cuatro acres de futuras demoliciones y/o desarrollo. Con la ayuda financiera de seguidores, miembros de la junta directiva y el gobierno local, la organización cerró la casa este verano, coincidiendo con el aniversario de diamante de su construcción.
El plan de la organización es archivar el contenido de la casa, restaurar cuidadosamente la estructura y luego comenzar a ofrecer el interior para alquileres públicos. «La mayoría de nuestros inquilinos son arquitectos, entusiastas, académicos e historiadores», dijo McMahon. Lo más importante es que CCMHT brindará servicios residentes para artistas en vivo. «Aunque Ciudad del Cabo tiene una larga historia de arte, corre el peligro de convertirse en una antigua colonia de arte porque si no tienes artistas, si no pueden permitirse el lujo de estar aquí, entonces tienes una antigua colonia de arte», dice dijo Mike Mahón. «Los valores inmobiliarios y todas esas cosas arruinan lugares hermosos. Por eso la residencia es muy importante porque es realmente una de las únicas formas que tienen los artistas jóvenes de sobrevivir aquí», afirmó. «La naturaleza todavía está aquí, la atmósfera todavía está aquí. Estamos tratando de ayudar a mantener esa atmósfera.
